La bicyclette de Marcel Breuer – La chaise d’Eugeni Quitllet

Eugeni Quitllet, un créateur infatigable, exploite tous les moyens à sa disposition ainsi que sa brillante capacité d’association pour trouver l’inspiration. Les éléments tels que Marcel Breuer, Oscar Schlemmer, Pablo Picasso et « La Belle et la Bête » ont inspiré sa création de la chaise Tube, une chaise en tube d’acier avec un masque dissimulé sous l’assise.

Marcel Breuer a conçu la chaise Wassili, l’une des premières chaises fabriquées en tube d’acier, en s’inspirant d’une bicyclette, elle-même également conçue en tube.

La solidité nécessaire pour supporter une personne assise sur un vélo pouvait être assimilée à la robustesse requise pour une chaise. C’est un excellent exemple de la manière dont on peut concevoir des designs en réfléchissant à des objets qui, à première vue, semblent sans rapport avec le produit final souhaité. Parmi les références iconographiques les plus évocatrices de la chaise Wassili figurent les images de Marcel Breuer assis dessus.

L’autre référence est celle d’une femme avec un masque assise sur la chaise. Cette photo a été prise par une étudiante de la Bauhaus et met en scène une femme portant un masque de théâtre conçu par le célèbre professeur de la Bauhaus, Oscar Schlemmer, connu pour son œuvre « Triadisches Ballett ».


Voici deux des références qui font partie de l’inspiration utilisée par Quitllet : les chaises et les masques de la Bauhaus. L’autre source d’inspiration est liée à Pablo Picasso. Il est bien connu que la figure du taureau ou du minotaure apparaît souvent dans l’œuvre de Picasso, que ce soit dans ses sculptures, ses dessins ou ses peintures. On remarque également sa préférence pour les masques africains, dont il possédait une collection. De plus, le peintre s’est lui-même représenté à plusieurs reprises avec des masques.

Comme mentionné précédemment, la représentation du taureau et du minotaure est récurrente chez Picasso. Parmi les œuvres de cet artiste, nous souhaitons mettre en lumière « Tête de taureau », une sculpture conçue à partir de pièces de vélo : avec un siège en cuir pour la tête et les cornes réalisées à partir du guidon en tube.

Inévitablement, la figure du minotaure nous rappelle « La Belle et la Bête », présente non seulement dans le dessin de la Suite Volard, mais également dans les nombreuses occasions où Picasso l’a représentée tout au long de sa carrière.


Quitllet est capable de relier toutes ces références avec la chaise TUBE. Le siège de cette chaise présente un masque dessiné en dessous, qui est associé au masque de Schlemmer et à la chaise de Breuer. Le cadre en tube d’acier et le vélo de Breuer sont liés à la sculpture de vélo de Picasso, « Tête de taureau ». Et l’histoire de « La Belle et la Bête » liée au minotaure de Picasso façonne le récit de Quitllet sur la chaise. Le designer explique qu’il souhaite rendre hommage à la poésie et à l’industrie. Il décrit la forme féminine de la chaise en contraste avec la solidité industrielle du cadre en tube.

Interviews pour le 50e anniversaire

Meritxell Arjalaguer

Photographe

Je pourrais commencer par vous féliciter pour toutes ces années, mais ce qui me vient du cœur, c’est de vous remercier. Merci de m’avoir permis de partager la route avec vous et de m’avoir fait m’enthousiasmer, vibrer, être heureux et voir la magie qui apparaît soudainement, dans le détail d’une chaise, dans l’ombre d’une étagère, dans un ensemble de tabourets…

Vous célébrer est une source de fierté pour un travail bien fait

Quelles valeurs caractéristiques de Mobles 114 soulignerais-tu ?

Les valeurs que je souhaiterais mettre en avant à propos de Mobles114 sont visibles dans chaque pièce : confiance, subtilité et qualité.

Confiance : vous croyez en toutes les personnes qui participent à Mobles114, à l’ensemble du processus de création jusqu’à ce qu’il atteigne les personnes qui utiliseront vos produits. Un travail d’équipe où chaque élément est important et valorisé.

Sutileza: Los productos no tienen nada superfluo, todo está en su lugar, todo parece sencillo dentro de la complejidad. Se presta especial atención a los detalles que pueden pasar desapercibidos, pero son la base de los fundamentos de cada pieza.

Subtilité : les produits n’ont rien de superflu, tout est à sa place, tout a un air simple dans la complexité. Une attention particulière est accordée aux détails qui peuvent passer inaperçus mais qui sont à la base de chaque pièce.

Comment définirais-tu la trajectoire de ces 50 années ?

Rigoureuse et flexible. Une entreprise qui fête ses 50 ans a dû être flexible, savoir donner la priorité à ce qu’il y a de mieux à chaque instant, investir correctement et détecter les moments qui seront des tournants dans la survie, la croissance et la stabilité.

Quel est, à ton avis, le produit le plus emblématique du catalogue de meubles ?

D’après moi, il y a plusieurs produits emblématiques, mais je retiens le tabouret Nuta parce qu’il synthétise les valeurs de Mobles114. Il a la qualité de pouvoir être dans un espace sans éclipser les autres éléments. Il est discret, mais il définit indubitablement l’espace où il est utilisé et lui donne du caractère. Sa légèreté ne diminue en rien sa solidité lorsqu’on s’y assoit. De plus, il me fait sourire lorsque je le vois n’importe où.

Interviews pour le 50e anniversaire

David Martí

Dessinateur et éditeur

Designer David Martí

Quelles sont les valeurs les plus caractéristiques de Mobles 114?

Mobles 114 est une entreprise qui se caractérise par sa sobriété et la fermeté avec laquelle elle s’est toujours située entre tradition et innovation.

Comment définiriez-vous la trajectoire de ces 50 années?

Tout au long de ces 50 années, Mobles 114 a construit un catalogue solide qui favorise le confort et la qualité sans jamais déroger à ses principes.

Quel est pour vous le produit le plus emblématique du catalogue de meubles?

Je pense que le produit le plus emblématique du catalogue est le fauteuil Torres Clavé. Le porte-manteau Ona m’accompagne depuis toujours et j’ai l’intention d’acheter bientôt le tabouret Nuta.

Interviews pour le 50e anniversaire

Carles Riart

Dessinateur et architecte d’intérieur

Designer Carles Riart

Quelles sont les valeurs les plus caractéristiques de Mobles 114?

Un équilibre particulier entre, d’une part, la fidélité à ses principes depuis tant d’années, le maintien d’un langage ouvert avec des propositions raffinées et soignées dans tous leurs détails et, d’autre part, la constance dans l’engagement envers chacun d’entre nous.

Comment définiriez-vous la trajectoire de ces 50 années?

La cohérence pour maintenir les principes d’un design qui a été généré dès le début dans notre environnement, avec des qualités qui donnent lieu à des façons de faire que seul le temps accorde et qui sont identifiées dans ces aspects subliminaux qui rendent évident le mérite du caractère authentique de Mobles 114.

Quel est pour vous le produit le plus emblématique du catalogue de meubles?

Le système Tria est sans aucun doute celui qui définit et synthétise le mieux la façon de travailler de ses créateurs, non seulement pour son idée globale de meuble polyvalent qui offre des solutions dans tous les domaines, mais aussi pour la variété des solutions créatives dans les moindres détails constructifs.

Deuxièmement, le porte-manteau Ona, réalisé avec Montse Padrós, est un exemple d’idée de design heureuse.

Et aussi le fauteuil Torres Clavé en tant que présence d’une tradition cultivée et engagée dans la défense des valeurs et des droits sociaux.

L’image de marque 1973 par America Sanchez pour Mobles 114

America Sanchez (sans accents), nom utilisé par Juan Carlos Pérez Sánchez, est né en Argentine et s’est installé à Barcelone en 1965. Il est reconnu comme graphiste, illustrateur et photographe, et a une longue carrière dans ces disciplines-là.

En 1992 il a reçu le prix national du design pour son excellence dans ce domaine. Ses œuvres graphiques sont exposées au MoMA de New York, tandis que ses œuvres photographiques sont exposées à la Bibliothèque nationale de France, au Musée d’Aurillac, à l’IVAM Centre Julio González et au Musée des Beaux-Arts de Houston.

En 1973, America Sanchez a créé l’image de marque de Mobles 114, une initiative soutenue par JM Massana, JM Tremoleda et M Ferrer, les fondateurs de la marque. Cette proposition, qui projetait une imagec orporative très contemporaine et moderne pour l’époque, a été remaniée par Sanchez à quatre reprises.

Cet article présente les premières esquisses et le matériel graphique utilisé dans les années 1970.

Images prêtées par le Musée du Design de Barcelone – Fond America Sanchez

Umberto 121, Montisi Toscana

Umberto121 est un hébergement rural situé dans le village de Montisi, l’une des cinq communes du Val d’Orcia, site classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Que ce soit dans ce petit village de 300 habitants ou dans les environs, vous vous trouvez dans l’une des plus belles régions d’Italie: la Toscane. Un territoire paisible et tranquille où chaque cyprès est un symbole d’hospitalité.

Les propriétaires d’Umberto 121 offrent l’hospitalité séculaire des cyprès. Pour ce faire, ils ont rénové un bâtiment original du XIVe siècle en ayant la sagesse de préserver l’authenticité que le passage du temps a imprégnée dans ses espaces. Ils ont conservé les fresques du XVIIe siècle et le terrazzo des années 1930 et ont éliminé les parties qui n’étaient pas d’origine afin de laisser visibles les parties les plus authentiques de chaque pièce.

Les cinq chambres doubles et le reste de la maison ont été méticuleusement rénovés et décorés avec goût. Dans le salon comme dans les chambres, le visiteur se sent comme chez lui, entouré d’une atmosphère et une lumière chaleureuses. La maison s’étend sur 350 mètres carrés et dispose d’un jardin d’où l’on peut admirer le village médiéval de Montisi.

La décoration de la maison est basée sur des meubles et des luminaires achetés sur des marchés locaux et dans des magasins d’antiquités, combinés à des meubles contemporains conçus par des auteurs italiens et espagnols. Il n’est pas surprenant que les propriétaires soient un couple italo-espagnol. Le bon goût, la sobriété et la simplicité ont colonisé les espaces pour respecter l’essence d’une maison qui a plus de 600 ans d’histoire.

