Frohes neues Jahr 2022

Und das war’s! Dieses heftige Jahr neigt sich dem Ende zu und wir feiern 2022 mit dieser zarten Abstraktion, die Júlia Esqué für Mobles114 geschaffen hat.

Die Arbeiten des Designers aus Barcelona sind alles andere als einfach zu definieren; sie wirken immer anregend und fesselnd. In ihrer Methode zeigt sie stets eine Leidenschaft für alle Materialien und Lösungen, die es zu entdecken gibt.

Sie bewegt sich immer zwischen dem konzeptionellen Bereich und dem eher funktionalen Aspekt des Designs. Außerdem umfasst ihre Arbeit eine breite Palette von Forschungsbereichen, von der Ergonomie bis zu Texturen, wie in einigen ihrer Möbelentwürfe offensichtlich wird.

In ihrem Studio in Barcelona interessiert sich die Designerin für die Beziehung zwischen Objekten und ihren Endbenutzern: uns, den Menschen. Andererseits hat sie sich in ihren jüngsten Werken dem Studium der Farbe und dem Experimentieren mit Drucken gewidmet.

Es ist einfach diese Fähigkeit zu fließen, offen zu sein für jedes aufregende Projekt, das die Zukunft bringen mag, die uns so optimistisch für das kommende Jahr stimmt.

Mobles114 wünscht Ihnen ein frohes neues Jahr.

Der Pavillon der Republik

Der architektonische Rationalismus von Sert, die gefühlvollen Gemälde von Miró und Picasso und die Wärme der Möbel von Torres Clavé dienten als Mittel der politischen Propaganda und legten den Grundstein für eine moderne Bewegung, die im Exil Anerkennung fand.

Die Weltausstellung in Paris war nur von kurzer Dauer: Sie wurde am 25. Mai 1937 eröffnet und am 25. November desselben Jahres geschlossen. In diesem durchsichtigen Raum herrschte für eine Sekunde eine skulpturale Ruhe angesichts des drohenden Chaos, das in Europa lauerte.

Der Pavillon von 1937

Im Herbst 1936, mitten im Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs, hielt es die Regierung der Zweiten Republik für unabdingbar, an der Weltausstellung in Paris teilzunehmen, aufgrund des enormen Propagandapotentials der Veranstaltung und um Spanien zu einem Bezugspunkt in Sachen Kunst, Architektur und Design zu machen.

Am 27. Februar 1937 wurde auf der Place du Trocadéro, am Fuße des Eiffelturms, der Grundstein für das gelegt, was eine architektonische Ikone und ein Symbol der spanischen Moderne werden sollte: der Pavillon der Republik, ein Werk von Josep Lluís Sert und Luis Lacasa. Der Pavillon, der von dem Philosophen José Gaos kuratiert wurde, hatte zwei Unterzeichner: auf der einen Seite Josep Lluís Sert, ein prominenter Schüler von Le Corbusier und Gründer der GATCPAC (Gruppe katalanischer Architekten und Techniker für den Fortschritt der zeitgenössischen Architektur), und auf der anderen Seite Luis Lacasa, Mitglied der Kommunistischen Partei und Förderer der Allianz der antifaschistischen Intellektuellen zur Verteidigung der Kultur.

Während Lacasa für eine regionalistische Architektur eintrat, war Sert dem Rationalismus näher. Aufgrund der kurzen Fristen für den Bau des Pavillons wurde Lacasas Idee, die auf einer Ziegelsteinkonstruktion basierte, zugunsten von Serts Vorschlag verworfen, der auf einer „trockenen“ Konstruktion mit vorgefertigten Modulen basierte. Und als ob die Zeit- und Investitionszwänge nicht schon genug wären, musste der Bauplan auch noch an ein unregelmäßig abfallendes Gelände angepasst werden und den vorhandenen Baumbestand respektieren.