Au premier étage de la maison, on peut également profiter d’un salon avec deux canapés, dont un italien des années 60, qui accompagnent l’étagère Tria Shelving System. À cet étage également, une salle à manger et une cuisine sont à la disposition des hôtes.

Au deuxième étage se trouvent les cinq chambres doubles, chacune avec sa propre salle de bains. Certaines salles de bains ont conservé le terrazzo des années 1930, mais ont été entièrement rénovées pour offrir un confort moderne. Chaque chambre a conservé sa petite histoire.


Entre les chambres, un vestibule a été aménagé en un espace agréable où l’on peut lire, se reposer ou contempler les moindres détails de la maison.

Photo: Meritxell Arjalaguer

Interviews pour le 50e anniversaire

André Ricard

Dessinateur

Designer André Ricard

Comment percevez-vous l’évolution de Mobles 114 depuis sa création jusqu’à aujourd’hui?

Très cohérente. Tant dans ses propres créations que dans celles des autres. Tout ce qui porte la marque Mobles 114 est un design authentique ; des œuvres sensées, utiles et conviviales, sans stridence dans les formes ou les couleurs.

Quelles sont les caractéristiques qui font d’un produit une icône du design?

Pour qu’un produit devienne une icône, un classique, il ne suffit pas qu’il soit bien conçu, que l’entreprise qui le fabrique en ait fait la promotion ou que les influenceurs et les médias l’aient largement soutenu.

Bien que tout y contribue, ce sont les utilisateurs qui élèvent réellement un produit au rang d’icône.

Un dessin devient classique par la conjonction de milliers de personnes qui, satisfaites des caractéristiques offertes par ce dessin, lui sont fidèles, l’utilisent et font en sorte que le produit transcende la barrière du temps et des modes et acquiert ce noble statut d’icône.

Josep M Jujol, un architecte digne de mention.

Josep Maria Jujol, fils de l’architecte Josep Maria Jujol Gibert, est décédé récemment.

Jujol junior a consacré une grande partie de sa vie à l’œuvre de son père à travers les Archives Jujol, situées à Els Pallaresos. Il était également directeur de l’association des Amis de Jujol et auteur de nombreux ouvrages sur l’œuvre de son père.

JM Jujol junior dans les Archives Jujol

En 2018, nous avons pris contact avec Jujol junior pour éditer (rééditer ?) la Table ovale double. Cette table et une autre ont été exposées dans une exposition au Museu Nacional d’Art de Catalunya conçue par l’artiste Perejaume. Dans cette exposition, intitulée Maniobra Perejaume, l’artiste a associé des œuvres du musée à des œuvres d’autres artistas en prêtant attention aux formes ovales.

Dans l’exposition, Perejaume a associé la Table ovale double à un dessin de Joan Miró, et la Table basse ovale à un dessin d’Antoni Tàpies.

Page du catalogue de l’exposition

C’est à partir de cette exposition que nous avons eu l’idée d’éditer la table Jujol 1920, comme nous l’avons appelée. Le modèle original est constitué de deux plateaux ovales superposés sur deux plans qui forment, en trois dimensions, une croix soutenue par une structure de lattes.

MNAC (Musée national d’art de Catalogne)

La relation avec Jujol junior était empreinte d’une grande complicité. Lors d’une des visites à Els Pallaresos, nous avons enregistré une interview dans les archives Jujol. Dans cette interview, Jujol junior a défendu la figure de son père. Comme c’est souvent le cas, l’œuvre de Jujol n’a pas été suffisamment reconnue.

Heureusement, à partir des années 1960, le mouvement moderniste a commencé à être défendu, ainsi que la figure méconnue de Jujol en particulier. L’architecte Oriol Bohigas, qui avait lui-même été son élève, a participé à cet élan. Jujol a été un collaborateur exceptionnel de Gaudí, qui lui a permis d’expérimenter en toute liberté. À la fin de sa carrière, il a expérimenté tous les styles jusqu’à forger son propre univers créatif, loin du conventionnalisme de son époque.

Torre de la Creu, Sant Joan Despí
Can Negre, Sant Joan Despí

Chez Mobles 114, nous avons également voulu participer à la diffusion de son travail de designer. La table que nous avons choisie pour cette édition se trouve au Museu Nacional d’Art de Catalunya et nous pensons qu’il s’agit d’une pièce unique. La façon dont elle est construite, avec des assemblages imparfaits, certains avec un clou direct, sans colle ni contact entre les parties, d’autres dans lesquels la vis traverse le bois ou des plans inclinés qui ne s’emboîtent pas, nous fait penser que la table est plus un prototype qu’une pièce provenant de l’atelier d’un ébéniste.

Peut-être s’agit-il d’une table à moitié fabriquée par un ébéniste, à moitié fabriquée par un bricoleur (peut-être Jujol lui-même ?). Peut-être… Ce qui est sûr, c’est qu’elle faisait partie du mobilier que l’architecte avait dans sa maison, sur la Rambla Catalunya de Barcelone. Son fils en témoigne par ses souvenirs. Il explique qu’ils l’avaient placé devant une fenêtre avec quelques vases, un dans chaque plateau. Parfois avec, parfois sans fleurs.

L’un des moyens de valoriser Jujol est de montrer son œuvre. Jujol était architecte, mais il dessinait, peignait, sculptait et concevait également. Sur le marché, avant notre réédition, il n’y avait que la bouteille en verre Casa de Familia éditée par BD Barcelona Design.

La table Jujol 1920 (nom que nous avons choisi dans le but de faire connaître le nom Jujol) est sa première création de mobilier sur le marché et fait partie du catalogue Classic de Mobles 114.

L’œuvre et les archives de l’architecte sont réparties entre le COAC, le MNAC et les Archives Jujol.

Photographies des archives Jujol de Meritxell Arjalaguer

Interviews pour le 50e anniversaire

Mariano Ferrer

Cofondateur de Mobles 114 et dessinateur

Quels souvenirs gardes-tu des débuts de Mobles 114?

Massana, Tremoleda et moi-même nous sommes lancés ensemble dans l’aventure Mobles 114. C’étaient des années risquées pour démarrer une entreprise, mais pleins d’énergie et de bonne humeur, nous avons réussi. J’en ai fait partie jusqu’en 1981.

Massana et Tremoleda ont été d’excellents collègues et il a été très agréable de travailler en équipe avec eux.

Comment définiriais-tu la trajectoire au cours de ces 50 années?

Mobles 114 a réussi à se maintenir de manière excellente au cours de ces 50 premières années longues et difficiles. 50 ans, c’est toujours long et difficile ; cela a beaucoup de mérite, et j’espère et je leur souhaite encore beaucoup d’années.

Quel produit de la collection mettrais-tu en avant?

Bien sûr, pour moi, le produit phare est la lampe GIRA, qui a ouvert la voie et est restée le signe distinctif de la marque. Tout ce qui a été fait n’a jamais compromis la qualité, bien au contraire.

’50 ans d’un éditeur de meubles’, un livre commémoratif

À l’occasion du 50e anniversaire de Mobles 114, nous avons publié ‘50 anys d’una editora de Mobles‘, un livre à tirage limité qui commémore la compilation de notre trajectoire. Nous avons voulu rassembler tous les produits que nous avons fabriqués ou distribués, aussi bien ceux qui sont encore présents dans le catalogue actuel que ceux qui ne le sont plus.

En outre, nous avons mis en évidence les personnes qui ont joué un rôle fondamental dans notre histoire, les logos d’América Sánchez ou de Folch Studio, les plusieurs typographies utilisées au fil des ans et les différents sièges que nous avons eus depuis notre inauguration, le 19 octobre 1973, au 114 de la rue Enric Granados.

Dès le début, Mobles 114 a mis sur le marché une série de meubles et d’objets avec l’intention de faire les choses le mieux possible, sans discordance. Nous avons donné vie à des pièces qui ont transcendé la simple fonctionnalité du mobilier et dont certaines (comme l’étagère Tria, le fauteuil Torres Clavé ou le porte-manteau Ona) sont devenues des icônes qui ont rempli des espaces dans le monde entier.

Cette collection a été créée par les fondateurs et designers, JM Massana et JM Tremoleda, avec la participation d’autres designers et artistes. Au cours de ces 50 années, les personnes suivantes ont participé à la collection: Antoni Arola, Martín Azúa, José Antonio Coderch, Isidre Ferrer, Mariano Ferrer, Joan Gaspar, Josep Maria Jujol, Lagranja, Enzo Mari, Javier Mariscal, Rafael Marquina, Nani Marquina, Miguel Milá, Gabriel Mora, Isamu Noguchi, Gabriel Ordeig, Montse Padrós, Lluís Pau, Jorge Pensi, Lluís Porqueras, Eugeni Quitllet, Carles Riart, André Ricard, Germán Rodríguez Arias, Santiago Roqueta, América Sánchez, Pete Sans, Álvaro Siza, Josep Torres Clavé, Helena Tremoleda et Oscar Tusquets. Toutes ces personnes ont créé des collaborations qui ont abouti à des pièces uniques.

À travers ces auteurs, nous célébrons l’enrichissement de notre catalogue, tout en consolidant notre engagement en faveur de l’innovation et de la durabilité. Nous avons adopté des pratiques responsables pour préserver l’environnement, et cet engagement a influencé nos processus de conception et de production.

Enfin, nous regardons vers l’avenir avec encouragement à travers de nouveaux projets et de nouveaux partenaires pour assurer la continuité de l’héritage de ces 50 dernières années.

Ce livre a été réalisé grâce au Studio Albert Romagosa, qui en a conçu l’idée, la structure et le design. Les illustrations sont de Luis Mazón. Nous remercions également le Musée du design de Barcelone, collection Mobles 114, de nous avoir prêté les images qui ont illustré ce livre.

Photographies: Marcel Juan

Bonne année 2024

Ces dernières années, pour célébrer le début de l’année, nous avons eu le plaisir de collaborer avec des amis de la marque : des designers, des photographes, des illustrateurs, des artisans, etc. qui ont créé pour nous des cartes de vœux personnalisées.

En 2023, nous avons commémoré les 50 ans de Mobles 114 et nous avons décidé de revenir à 1973. Les images d’événements, d’architecture, de design de produits, de mode, d’art et de musique correspondent à 1973, année d’inauguration de Mobles 114.

Nous vous remercions de nous avoir accompagnés pendant toutes ces années.

Nous vous souhaitons une bonne année 2024.

Carles Santos | Pere Portavella
Achille Castiglioni
Andy Warhol
4º Salone Internazionale del Mobile 1973 | Italia
Hans Muth | BMW
Alexander Calder
Emil Cioran
Mike Oldfield
Mestres Quadreny – l’Estro Aleatorio
Joan Miró
Jørn Utzon
David Bowie
William Friedkin
Miguel Milá | Santa & Cole
Minoru Yamasaki | Emery Roth & Sons
Martin Cooper
Ettore Sottsass | BD Barcelona Design
Pina Bbausch | Fritz
Led Zeppelin
Vico Magistretti | Cassina
Pedro Serra Vidall | Dogde
Pla Narbona
Wim Wenders
Donald Judd
Dieter Rams | Braun
Silvia Gubern | Víctor Jou
Pink Floyd
America Sánchez – Mobles 114
Mary Quant
Enzo Mari
Bob Dylan
André Ricard
Antoni Tàpies
Ferdinand Alexander
Carles Riart | Silla desnuda
Francis Ford Coppola
Telefunken Porti 1200
Johan Cruyff | FCBarcelona
Solis Planum | Mart
Xerox Alto
Marcel Bich
Alejandro de la Sota | Casa Dominguez
Roy Lichtenstein
Jorge Oteiza
Taller Arquitectura Ricardo Bofill | Walden 7
Pic Adrian | 1 +2
A Theme by Braun Astronette
Robert Motherwell


Lunar Eclipse
Pablo Neruda | Confieso que he vivido,1974

Un calendrier de l’Avent pour meubler la maison.

Le calendrier de l’Avent est une façon de marquer les jours qui précèdent Noël. Cette période, observée dans certaines traditions, est caractérisée par l’attente et la préparation à la célébration de Noël. Notre calendrier a pour but de vous aider à choisir le meilleur cadeau pour vos proches.

Cliquez sur les images pour en savoir plus sur chaque produit.

Trouvez votre distributeur le plus proche en cliquant ici !

Un espace de croissance et d’apprentissage.

L’étagère Tria est une pièce polyvalente et modulaire qui peut s’adapter à n’importe quel espace et à n’importe quel besoin. Ses modules individuels peuvent être configurés de différentes manières, ce qui permet aux parents et aux enfants d’adapter l’étagère au fur et à mesure qu’ils grandissent.

Fabriquée à partir de matériaux robustes et écologiques, cette bibliothèque est sûre pour les enfants et résiste à l’épreuve du temps. Des modules de tailles et de formes différentes invitent les enfants à organiser leurs livres, leurs jouets et leurs trésors de manière créative. Cette disposition personnalisée encourage la pensée spatiale et le développement des capacités d’organisation dès le plus jeune âge.

Le Tria Shelving System est une invitation à explorer, à apprendre et à rêver. Avec son design contemporain et sa capacité à s’adapter à la croissance et au développement des enfants, il devient un élément essentiel dans la chambre de tout jeune artiste ou inventeur. Votre enfant disposera d’un espace de créativité et d’organisation qui l’accompagnera dans son voyage vers la découverte de soi et l’apprentissage.

Tria se distingue par sa palette de couleurs. Une sélection de couleurs soigneusement choisies qui apportent sophistication et style à n’importe quel espace. Pour les tout-petits aussi.

Le Tria Shelving System est un système modulaire au design contemporain idéal pour les chambres d’enfants et d’adolescents, avec des combinaisons infinies. Créez la vôtre avec le configurateur en ligne.

Notre histoire en bref

Mobles 114 a été fondé à Barcelone en 1973 par les designers JM Massana, JM Tremoleda et Mariano Ferrer. Son premier siège se trouve au 114 de la rue Enric Granados, d’où son nom : un emplacement au centre d’une ville qui commençait à participer aux changements sociaux et culturels qui s’étaient amorcés en Europe en 1968.

Mobles 114 lit et récupère la modernité proposée par le GATCPAC. Il s’agit d’un groupe d’architectes catalans des années 1930 qui ont suivi les influences du rationalisme européen, un mouvement architectural initié dans les années 1920 par Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Alvar Aalto et Walter Gropius, entre autres. Une autre influence est celle de l’école du Bauhaus, fondée par Gropius en 1919 et fermée en 1933.

Edificio Bauhaus, Dessau 1925
Kandinsky con Walter Gropius et J.J.P. Oud

Les idées des architectes du GATCPAC promouvaient une façon moderne et méditerranéenne de concevoir les espaces de vie. Malheureusement, ce mouvement a été interrompu par la guerre civile espagnole. En outre, les événements historiques ultérieurs ont laissé le pays déconnecté du reste du monde à bien des égards. Torres Clavé est mort dans la guerre d’Espagne, Josep Maria Sert s’est exilé aux États-Unis et Germán Rodríguez Arias est parti au Chili, pour ne citer que quelques exemples.

Casa Bloc, GATCPAC, Barcelona 1933
Paul Lester Wiener, Le Corbusier, J.L. Sert

Massana et Tremoleda, conscients de cette trajectoire, suivent un chemin qui propose également la tradition et la modernité avec un caractère qui ne renonce pas à ses racines méditerranéennes. La tradition est bien représentée dans la récupération et la réédition de classiques du design catalan, tandis que la modernité est évidente dans leurs propres conceptions et dans le choix des dessinateurs ou des auteurs qui signeront pour le catalogue Mobles 114.

Tradition et modernité ont fait en sorte que le catalogue Mobles 114 conserve la même pertinence qu’à ses débuts et que de nombreux produits plus anciens coexistent naturellement avec ceux qui viennent d’être incorporés.

De 1973 à aujourd’hui, l’entreprise a lancé plus de 150 produits sur le marché. Certains d’entre eux figurent toujours dans le catalogue, d’autres font partie du Museu del Disseny de Barcelona. Presque tous les produits publiés au cours de ces années ont suivi la voie fidèle de ses fondateurs, qui consiste à proposer des meubles où la modernité devient très présente et le respect de la tradition est évident.

Récemment, à l’occasion de son 50e anniversaire, Mobles 114 a fait don de ses archives au Centre de Documentation du Museu del Disseny. Il s’agit des premières archives d’un éditeur de meubles à être intégrées à cette collection.

Au cours de ces 50 années, notre catalogue a inclus des meubles et des objets conçus par Álvaro Siza, André Ricard, Antoni Arola, Carlos Riart, Enzo Mari, Eugeni Quitllet, Gabriel Mora, Gabriel Ordeig, Germán Rodríguez Arias, Isamu Noguchi, Isidre Ferrer, Mariano Ferrer, Javier Mariscal, Joan Gaspar, Jorge Pensi, José Antonio Coderch, Josep Maria Jujol, Josep Torres Clavé, Lagranja, Lluís Pau, Lluís Porqueras, Martín Azúa, Massana-Tremoleda, Josep Mora, Miguel Milá, Montse Padrós, Oscar Tusquets, Pete Sans, Rafael Marquina et Santiago Roqueta.

Au fil des ans, nous avons reçu plusieurs prix, mais nous sommes convaincus que la meilleure reconnaissance n’est pas décernée par un jury, mais par les personnes qui vivent avec nos meubles. Depuis des décennies, cette reconnaissance permet à cette intemporalité de transcender les générations. C’est cet esprit de permanence, de pérennité, d’accompagnement qui nous a guidés en tant qu’entreprise pour faire les choses avec cohérence et discrétion, dans le respect de la tradition et l’admiration de la modernité.


“Je suis exalté par le nouveau et épris par l’ancien”

J.V. Foix – Sol, i de dol (1947).

Célébration de notre 50e anniversaire

Nous tenons à remercier toutes les personnes qui sont venues le 18 octobre dernier à la Casa de les Punxes x Cloudworks pour célébrer notre 50e anniversaire. Une journée d’émotions et retrouvailles. Nous étions très heureux de voir tant de personnes qui ont fait et font partie de notre histoire. Nous espérons que vous avez profité de cette journée autant que nous.

La photographie : Enrique Muda

Tria Shelving System pour contract

Tria Shelving System a été conçu avec deux profondeurs et quatre hauteurs de support mural ou au sol, ce qui vous permet de configurer n’importe quelle composition. Il s’adapte à tous les espaces, qu’il s’agisse de bureaux, de restaurants, de magasins, de supermarchés, de bibliothèques et de tout ce que vous pouvez imaginer.

Le monde du bureau d’aujourd’hui est en constante évolution. Tria est une étagère pour le bureau moderne. Sa conception modulaire lui permet de s’agrandir, de changer d’utilisation ou d’ajouter de nouveaux éléments en fonction de vos besoins : configurations personnalisées pour l’espace de travail, étagères pour organiser les documents et même espace pour accrocher des vestes.

Presque tous les types de magasins ont besoin d’exposer leurs marchandises. Tria Shelving System peut devenir votre allié. Différentes étagères sont disponibles pour les magasins de détail. Si vous avez besoin de stocker de petits articles, Tria propose des armoires et des tiroirs. Vous pouvez également exposer des articles dans la vitrine, où vous pouvez également ajouter de la lumière pour en faire un présentoir idéal pour le commerce de détail.

Tria Shelving System peut également être utilisé par les supermarchés les plus exclusifs. Les étagères de présentation inclinées, combinées aux étagères normales, servent également de porte-bouteilles si vous ne souhaitez pas utiliser les étagères grillagées.

Bien que cela ne soit pas évident, l’étagère Tria peut également être utilisé comme porte-bouteilles pour les restaurants ; son système modulaire avec de nombreuses caractéristiques permet le stockage des boissons ou la présentation des boissons pour les bars à vin dans les restaurants modernes grâce à ses étagères inclinées.

Dans certains espaces de bibliothèque, vous pouvez également concevoir un espace pour les livres avec Tria. Les rayonnages sont disponibles en deux largeurs (60 et 90 cm) pour s’adapter aux différentes tailles de murs. Il est doté d’un système de signalisation simple qui permet de mettre à jour l’information très facilement. Des accessoires tels qu’un porte-livre complètent les caractéristiques.

En bref, Tria est un système de rayonnage qui accompagne et soutient les besoins multiples de nombreux projets.