Das 1.400 Quadratmeter große Gebäude mit offenem Grundriss, das von seinen Architekten als leerer Container konzipiert wurde, wurde zu einem Symbol für Innovation und Talent und beherbergte die Arbeit der herausragendsten Künstler und Intellektuellen des damaligen Spaniens. Die Schriftsteller Max Aub und José Bergamín, der Plakatgestalter und Fotomontagekünstler Josep Renau, der Filmemacher Luis Buñuel, die Bildhauer Alberto Sánchez und Julio González, die Maler Hernando Viñes, Joan Miró und Pablo Picasso sowie der Architekt Josep Torres Clavé gaben dem, was in Spanien geschah, Form, Bilder und Worte.

Obwohl die Organisatoren Picasso vom ersten Moment an um seine Mitarbeit baten und damit den Erfolg und die öffentliche Wirkung der Veranstaltung garantierten, war er am Ende derjenige, der die Einweihung verzögerte. Guernica, das später als die große Ikone der spanischen Malerei des 20. Jahrhunderts galt, hatte einen zentralen Platz im Pavillon. An einer der Wände des Hofes, auf dem offenen Grundriss, hatten Sert und Lacasa die Säulen, die das Gebäude stützen, so angeordnet, dass keine von ihnen den Blick auf das Gemälde in seiner Gesamtheit verhinderte.

Im zentralen Teil des Hofes befand sich auch der Merkurbrunnen, ein Werk von Alexandre Calder, dem einzigen ausländischen Künstler, der am Pavillon teilnahm. In demselben Bereich, der mit einer Leinwand überdacht war, die als Auditorium diente, standen mehrere Holzsessel mit Seilrücken, die 1934 von Josep Torres Clavé entworfen wurden und die wir derzeit bei Mobles114 herstellen.

Das aktuelle Gebäude

Für die Olympischen Spiele 1992 beauftragte die Stadtverwaltung von Barcelona die Architekten Antoni Ubach, Miquel Espinet und Juan Miguel Hernández León mit einem Nachbau des Pavillons. Dieser Bau, der das ursprüngliche Projekt respektiert, befindet sich in Barcelonas Stadtteil Vall d’Hebron und beherbergt derzeit das CRAI, eine der wichtigsten Archiv-Bibliotheken der Welt über die Zweite Republik, den Bürgerkrieg, das Exil, das Franco-Regime und den spanischen Übergang.

Der Torres Clavé Sessel

Als kleine Hommage an die Erbe des Architekten und Designers Josep Torres Clavé und an dieses Design, das uns seit Jahren begleitet und Teil unseres Classics-Katalogs ist, fängt die Fotografin Jara Varela in dieser Kollektion die Schönheit des von den beliebten ibizenkischen „Cadirats“ inspirierten Sessels in verschiedenen Ecken des Pavillons ein, wie er von den Besuchern 1937 gesehen worden sein muss.

Torres Clavé, zusammen mit Antoni Bonet Mitbegründer von MIDVA (Möbel und Einrichtung für die heutige Wohnung), beherrschte die Suche nach Komfort, eine Tatsache, die in diesem Entwurf deutlich wird, der die Hingabe an das Handwerk mit einer rationalen Übung in Ergonomie und Proportionen verbindet.

Bilder von: Jara Varela

Teixidors stattet seine Büros und Mehrzweckräume dank Stefano Colli und Mobles 114 aus.

Nach drei Jahrzehnten Geschichte und großem kommerziellen Erfolg in der Textilbranche beweist die katalanische Marke heute noch ein großes soziales Engagement. An den Handwebstühlen arbeiten mehr als dreißig Menschen mit funktioneller Vielfalt, die in einem Umfeld, das Sorgfalt und Liebe für hochwertige Handwerkskunst ausstrahlt, einzigartige Stücke herstellen. Auch Design und natürliche Rohstoffe sind Teil dieser sozialen Initiative, die sich für Nachhaltigkeit einsetzt.

Dieses modernistische Gebäude aus dem Jahr 1916, das zuvor von der Architekturgenossenschaft arqbag renoviert wurde, zeichnet sich erneut durch die Arbeit des Architekten und Raumgestalter Stefano Colli und Mobles 114 bei der Ausstattung der Büros und Mehrzweckräume aus.