Corella. Sant Cugat del Vallès
Funky Bakers. Barcelona
Marset. Terrassa
Acid House. Barcelona
Obbio. Barcelona
Biblioteca Montserrat Abelló. Barcelona

50 ans de Mobles 114

En ce mois d’octobre, Mobles 114 fête son demi-siècle d’existence et, pour cette raison, nous souhaitons partager avec vous certains moments importants de notre parcours professionnel. Avec l’aide de Josep Maria Massana, Josep Maria Tremoleda, Anatxu Zabalbeascoa, Joan Gaspar, Miguel Milá, Antoni Arola, Martín Azúa, Curro Claret et Marc Morro, nous avons préparé une vidéo qui vise à refléter notre trajectoire et nos créations les plus emblématiques. Des collections locales, nées de l’avant-garde du design. Des produits qui inspirent des histoires porteuses de valeurs artistiques et culturelles.

Fondée en 1973, Mobles 114 a maintenu une présence constante dans le monde du mobilier contemporain grâce à son engagement à améliorer la qualité des espaces collectifs et de la maison avec une signature intemporelle et soignée, inspirée d’une philosophie qui valorise la fonctionnalité, la durabilité et l’esthétique. Dans un monde où les tendances prévalent et où les modes déterminent l’agenda public, Mobles 114 s’engage en faveur des meubles dont la qualité et le design perdurent dans le temps.

C’est pourquoi vous ne pouvez pas manquer la vidéo que nous avons préparée, dans laquelle nous présentons une sélection de nos créations les plus emblématiques, comme l’étagère Tria, la chaise Gràcia, le fauteuil Danesa, les porte-manteaux Ona et Hulot, le fauteuil Torres Clavé, la table MMS, le porte-parapluie ou cendrier Tombal, le porte-manteau Taiga, le fauteuil Catalana, le tabouret Luco, les collections Nuta et Tube, la pince à glace Tong et le cendrier Copenhague ; des pièces intemporelles qui font partie de l’histoire du design contemporain et qui constituent notre hommage particulier à ces 50 années de modernité et de tradition.

Åkerblom Studio x Mobles 114

« Contempler [verbe, transitif] : Considérer attentivement ; s’absorber dans l’observation de.

L’une des choses que j’aime le plus en été est l’occasion unique de contempler, de regarder encore et encore la même scène et de découvrir quelque chose de nouveau à chaque fois. Lorsque le regard se trouble et cesse de courir après l’information, un nouveau monde de possibilités infinies s’ouvre. À ce moment précis, un espace de réflexion émerge.

Telle est l’origine de cette œuvre d’art vidéo, ou poème visuel mis en musique, inspirée par l’un des voyages qui m’a le plus marqué, où j’ai eu la chance de laisser mon regard atteindre des lieux indescriptibles : l’Islande. J’y ai découvert des artistes qui ont guidé mon inspiration depuis lors. C’est pourquoi je propose l’édition d’un texte d’Ólafur Elíasson qui, accompagné de la musique de JFDR (Jófríður Ákadóttir) et d’Ólafur Arnalds, offre la possibilité de contempler la mer, symbole incontournable de l’été ».

M.C.

Chaque mois de juillet, Mobles 114 invite un artiste, un designer ou un photographe à créer une carte de vœux spéciale. Cet été, nous avons fait appel à Marc Castañé, co-fondateur d’Åkerblom Studio, qui a utilisé le manifeste artistique de l’artiste islandais Ólafur Elíasson, source d’inspiration de son travail, pour créer cette œuvre d’art vidéo. Åkerblom est la société de production audiovisuelle chargée de réaliser notre vidéo du 50e anniversaire, que nous dévoilerons dans les prochains mois.

Affiche de l’œuvre d’Ólafur Élíasson

Marc Castañé est un communicateur audiovisuel passionné par la culture nordique. Après avoir vécu un an en Suède, il a été séduit par le style de vie, la décoration intérieure, le climat et les expressions artistiques de ce pays. Cette expérience l’a conduit à fonder Åkerblom Studio, un espace dédié à la création audiovisuelle qui s’attache tout particulièrement à raconter des histoires qui passent normalement inaperçues. 

Tout au long de sa carrière, Marc a travaillé en étroite collaboration avec des personnalités importantes du secteur du design telles que Nanimarquina, Camper ou FAD Barcelona, entre autres. Son dévouement à l’audiovisuel et sa proximité avec le design et la narration l’ont amené à grandir et à évoluer avec l’équipe d’Åkerblom Studio.

Ona et la topographie du modernisme

Il y a quelque chose dans l’âme de la nature qui nous captive ; depuis des siècles, l’être humain est lié à l’environnement dans lequel il vit. L’architecture en est le reflet fidèle et la main de l’homme cherche à capter sa réalité dans les constructions qu’il crée.

Le modernisme, mouvement propre à la Catalogne (contemporain de l’Art nouveau en Europe) et qui suscite tellement d’intérêt et de respect au niveau international, est né précisément de cette pulsion anthropologique. Les artistes modernistes catalans ont cherché à orner les rues et les bâtiments qu’ils concevaient, et ils ont laissé une empreinte aussi particulière que méditerranéenne qui reflète la topographie du paysage catalan. 

En ce sens, le portemanteau Ona est un regard actualisé sur cette topographie. Un design qui résulte du jeu formel entre l’ondulation et le plan incliné que l’on retrouve dans les entrées du quartier de l’Eixample à Barcelone.

Ona, qui signifie vague en catalan, est un portemanteau mural à structure linéaire en bois, conçu en 1990 par Montse Padrós et Carles Riart pour la Casa Pedreño, à Vallvidrera, Barcelone. 

Casa Pedreño, Barcelona. Photographie: Jordi Sarrà. 

La valeur ornementale, presque sculpturale, ainsi que la reconnaissance professionnelle de ses concepteurs ont conduit Mobles 114 à chercher un moyen d’industrialiser le processus de production de ce portemanteau intemporel dans le but de réverbérer sa forme ancestrale dans le temps. Ona est devenue l’une des pièces les plus emblématiques du design catalan et espagnol. Reconnue internationalement, Ona a reçu le Delta d’Or ADI-FAD 1992 et le Grand Prix de la Critique du Meuble Contemporain 1999. Elle fait partie de la collection permanente du Museu del Disseny de Barcelone et du MoMA de New York.

Photographies: Meritxell Arjalaguer.  

Copenhaguen : témoin silencieux d’une aventure éditoriale

Une foule de gens se retrouvent dans des réunions qui durent jusqu’à l’aube, où le tabac et l’ingéniosité ne manquent pas. La répression n’a pas pu arrêter la joie. Il est évident que le simple fait de pouvoir se réunir, rire et parler, quel que soit l’espace, est un acte de liberté. Un acte de liberté, de revendication et de rébellion.

Née d’une de ces rencontres furtives, des cendres de ce qui aurait pu être et n’a pas été, la maison d’édition Llibres de Sinera a tenté de donner une voix à ceux dont la langue avait été extirpée, en mélangeant la poussière et l’eau pour pétrir l’argile éternelle d’une nouvelle culture immortelle.

« L’action se déroule un jour de la seconde moitié des années soixante, peut-être au début des années soixante-dix. Une ville, Barcelone. Un appartement dans le quartier de l’Eixample. Le salon. Et là, on parle, on analyse, on débat. Pas de thé, pas de café, mais on fume. Ils ont pris des risques. Ils prennent des risques. Au centre, le cendrier Copenhagen (1966), d’André Ricard, est l’observateur silencieux de l’Histoire. Géométrie du cylindre.

Espriu, Capmany, Pla-Narbona, Salvat, Cid… Circonspects, audacieux et prudents à la fois, ils tissent les fils d’une culture malmenée, ils cherchent les moyens de défier la censure, ils manient leurs armes : les mots. De leur entreprise éditoriale, Llibres de Sinera, lancée en 1967 en pleine dictature franquiste, sont nés en quelques années Mister Evasió, de Blai Bonet, La revolución cultural en Cuba, d’Alberto Moravia, Crítica i veritat, de Roland Barthes, et Tots els contes 1936-1967, de Pere Calders, entre autres. Une aventure courte et intense à la fois. Ils font partie de l’histoire.

Depuis 1966, le cendrier Copenhagen, avec son design minimal et sans fioritures, mélange la fonction et la contemplation, la beauté dans l’utile, dans le quotidien, et est un témoin silencieux de la vie d’un pays dont il fait désormais partie de l’héritage culturel. Tout comme Llibres de Sinera ».

Tona Gustà

Un « porrón » dans le Pavillon de la République, 1937.

Kollar François (1904-1979). Charenton-le-Pont, Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine.

Susan Sontag a dit que « toutes les photographies sont des memento mori« . D’une certaine manière, le simple fait de capturer un moment dans une image éternelle nous rappelle le caractère éphémère de la vie humaine. Cependant, nous aimons à penser que les photographies ont également une fonction inverse, immortalisant la condition humaine face au passage du temps.

D’une certaine manière, la photographie est un outil puissant contre l’oubli. Lorsque François Kollar a pris cette photographie du Pavillon de la République espagnole à l’Exposition internationale de Paris en 1937, il a contribué à préserver la mémoire : la mémoire d’un moment historique précis, la mémoire de toute une génération d’intellectuels et d’artistes qui ont été éradiqués en raison de leurs idées progressistes et universelles, la mémoire d’un pays qui, après avoir subi les atrocités de la guerre, a souffert de l’oppression qui s’en est suivie pendant de nombreuses années.

Mais dans un coin de cette photo, sur une table, on remarque un « porrón » en verre dans la marge gauche de la photo. Un objet populaire, utile et hygiénique qui permet de boire de l’eau ou du vin sans utiliser de verres. Cet objet d’origine inconnue est utilisé en Espagne depuis de nombreuses années. Il a été fabriqué par des artisans au fil des siècles qui ont confirmé que le bon design est celui qui est utile, qui sert efficacement les gens et qui offre l’excellence avec un minimum de ressources.

Archives du Musée de la vie rurale // Luis Buñuel fait boire un « porrón » à Salvador Dalí, en 1929. FONDATION GALA-SALVADOR DALÍ // Carte postale d’une jeune fille buvant un « porrón ». Centre de documentation de la culture populaire. Collection Joan Amades.

Les concepteurs du pavillon savaient reconnaître la qualité du design, de l’architecture et de l’art, et c’est pourquoi, dans cette photo, nous voulons mettre en valeur le « porrón » : le bon design ! Sur la photo, outre le « porrón », participent les personnes suivantes : Josep Lluís Sert et Luis Lacasa, les architectes chargés de la conception du pavillon. Torres Clavé, le concepteur du fauteuil. Calder, l’auteur de la fontaine de Mercure. Picasso, le peintre du Guernica.