Colli glaubt, dass Design und Architektur „kleine Dinge, Räume, Orte, Menschen und ihre Gewohnheiten verändern und verbessern“ können. Diese Tatsache spiegelt sich perfekt in den Räumlichkeiten von Teixidors in Terrassa wider, wo die funktionalen Designs von Mobles 114 die offenen Räume der Firma bewohnen.

Raumgestaltung ist nach Colli auch eine Art der Kommunikation, was sich in der Auswahl der Möbel für die Innenräume von Teixidors widerspiegelt. Die Tube-Stühle mit ihrem industriellen Geist und ihren entspannten Linien passen dank ihrer Vielseitigkeit perfekt in jede Umgebung. Der Pey Tisch mit seinem soliden Körper und seinen klaren Linien ist der Star der Büroräume, in denen auch das funktionelle Tria Regalsystem an den Wänden zu finden ist. Auch in seinem Arbeitsumfeld finden wir die Green Eco Stuhl, die aus 100% recyceltem und 100% recycelbarem Material aus Industrieabfällen hergestellt werden. Die polygonale Geometrie und die Hochreliefgravur auf der Sitzfläche verleihen ihm ein absolut originelles Aussehen, während sein nachhaltiger Charakter mit den Werten der Firma Teixidors übereinstimmt.

Die modernen Formen und der traditionelle Geist des Luco Hockers fallen auch in der Werkstatt auf. In jeder Ecke finden sich funktionale Möbelstücke, wie die Hulot Garderobe oder der Riga Papierkorb, die sich gut in das Gesamtensemble einfügen. Die skulpturalen Formen des Om Textil Stuhls und des Oxi Bistrot Tisches bringen Ausgewogenheit und einen Hauch von Farbe in einen Raum, in dem das Licht, das durch die großen Fenster einfällt, und die Holztöne vorherrschen.

Die neue Inneneinrichtung von Teixidors offenbart Kreativität dank der originellen Möbel von Mobles 114, die eine eigene Identität in einem industriellen Raum schaffen, in dem die Aufmerksamkeit und der Geschmack für Details dazu beitragen, eine warme und angenehme Atmosphäre für die Mitarbeiter zu gestalten.

Fotografie: Meritxell Arjalaguer

Tierra de arcillas x Mobles 114

Tierra de arcillas ist ein Projekt, das geboren wurde, um vom Ursprung des Prozesses an keramische Stücke und Objekte zu schaffen.

Ein bescheidenes Projekt, das gerade wegen seiner Einfachheit eine ehrlichere Art des Verständnisses der Welt anstrebt, die stärker im Gebiet verwurzelt ist. Aus diesem Grund beteiligen wir uns am Prozess der Forschung, der Suche nach Materialien und deren Umwandlung aus den ursprünglichen Böden des Flusses Andarax in Almeria.

Das Ergebnis ist eine sorgfältige Auswahl verschiedener Tone, Texturen und Farben, die eine einzigartige Kollektion bilden, die uns von der Erde bis zum Tisch und dem Essen durch Keramik verbindet.

Da wir bei Mobles 114 dieses Projektes bewusst sind, wollten wir uns dieser Vorgehensweise anschließen und haben Tierra de arcillas gebeten, eine Vase zu entwerfen, um Ihnen einen guten Sommer 2021 zu wünschen.

Wir hoffen, dass es Ihnen gefällt.

Totem by Martín Azúa

 

Durch das Spiel der statischen Ruhe eines Totems, der wippenden Bewegung eines Stehaufmännchens und der Perkussion eines Mörsers hat Martín Azúa dieses „stabile/mobile“ (aus dem Werk von Alexander Calder gestohlenes Wort): Totem

 

Nach jahrelanger intensiver Zusammenarbeit mit Azúa wussten wir von Mobles 114, dass dieser baskische Designer die ideale Person war, um dieses Stück zu entworfen. Dieser anerkannte Künstler besitzt die erstaunliche Fähigkeit, die Materialien, mit denen er arbeitet, in einzigartige Objekte zu verwandeln, durch welche die Formen und die Natur in die Bereiche eindringen, die sie enthalten.