Pavillon de la République pour l’Exposition internationale de Paris de 1937. Auteur inconnu. Archives historiques du COAC. La fontaine de Mercure d’Alexander Calder avec Guernica en arrière-plan, 1937 Médiathèque d’Architecture et du Patrimoine, París. Foto: Henry Baranguer. (C) Calder Foundation New York / ADAGP, Paris (C) Succession Picasso – Gestion droits d’auteur (C) Ministère de la Culture – Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN-Grand Palais

La table Jujol 1920 et le monde onirique de Dalí

Une table, un mas et un tableau. Tarragona, Sant Joan Despí et Figueres. Le modernisme et le surréalisme incarnent main dans la main l’essence avant-gardiste de la Catalogne du début du siècle, qui a convergé vers une Barcelone d’entre-deux-guerres intense, bohème et combative.

La Catalogne est un lieu fascinant pour de nombreuses raisons, mais elle se distingue sans aucun doute par sa riche histoire sociale et culturelle, par les mouvements artistiques qui ont eu un impact sur l’architecture et la conception de ses villes, salons et bâtiments, et par le fait qu’elle a été un creuset nécessaire à l’essor du modernisme et de l’avant-garde.

Lorsque l’on remarque cette composition de la table Jujol, il est inévitable que tous les échos de l’histoire résonnent fortement. Qu’est-ce que cette table auxiliaire, conçue par Josep Maria Jujol en 1920, pourrait avoir en commun avec le mas Can Negre, qu’il a lui-même rénovée en 1930, et avec le tableau de Salvador Dalí Les tentations de saint Antoine ?

La portée de la comparaison est inclassable ; à bien des égards, Jujol a participé activement à certains mouvements d’avant-garde, comme en témoigne la conception de Can Negre. Ses formes ondulantes, ses symboles religieux et ses couleurs surprenantes font allusion à la richesse du monde intérieur de l’architecte et à une vision onirique de la réalité, proche du mouvement surréaliste qui imprègne toute l’œuvre de Dalí, mais particulièrement de ce merveilleux tableau qu’il a peint en 1946 et qui est aujourd’hui conservé au Musée royal des Beaux-Arts de Bruxelles. 

Si l’on regarde bien, les pattes des éléphants soutiennent un carrosse aux allures de basilique parisienne, tout comme les pattes de la table Jujol soutiennent sa structure dans la composition de notre photographie, que nous transférons à son tour à la façade de Can Negre et à ses colonnes, qui ont une concomitance avec le monde dalinien qui nous évoque irrévocablement l’essence de notre histoire.

Photos: Can Negre de Joan Palau, Mesa Jujol de Meritxell Arjalaguer.

Bonne année 2023. Studio Albert Romagosa x Mobles 114

« L’home dels nassos est un personnage mythologique traditionnel de Catalogne (également de Valence et des îles Baléares) qui a autant de nez qu’il y a de jours dans l’année – ou que de jours restants dans l’année. On dit aux enfants qu’on ne peut le voir que le 31 décembre, lorsque, comme tous les humains, il n’a plus qu’un seul nez.

Avec ce portrait possible de l’home dels nassos, nous voulons partager ce genre de traditions pour qu’elles ne se perdent pas et ainsi défendre notre culture populaire. »

A. R.


L’année 2023 s’approche à grands pas et nous sommes prêts à entrer dans une année qui promet d’être spéciale pour Mobles 114 : l’année de nos 50 ans. Nous terminons le 2022 avec les félicitations de l’équipe du Studio Albert Romagosa, un petit bureau de graphisme dont le travail se caractérise par la précision et la sérénité de ses projets.

La méthodologie du Studio Albert Romagosa repose sur une analyse approfondie de la commande et du contexte, ce qui leur permet de proposer des projets minutieusement détaillés et aux résolutions formelles très diverses, adaptées à chaque cas.

Parmi les projets de design éditorial les plus remarquables, citons “Cross Cultural Chairs”, publié par Onomatopee ; le relookage de l’identité et du site web de HIC, un blog de référence sur l’architecture ; et le graphisme de l’exposition “Cine y Moda por Jean Paul Gaultier” pour CaixaForum.

Cette approche plurielle de la conception les a amenés à travailler pour des clients et des entités tant locaux qu’internationaux et à être récompensés lors de nombreuses éditions des prix Laus. Ils ont également une partie de leur production graphique cataloguée et conservée dans les archives du Musée du design de Barcelone et de la National Art Library du Victoria & Albert Museum de Londres.

Photos: Studio Albert Romagosa

 

Mobles114 fait don de ses archives et de ses produits au Museu del Disseny de Barcelone

Le 30 novembre, le Museu del Disseny de Barcelone a reçu les archives de Mobles 114 pour commémorer les 50 ans d’histoire de l’entreprise, que la maison d’édition fêtera en 2023. Ce don s’ajoute à la collection déjà existante du musée et comprend également du matériel provenant des débuts de Josep Maria Massana et Josep Maria Tremoleda, fondateurs de Mobles 114 avec Mariano Ferrer en 1973. 

Les archives contiennent des photographies, des catalogues commerciaux et même du matériel montrant l’évolution graphique de l’entreprise, qui est le fait du graphiste et photographe América Sánchez, aussi bien que les processus de travail à l’origine de l’édition de certaines des conceptions produites par Mobles 114, sous forme d’esquisses, de plans ou de prototypes.

La donation comprend également une partie des produits du catalogue de Mobles 114, comme par exemple des meubles, des luminaires et des accessoires conçus depuis sa fondation en 1973 par des designers nationaux et internationaux tels que Enzo Mari, Jorge Pensi, Santiago Roqueta, Gabriel Mora, Carles Riart, André Ricard et Álvaro Siza, entre autres.

Parmi les pièces qui font partie de cette donation figurent des créations emblématiques et actuelles du catalogue de l’éditeur, telles que le fauteuil Torres Clavé, conçu en 1934 par l’architecte Josep Torres Clavé, le porte-manteau Ona, de Montse Padrós et Carles Riart, le tabouret Nuta, de Lluís Pau, et le système d’étagères TRIA, conçu en 1978 par J. M. Massana et J. M. Tremoleda. 

Ce patrimoine, qui s’ajoute à la collection déjà présente et qui constitue la collection permanente du Museu del Disseny de Barcelona, permettra de compléter les différentes périodes de la carrière de Mobles 114 et de contribuer à l’histoire du design barcelonais.

Scenes from the Near Future

Mobles 114 participe à l’exposition « Scenes from the Near Future », organisée par le journaliste de design Tachy Mora, avec un projet signé en collaboration avec les dessinateurs Júlia Esqué, Marc Morro et Jaume Ramírez.

Du 23 novembre au 19 mars, au CCCC Centre del Carme, vous pourrez visiter l’exposition organisée par la WDC (World Design Capital) en collaboration avec le Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, dans laquelle plusieurs designers, architectes et fabricants présentent des solutions pour répondre aux problèmes liés au changement de paradigme du design domestique actuel.

La réduction de la taille moyenne des logements ou la nécessité pour les logements de remplir de nouvelles fonctions, comme le télétravail, s’ajoutent à l’intégration de nouveaux modes de vie plus dynamiques, comme les nomades numériques ou les nouveaux types de famille, qui obligent les logements à s’adapter de manière rapide, simple et accessible. 

« Scenes from the Near Future » explore ces changements et invite les participants à concevoir des solutions autour de cinq concepts : flexibilité, multifonctionnalité, nomadisme, modularité et durabilité. 

PEY Superligera, 2022
Conception de Júlia Esqué, Marc Morro et Jaume Ramírez.

« Nous avons conçu un meuble pour dormir, travailler et manger. Il s’agit d’une toile tendue sur le système de table PEY de Mobles114, que nous avons légèrement modifié. Il est facilement démontable et transportable, et l’ensemble, comme son nom l’indique, est super léger ».

Mesures :
Longueur 200 cm
Largeur 80 cm
Hauteur 90 cm

L’exposition peut être visitée jusqu’au 19 mars 2023 dans la salle Carlos Pérez du CCCC Centre del Carme, dans le cadre du programme officiel de World Design Capital València 2022.

Des photos : Jara Varela

Les illustrations de Luis Mazón pour Mobles 114

L’illustrateur basque Luis Mazón, basé à Barcelone, a été chargé de mettre en couleur certains des dessins les plus emblématiques de Mobles 114. Les illustrations, que l’on peut voir sur notre page d’accueil, s’inspirent du travail graphique de l’artiste, réputé pour ses GIF et ses coups de pinceau numériques.

The Byrd Bath and the new health bills illustration pour The New Yorker Magazine.
Sam Gendel y Sam Wilkes illustration pour The New Yorker Magazine.
Silver Needle Tea animation pour Vogue.

Inspirées par des moments de la vie quotidienne, les illustrations de Luis Mazón présentent des couleurs vives et des références à la culture pop qui prennent vie grâce à de petits mouvements circulaires. Fortement influencé par la technique du graffiti, Mazón a étudié le design graphique, puis l’illustration et s’est spécialisé dans l’animation graphique. Ce parcours l’a amené à travailler pour des clients internationaux tels que le New York Times Magazine, The New Yorker, Zeit Magazine, Airbnb et Odiseo, entre autres. 

Amanda Gorman illustration pour Zeit Magazin.

Bien que ses œuvres aient souvent une présence numérique en raison de la notoriété de ses GIFs, Mazón ne se limite pas à un seul support. Son processus commence par la création d’un collage photographique comme référence, qu’il numérise ensuite pour essayer différentes compositions et couleurs. Une fois satisfait du résultat, il le dessine à la main en utilisant différentes techniques (comme l’aquarelle, les marqueurs ou les pastels à l’huile), puis le scanne, en corrige les couleurs ou les détails et enfin l’anime. Toute une transformation à travers laquelle l’illustrateur expérimente différents procédés qui apportent texture et énergie à son œuvre. 

La collaboration entre Luis Mazón et Mobles 114 présente, à travers son trait caractéristique de « style crayon », plusieurs compositions de tables, sièges, accessoires et différentes configurations du système TRIA qui viennent représentées dans la palette de couleurs du catalogue de la marque.

Source: mazonluis.com

80 ans de Catalana, un fauteuil historique

En 2022, nous célébrons le 80e anniversaire du fauteuil Catalana, un design iconique de Germán Rodríguez Arias, réédité depuis 2017 par Mobles 114 dans la collection Classics. 

Le fauteuil Catalana est le résultat de l’amitié émotionnelle qui s’est nouée entre l’écrivain Pablo Neruda et l’architecte catalan Germán Rodríguez Arias, pendant les années que ce dernier a passées au Chili. Rodríguez Arias membre fondateur du groupe d’architectes et de techniciens qui formaient le GATCPAC

Au milieu d’une atmosphère d’exil et de changement, et après avoir collaboré avec plusieurs architectes chiliens et signé des projets sous leurs noms, Rodríguez Arias a concentré son activité sur le design d’intérieur et de mobilier. L’un de ses projets les plus remarquables de cette période est la décoration intérieure du Café Miraflores, un lieu de rencontre pour les intellectuels espagnols à Santiago du Chili. Après le succès de ce projet, Rodríguez Arias fonde, avec Cristián Aguadé et Claudi Tarragó, l’entreprise Muebles Sur, qui deviendra l’une des plus importantes fabriques de meubles du Chili.

Photo: Diaz Wichmann

La relation avec Pablo Neruda est née à cette époque, car il fréquentait le Café Miraflores. Le style méditerranéen du local a séduit le poète, qui a commandé à Rodríguez Arias des interventions dans trois de ses maisons dans son pays natal, ainsi que des meubles originaux pour accompagner leurs espaces. Plus précisément, le fauteuil Catalana se trouvait dans la maison que Pablo Neruda avait à Isla Negra, qui a également été agrandie par Rodríguez Arias. 

Le Catalana a été conçu comme un fauteuil ayant beaucoup de personnalité et fortement lié à la tradition locale. Son curieux design à six pieds s’inspire des chaises en bois de pin tourné et en paille typiques de la côte méditerranéenne.

Plan et élévation de la chaise conçue par Germán Rodriguez Arias pour Muebles Sur, en bois de pin et de totora, avec le siège en boga, dans le style catalan. Photo: Museu del Disseny.

Ce siège unique repose sur quatre pieds principaux et deux pieds arrière, eux-mêmes dotés de petits contreforts qui lui confèrent une plus grande stabilité et permettent à son haut dossier de s’incliner. 

Il s’agit d’une chaise présente dans l’imaginaire méditerranéen depuis sa création et qui a fait partie de la maison de personnalités telles que Salvador Dalí, qui en disposait pour son plaisir et celui de ses invités dans sa maison de Cadaqués. 

Photo: Joan Vehí

Catalana est un meuble d’une grande puissance émotive et d’une saveur locale, loin du style plus conservateur et rationaliste de l’époque ; un siège aux formes accueillantes et doté d’une forte sensation organique qui projette une image sereine mais totalement contemporaine, même 80 ans après sa conception.

Photo: Meritxell Arjalaguer

La collection Classics de Mobles 114 prône le retour de meubles emblématiques en n’oubliant pas leurs propriétés et leurs caractéristiques formelles, et en respectant toujours au maximum le design original dans les rééditions.

Avec la série Classics, nous essayons également de rendre un hommage bien mérité à tous ces designers dont les œuvres ont contribué à améliorer la qualité de vie de notre société grâce à leurs créations et qui sont considérées aujourd’hui comme des pièces de culte et font partie d’expositions et de musées.

summer 2022, curro claret x mobles 114

Les vacances d’été s’approchent et, comme chaque mois de juillet, Mobles114 invite un artiste, un designer ou un photographe pour la confection d’une carte de vœux. Afin de faire une petite pause dans une année pleine de défis, cet été, personne de mieux que le designer et activiste Curro Claret pour signer cette carte postale.

Le designer industriel de Barcelone a fait du design un outil pour générer une société plus égalitaire, plus diverse et plus inclusive. Après avoir étudié design industriel à l’École Supérieure de Design et d’Ingénierie Elisava de Barcelone et à la Central St. Martins de Londres, et après avoir travaillé pendant plusieurs années dans le secteur du design, Curro a décidé en 1998 de réorienter sa carrière professionnelle et de découvrir de nouvelles façons de conceptualiser le design afin de transformer la société.

Au fil du temps, les projets de Curro Claret ont réévalué les matériaux, les processus et les technologies, afin de répondre aux barrières sociales, économiques et environnementales qui nous entourent. Citons, par exemple, la pièce T300, un support métallique qui permet de transformer des matériaux récupérés de meubles fonctionnels tels qu’un tabouret, un banc ou une table, ou sinon la conception de tentes Camper, en collaboration avec diverses fondations, dédiées à aider les SDF.

Faisant toujours appel à la créativité dans le cadre d’une approche honnête et durable, le travail de Curro Claret démythifie la figure du designer élitiste, en se plaçant du côté des plus vulnérables et en revenant à l’idée que le design est un moyen pour améliorer la vie des personnes.

Actuellement, Curro combine son travail de designer avec l’enseignement, où il analyse, avec les nouvelles générations de designers, comment cette figure peut être le vecteur de la réduction des déchets, de la durabilité et du développement d’un support adéquat pour les objets du futur.

Photos: Curro Claret

Inspired in Barcelona: A gathering place

 

Le 7 juin, la semaine du design de Milan a commencé par une série d’événements répartis dans toute la ville. En plus d’être présent avec un stand au salon, Mobles 114 a aussi participé au Fuorisalone à travers le projet « Inspired in Barcelona: A gathering place », une exposition promue par le Barcelona Centre de Disseny (BCD).

 

La plateforme Inspired in Barcelona vise à mettre en valeur les propositions de création et de design produites à Barcelone et à leur donner une projection internationale en réunissant une grande variété de marques et de professionnels du secteur ainsi que d’autres projets émergents dans le but d’élargir le potentiel des industries locales consacrées au design. À cette occasion, l’initiative “Inspired in Barcelona: A gathering place » était représentée par plus de 100 dessins provenant de 39 entreprises et de plus de 60 créateurs, et inspirée par la culture barcelonaise qui existe autour du bar et de sa tradition culinaire. 

 

L’exposition, organisée en deux grands espaces, l’un axé sur le secteur contract pour les bars et l’autre sur le food design, a compté sur la participation de Mobles 114 dans l’espace dédié au design d’intérieur et de produit. On y trouvait la table et les chaises Tube, conçues par Eugeni Quitllet, le tabouret pivotant Gimlet de Jorge Pensi et le tabouret Nuta, une conception de Lluís Pau idéale pour le secteur de l’hôtellerie, tous exposés suivant un récit articulé autour de huit concepts liés à la personnalité des espaces et du mobilier. 

 

 

 

Salone del Mobile Milano 2022

 

Du 7 au 12 juin, Mobles114 a participé à la 60ème édition du Salon du Meuble de Milan.

Le stand a été conçu par l’architecte Stefano Colli en blanc, avec le sol en briques crues de style traditionnel qui lui conférait une apparence méditerranéenne, qui évoquait nos racines. Ce modèle a été complété par deux appliques Junco, une création originale de J.A. Coderch, grâce à la collaboration de l’éditeur Tunds.

 

 

 

 

 

 

 

Parmi la sélection de produits que nous avons présentée, il y avait les suivantes nouveautés : la chaise Gràcia Giratoria, la nouvelle collection de tabourets Nuta Colors, le fauteuil Danesa, dans sa version la plus domestique et confortable, et les derniers accessoires qui élargissent les possibilités de configuration de TRIA Shelving System.

 

Le système d’étagères TRIA est l’un de nos produits les plus iconiques ; il offre d’innombrables possibilités de personnalisation en fonction des exigences de l’espace et de ses usagers. Les derniers ajouts à ce système comprennent quatre nouveaux accessoires qui s’adaptent à son style atemporel et à son caractère fonctionnel : une armoire vitrine, un système d’éclairage LED, une table de 90×120 cm avec pieds et la possibilité d’ajouter des panneaux arrière.

 

 

Cette année, à la foire de Milan, nous avons présenté le projet « Touchstone », une collaboration entre Mobles114 et The Glass Apprentice , inspirée par la nouvelle vitrine de TRIA. Cette collection est née sous le principe qu’il fallait trouver une relation entre les portes en verre et les vases, réalisés avec le même matériau par ces artistes du verre soufflé.

 

Tant le Salone del Mobile 2022 que le Fuorisalone 2022, ont proposé un vaste programme d’événements, d’installations et de lancements orientés vers la créativité et l’innovation. De plus, dans le cadre du Fuorisalone, Mobles114 a également participé à côté d’autres marques et d’autres éditeurs nationaux à l’installation « Inspired in Barcelona : A Gathering Place », promue par le Barcelona Centro de Diseño (BCD) et organisée par le designer Martín Azúa.

 

Photos : Marcela Grassi

 

 

Touchstone by The Glass Apprentice

Le mercredi 22 juin, dans le cadre de la Barcelona Design Week, Mobles 114 ouvre les portes de son show-room pour présenter « Touchstone », une collaboration avec le dessinateur de verre soufflé Pròsper Riba Vilardell, fondateur du projet ‘The Glass Apprentice’. 

 

C’est la troisième fois que Mobles 114 invite un dessinateur à explorer la composante artisanale dans le domaine de la conception d’objets à partir de l’étagère Tria. Cette année, l’éditeur a choisi de collaborer avec  » The Glass Apprentice  » pour la création de  » Touchstone « , une collection de pièces en verre pour présenter les nouveautés de Tria. 

 

 

 

Parmi les nouveautés présentées cette année à la Foire de Milan par Mobles 114, la vitrine à portes coulissantes transparentes vient s’ajouter à la famille des configurations disponibles pour le TRIA Shelving System. « Touchstone », de The Glass Apprentice, est né de la prémisse de trouver une relation entre les portes en verre de la vitrine et les vases en verre. Parmi la palette de couleurs dans laquelle le TRIA Shelving System est disponible, le designer a choisi les tons orange et vert. 

 

Pour son processus, Pròsper Riba Vilardell s’est concentré sur une proposition sans moule et a incorporé la composante du hasard dans le processus d’exécution. Partant d’une boule bicolore transparente à laquelle on ajoute la couleur orange ou verte, la pièce est portée à la limite de l’élasticité pendant le processus de cuisson et déformée par le seul effet de la gravité.

 

Ce type de production artisanale signifie que chaque pièce est différente et donc unique, ce qui renforce l’essence et la valeur de la production artisanale. Le résultat est une collection de pièces qui fusionnent les influences artisanales du verre avec le caractère intemporel et fonctionnel qui est représentatif de Mobles 114.