 

Totem wurde in Auftrag gegeben, um in einer der Tría Regale am Messestand auf der Fachmesse Salone del Mobile 2019 in Mailand ausgestellt zu werden. Es handelt sich um eine limitierte Edition, die aus amerikanischem Nussbaumholz gefertigt wurde.

Es ist allerdings nicht zum ersten Mal, dass Azúa ein Kunststück in diesem Stil entwirft. Im Laufe seiner Karriere ist der Designer dasselbe Konzept immer und wieder überarbeitet und hat verschiedene Versionen von Mörsern und Totems kreiert.

Es wäre interessant, diese Art von Obsession die der Künstler für diese Art von Skulpturen hat, weiter zu erforschen und herauszufinden, warum er er immer wieder zur Gestaltung derartiger Objekte zurückkehrt.

Für die Gestaltung des Totems hat Azúa eine aus drei unterschiedlichen Modellen bestehende Kollektion geschaffen, die sowohl eine dekorative als auch eine funktionale Funktion haben: Die Objekte können sowohl als Mörser zum Mahlen von Gewürzen, Pigmenten, Gemüse oder Samen verwendet werden.

Es ist nicht zum ersten Mal, das Martín Azúa für Mobles 114 arbeitet. In den letzten Jahren hat dieser in Barcelona lebende Designer mehrmals für den Katalog der Marke gearbeitet und z. B. den Hocker Luco oder den Stuhl Rambla entworfen.

Als Verteidiger des Kunsthandwerks interessiert sich Azúa für die Arbeit mit verschiedenen Materialien, wobei er stets die Merkmale und Texturen respektiert, um deren Ursprung zu betonen.

Azúa bewahrt in seinen Werken stets das Wunderbare des Natürlichen und hebt dabei seine Eigenschaften, Entwicklung und Merkmale hervor. Mit seinen Designs gelingt es dem Künstler ein Stück Natur in städtische Umgebungen zu bringen, in denen der Großteil von uns lebt.

Seine Arbeit charakterisiert sich durch die Eingliederung von Experimenten in den Designprozess, wobei er oftmals mit Kunsthandwerkern oder Herstellern zusammenarbeitet und soziale Reflexion und Respekt gegenüber der kunsthandwerklichen Kultur in seinen Werken fordert. Weil „das Kunsthandwerk eine stetige Suche nach Qualität“ ist und dies spiegelt sich in sämtlichen, vom Künstler vorgenommenen Arbeiten wider.

Die Werke des baskischen Künstlers umfassen verschiedene Kategorien: er hat eindeutig Objekte aus den Bereichen Mobiliar und Beleuchtung sowie Objekte mit einer eindeutig identifizierbaren Persönlichkeit entworfen. Eine eigene Sprache, die sich sowohl in seinen funktionaleren Designs als auch in den Designs von abstrakteren Objekten voller Poesie widerspiegeln und stets auch einen feinen Sinn von Humor wiedergeben.

Seit dem Jahr 2007 gehört sein Projekt „Basic House“ zur permanenten Ausstellung im MOMA in New York. Zudem befinden sich auch verschiedene Kunststücke von diesem Künstler im Museo del Diseño von Barcelona sowie in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen.

 

Martin Azúa wurde für seine Werke u. a. mit den folgenden Preisen ausgezeichnet: Premio Ciudad de Barcelona 2000, Premio Delta de Plata 2007, Premio FAD de Arquitectura / Efímeros 2008, Premio Design Plus 2009, Premio Interiorismo Plus 2009, Premio AD, bester Designer des Jahres 2010, Premio Delta de Plata 2011 / und Premio a la Mejor Trayectoria Nacional der Zeitschrift Interiores 2015.