 

« Touchstone » sera exposé dans le show-room de Mobles 114 dans le cadre des événements organisés pendant la semaine du design OFF de Barcelone. Nous vous invitons à découvrir la collection le 22 juin dans une atmosphère détendue tout en dégustant des croquettes et des bières. 

 

Nous vous invitons à découvrir le résultat surprenant de cette collaboration !

 

Fecha y hora: 22 de junio de 18 h a 21 h

Lugar: Mobles 114 (Julián Romea, 16 bajos 2)

Inscripción: gratuito con acceso libre

 

Nous revenons au Salone del Mobile

 

À l’occasion de la semaine du design de Milan, Mobles 114 revient une fois de plus dans la ville italienne pour présenter ses dernières nouveautés.

 

 

Le 60e anniversaire du Salone del Mobile aura lieu du 7 au 12 juin au centre d’exposition Fiera Milano Rho, où Mobles 114 exposera les dernières nouveautés du catalogue de la marque. Nous vous invitons à nous rendre visite dans le Hall 10 D 05!

 

 

En outre, dans le cadre de FuoriSalone, Mobles 114 participe avec d’autres marques et éditeurs nationaux à l’installation “Inspired in Barcelona: A Gathering Place”, promue par le Barcelona Centre de Disseny (BCD) et organisée par le dessinateur Martín Azúa.

Casa Les Punxes x Cloudworks, un nouvel espace de coworking au cœur de Barcelone

 

Au numéro 420 de l’avenue Diagonale, juste entre les rues Roselló et Bruc, se dresse l’imposante Casa de les Punxes, l’un des monuments les plus emblématiques et uniques du modernisme barcelonais. Récemment adapté par Cloudworks en espace de coworking, nous sommes entrés à l’intérieur pour découvrir un café-restaurant élégant, éclectique et accueillant, prêt à accueillir tout passant à la recherche d’un lieu dynamique et inclusif pour déguster un délicieux café.

 

 

Située à la frontière entre le quartier dynamique et animé de Gracia et l’Eixample magnifiquement structuré, la Casa Terradas a été construite en 1905 sous la forme d’un château médiéval dans le but de donner un aspect gothique à l’œuvre de l’architecte moderniste Puig i Cadafalch. C’est précisément ce qui caractérise le plus la Casa de les Punxes : l’éternelle dichotomie entre le neuf et l’ancien, le contemporain et le classique, le basique et le raffiné.

 

Le projet Cloudworks est divisé en trois espaces bien définis afin de pouvoir combiner travail et détente. Le hall d’entrée, où des pièces de Mobles114 ont été incorporées, est situé au niveau de la rue et reste ouvert au public ; tout le monde est invité à prendre un café ou à déguster un menu savoureux.

 

 

 

La décoration moderniste, typique des origines du bâtiment, s’accorde parfaitement avec l’inspiration industrielle de la chaise Tube, conçue par Eugeni Quitllet, avec ses formes arrondies, résistantes et adaptables, qui nous ramène à la Barcelone du début du siècle, et avec le tabouret Nuta Colors, conçu par Lluís Pau, caractérisé par le rationalisme et le minimalisme typiques du Bauhaus, dont l’intemporalité et la finition orfèvre renforcent la vision holistique du hall. D’autre part, le portemanteau Forc, conçu par Lagranja Design, nous ravit par son design convivial et la clarté de ses formes douces. Sculpté en bois de hêtre pratique et fonctionnel, ce portemanteau stylisé s’inscrit parfaitement dans la fusion entre classique et contemporain.

 

 

 

L’espace de coworking est situé au premier étage, juste au-dessus du hall d’entrée, dans l’espace appelé « bureau », qui se compose de 74 espaces de travail confortables et agréables. Toutefois, pour profiter du cadre le plus spectaculaire de ce bâtiment emblématique, il faut monter un peu plus haut sur le toit. Au sommet, tout est vu sous un angle différent, à l’abri des fameux six punxes (flèches) qui donnent son nom à la Casa Terradas. Le Cloud est un espace de détente et de contemplation avec cinq salles de réunion lumineuses et un espace cantine où vous pouvez manger et converser. Le mobilier de la terrasse est entièrement réalisé à partir de la collection Tube. En plus des chaises, Eugeni Quitllet nous surprend avec la table d’appoint Tube, parfaite pour l’intérieur et l’extérieur grâce à sa construction en aluminium. Assis au sommet de la Casa de les Punxes et avec Barcelone à vos pieds, chaque lundi matin aura un effet extrêmement agréable.

Des photos: Meritxell Arjalaguer

 

Un portrait de l’illustrateur Pol Montserrat à travers sa collaboration avec Mobles 114

Du premier coup de pinceau à la publication de l’illustration terminée, Pol Montserrat travaille dans le cadre d’un processus intentionnellement expérimental et, à chaque commande, il façonne des images fluides et des silhouettes familières à l’aide d’encre de Chine ou de gouache. Depuis son atelier de Barcelone, cet artiste, dont les œuvres accompagnent les catalogues de Mobles 114 depuis plusieurs éditions, illustre des scènes ordinaires chargées de minimalisme et de beauté.

 

 

 

 

 

De cette première collaboration est né un lien qui, une fois de plus, est devenu une série d’illustrations pour le catalogue Classics. Le fauteuil Catalana, la table Jujol, la lampe Fil et le cendrier Copenhagen y sont remplis de couleurs grâce aux traits fluides et conceptuels de l’artiste ; des images diluées et rapprochées qui invitent le spectateur à s’approprier les motifs.

 

PEY Table System

 

La dernière collaboration entre Pol et Mobles 114 a consisté en une animation pour l’ouverture du vidéo de la collection de tables PEY. Pol y transforme une scène neutre en une maison accueillante grâce à ses coups de pinceau caractéristiques. L’illustrateur participe également à la vidéo pour illustrer certaines des fonctionnalités de l’ensemble de bureaux pour les espaces de travail ou les bureaux à domicile.

 

Quelques coups de pinceau rapides de Pol Montserrat suffisent à nous rapprocher de façon onirique de l’honnêteté et de la simplicité que Mobles 114 cherche également à apporter à chacune de ses créations.

 

 

 

 

Vidéo: Marc Mitjà et Laura Galofré

Illustrations: Pol Montserrat

« Nou » Mas Vell, un restaurant éclectique où l’ancien rencontre le nouveau

Plus qu’un restaurant classique servant une cuisine catalane traditionnelle, “Nou” Mas Vell est un lieu qui respire la créativité et où il se passe beaucoup de choses en permanence. Puisqu’il dispose également d’une brasserie, d’un pub, d’un espace de coworking et d’une place pour l’organisation d’événements, les personnes à l’origine du projet disent qu’elles le considèrent comme un mode de vie. Non seulement ils brassent leur propre bière, mais cette pratique est liée à la création d’idées et à l’énergie créatrice.

Ce merveilleux bâtiment situé à Masnou (Barcelone), dans une ancienne ferme du XIVe siècle avec vue mer, a ensuite été intégré au complexe du Casino par l’architecte moderniste Bonaventura Bassegoda dans les premières années du XXe siècle. Le bâtiment a été restauré en préservant l’impressionnante façade et d’autres éléments emblématiques du style gothique, qui a un certain air méditerranéen en raison de sa proximité avec la côte.

 

Le projet en course de l’architecte Stefano Colli a intégré des meubles de Mobles114 à l’intérieur et dans la cour. La chaise et la table Tube, conçues par Eugeni Quitllet, ont un style distinctif qui évoque le passé industriel de Barcelone et s’intègre parfaitement à l’espace extérieur, tandis que le métal du tabouret Nuta et de la table Oxi Bistrot rappelle les surfaces des cuves de brasserie à l’intérieur du restaurant. Colli a également intégré la collection composée des chaises et de la table Gràcia wood dans les espaces de coworking.

 

 

L’identité graphique de « Nou » Mas Vell a été conçue par Ingrid Picanyol Studio en parallèle et en complémentarité avec le projet de Stefano Colli. Ces interventions sont comprises comme un hommage à l’héritage du Mas Vell qui respecte l’environnement architectural d’origine, sauve des éléments du passé et en ajoute d’autres qui n’auraient pu faire partie en ce temps-là, mais qui ne peuvent plus être tracés, dans une tentative de maintenir vivante l’histoire de ce site.

 

Des photos: Leo Garcia Méndez

André Ricard, le design invisible

 

Mobles114 coproduit le documentaire « André Ricard, el diseño invisible », réalisé par le cinéaste Poldo Pomés, sur un scénario du journaliste Xavier Mas de Xaxàs. Dans ce film de 56 minutes, la vie et le travail de l’un des premiers concepteurs de produits catalans sont décrits et examinés. Un pionnier qui, avec humilité, a travaillé à la mise au point de produits destinés à rendre notre vie plus facile et plus agréable.

 

André Ricard (Barcelone, 1929) est considéré, avec Miguel Milà, comme l’un des pères du design catalan. Dès son plus jeune âge, il a ressenti le besoin d’analyser la forme et la fonction des objets qui l’entouraient. C’est cet intérêt précoce pour le design qui l’a amené à étudier à l’Académie de Warnia Zaraszescka, une artiste polonaise qui lui a transmis les enseignements du Bauhaus, à visiter le Royaume-Uni au moment où s’y déroulait le Festival of Britain et à admirer le travail de Raymond Loewy.

 

Avec le design comme étendard, Ricard s’est efforcé de faire connaître une profession qui était totalement inconnue en Espagne dans les années 50. Il l’a également fait en établissant des liens entre les designers nationaux et leurs homologues européens et nord-américains, ainsi qu’en participant activement à l’ADI-FAD (Association pour le design industriel) jusqu’à ce qu’elle devienne l’organisation que nous connaissons aujourd’hui.

 

La beauté esthétique comme conséquence de la fonctionnalité

 

Depuis le début de sa collaboration avec l’entreprise de parfumerie Puig, où il a conçu l’emballage de leurs parfums, André Ricard a conçu certains des dessins les plus récurrents de la vie quotidienne espagnole, des bouteilles de détergent Norit aux pinces Orion, en passant par les emblématiques cendriers Copenhaguen 1966 ou les pinces  Tong 1964, tous deux réédités par Mobles114 et appartenant à la “Classic Collection”.

 

A travers « André Ricard, el diseño invisible » et moyennant ses propres mots et ceux de ses proches tels que clients, amis, anciens élèves et collaborateurs, nous découvrons sa façon de travailler et de concevoir le design. Tout au long de ce documentaire, Ricard conçoit lui-même un récipient pour servir et manger des olives dans lequel les noyaux sont cachés. « Dans tout problème de conception, il faut immédiatement se mettre à la place de l’utilisateur », rappelle Ricard, qui précise que sa vocation a été, est et sera toujours de rendre nos vies plus faciles et plus belles.

 

 

BodeGon – Une brasserie incontournable à Bordeaux

Dans le quartier de la Victoire, au cœur de la capitale mondiale du vin, se trouve BodeGon, un bistrot moderne avec une grande terrasse qui est le théâtre de nombreuses scènes urbaines dans une ville où converge un style éminemment classique, mais où il y a aussi un grand sens de la modernité et de la fraîcheur. 

Mobles114 a collaboré avec Benayoun Architectes en fournissant le mobilier extérieur de la série Tube pour cette brasserie. Le principe était de contribuer à créer un espace agréable et détendu, spécialement conçu pour encourager les rassemblements sociaux et créer une atmosphère informelle. 

Situé au cœur de la place de la Victoire, face à la triomphale Porte d’Aquitaine, BodeGon se distingue par son dynamisme et son animation dans un espace éminemment urbain, fréquenté par les piétons et où se côtoient cyclistes et étudiants.

Le point surprenant du projet est l’incorporation d’un élément visuellement intéressant qui contraste avec l’architecture classique et la confronte, un fait qui rappelle le style haussmannien typiquement parisien.

Les pièces de la série Tube, conçues par Eugeni Quitllet, sont parfaitement adaptées à la terrasse de cette brasserie emblématique grâce à leur adaptabilité à différents environnements extérieurs et même intérieurs. En outre, ils constituent une solution parfaite pour le secteur de l’hôtellerie. Grâce à la combinaison de l’aluminium et du polypropylène qui compose le siège, la série Tube est légère, résistante, empilable et facile à entretenir.

L’élément le plus caractéristique de son design et sur lequel se concentre toute l’attention est le tube continu en aluminium, qui lui confère un grand dynamisme et un attrait visuel sans nuire à son aspect léger. La table Tube, qui est montée sur trois pieds qui lui permettent d’être facilement repliée, conserve également l’essence de ses lignes droites et donne une impression de continuité au projet.

La photographie: Meritxell Arjalaguer

Distributeur du produit: Agora Mobilier

Le studio d’Isern Serra et de Valeria Vasi à Barcelone

Le duo formé par le décorateur d’intérieur Isern Serra et l’artiste Valeria Vasi a fait confiance à Mobles114 pour créer leur maison à Barcelone, un espace serein où règnent minimalisme et caractère méditerranéen.

Située dans un ancien immeuble de bureaux des années 1950 dans le quartier du Clot à Barcelone, la maison de 120 m2 de ce couple de créatifs est en même temps le studio de Valeria Vasi. Une atmosphère détendue et décontractée règne dans toutes ses pièces, car la maison a été conçue comme un espace ouvert baigné de lumière où l’on peut vivre, créer et s’amuser en compagnie.

Le couple avait la ferme intention de créer un espace ouvert qui faciliterait la communication et favoriserait l’aspect social. C’est pourquoi ils ont décidé d’opter pour de grands espaces où la cuisine, la salle à manger et le salon fusionnent en une seule pièce orientée vers les grandes fenêtres, recevant ainsi toute la lumière du soleil de midi.

Avec des lignes claires et une lumière naturelle abondante, la cuisine est composée d’un grand îlot central recouvert de frêne où se trouvent l’évier et la plaque de cuisson. De plus, l’extracteur est intégré à la plaque à induction, omettant la hotte aspirante et favorisant ainsi la continuité entre la cuisine, la salle à manger et le salon. 

Cet îlot acquiert un grand protagonisme et constitue un espace clé pour articuler la cuisine et la salle à manger. Le tabouret polyvalent Nuta de Mobles114 s’adapte parfaitement à cette configuration grâce à ses lignes simples et fonctionnelles. Ce design de Lluís Pau se distingue par ses formes légères et équilibrées, qui le rendent particulièrement adapté à l’hôtellerie dans des espaces extérieurs et intérieurs de toutes sortes, car il s’intègre parfaitement à des styles allant du classique au contemporain grâce à sa sobriété formelle. Le caractère à la fois élégant et fonctionnel du Nuta a reçu plusieurs prix de design, comme le Delta ADI-FAD 1990 Delta Award Selection.

En outre, Nuta est un design léger, stable et durable qui est disponible en plusieurs hauteurs, finitions et couleurs, ce qui permet de l’adapter encore plus facilement à l’utilisation et aux caractéristiques de n’importe quel environnement.

Dans la maison d’Isern Serra et Valeria Vasi, le tabouret Nuta de Lluís Pau pour Mobles114 s’intègre exceptionnellement bien dans un espace chaleureux et minimaliste, mais avec des éléments qui apportent une touche personnelle, comme des œuvres de l’artiste elle-même, des peintures de sa grand-mère et des objets acquis par le couple lors de différents voyages qu’ils ont effectués ensemble.

La photographie: Salva López

DANESA, un choix sûr, une pièce essentielle

Comme son nom l’indique, le fauteuil Danesa de Mobles114 est une pièce des plus accueillantes, inspirée par l’élégance et la simplicité du design typiquement scandinave.

Créé par les dessinateurs industriels JM Massana et JM Tremoleda, Danesa est un siège très confortable, aux lignes pures mais généreuses, qui invite à la lecture ou à une conversation détendue.

Réalisé avec des matériaux résistants et de haute qualité, il s’agit d’une pièce infaillible qui s’adapte à tout environnement, aussi bien dans les espaces publics (hôtels, restaurants, salles d’exposition…) que dans la sphère domestique ou dans des pièces plus privées.

Un design amélioré

Son design démontre une fois de plus le précepte classique selon lequel c’est la fonction qui détermine la forme, puisque Danesa dispose d’un dossier en deux parties clairement différenciées et d’un coussin sur le dossier pour plus de confort, réglable grâce à un ingénieux système d’aimants qui permet de modifier la hauteur pour une meilleure adaptation. Ce détail permet au large dossier et au coussin de s’adapter à toutes les positions assises et d’offrir ainsi un plus grand confort, même pendant de longues périodes. 

La structure du fauteuil est réalisée en bois massif de chêne verni, un matériau noble et chaud qui se marie parfaitement avec le revêtement textile de la marque danoise Gabriel, disponible dans une large gamme de tons riches, chauds et neutres.

Le fauteuil Danesa est une pièce très polyvalente au design intemporel et élégant, avec des réminiscences claires du style nordique moderne, qui s’intègre facilement aux environnements contemporains ; il apporte une note chaude et élégante tout en vous invitant à profiter de son grand confort grâce à son système de dossier.

La photographie: Meritxell Arjalaguer

Bonne année 2022

Et c’est tout ! Cette année intense touche à son terme et nous célébrons 2022 avec cette délicate abstraction créée par Júlia Esqué pour Mobles114.

L’œuvre de cette dessinatrice barcelonaise est tout autre que facile à définir ; toujours suggestive et captivante. Dans sa pratique, elle fait toujours preuve d’une passion pour tous les matériaux et solutions disponibles à explorer.

Elle évolue toujours entre la sphère conceptuelle et l’aspect plus fonctionnel du design. De plus, son travail comprend un large éventail de domaines de recherche, de l’ergonomie aux textures, comme elle le démontre dans certaines de ses créations de mobilier.

Depuis son studio de Barcelone, la dessinatrice s’intéresse à la relation entre les objets et leurs utilisateurs finaux : nous, les gens. D’autre part, dans ses derniers travaux elle s’est consacrée à l’étude de la couleur et à l’expérimentation de l’impression.

C’est simplement cela, cette capacité à suivre le cours, à être ouverts à toute sorte de projet passionnant que l’avenir peut apporter, qui nous rend si optimistes pour l’année à venir.

De la part de Mobles114, nous vous souhaitons une bonne année.

Le Pavillon de la République

Le rationalisme architectural de Sert, les tableaux émouvants de Miró et Picasso et la chaleur du mobilier de Torres Clavé ont servi de moyen de propagande politique et ont établis les bases d’un mouvement moderne qui s’est fait connaître en exil.

L’Exposition universelle de Paris n’a duré que peu de temps : elle a été ouverte le 25 mai 1937 et fermée le 25 novembre de la même année. À l’intérieur de cet espace diaphane, un calme sculptural a été présent pendant un instant face au chaos imminent qui guettait l’Europe.

Le pavillon de 1937

En automne 1936, en pleine guerre civile espagnole, le gouvernement de la Seconde République juge indispensable de participer à l’Exposition universelle de Paris, en raison de l’énorme potentiel de propagande de l’événement et afin de faire de l’Espagne un point de référence en matière d’art, d’architecture et de design.

Le 27 février 1937, sur la place du Trocadéro, au pied de la tour Eiffel, est posée la première pierre de ce qui deviendra une icône architecturale et un symbole du mouvement moderne espagnol : le Pavillon de la République, une œuvre de Josep Lluís Sert et Luis Lacasa. Le pavillon, dont le commissaire était le philosophe José Gaos, comptait deux signataires : d’une part Josep Lluís Sert, éminent disciple de Le Corbusier et fondateur du GATCPAC (Groupe d’architectes et de techniciens catalans pour le progrès de l’architecture contemporaine), et d’autre part Luis Lacasa, membre du Parti communiste et promoteur de l’Alliance des intellectuels antifascistes pour la défense de la culture.

Alors que Lacasa était en faveur d’une architecture régionaliste, Sert préférait le rationalisme. En raison des délais très courts pour la construction du pavillon, l’idée de Lacasa, basée sur une construction en brique, a été écartée au profit de la proposition de Sert, qui reposait sur une construction « sèche » utilisant des modules préfabriqués. De plus, comme si les contraintes de temps et d’investissement ne suffisaient pas, le plan de construction devait être adapté à un terrain en pente irrégulière et devait respecter les arbres existants.

Ce bâtiment de 1400 mètres carrés à plan ouvert, conçu par ses architectes comme un conteneur vide, est devenu un symbole d’innovation et de talent, accueillant les œuvres des artistes et des intellectuels les plus remarquables de cette Espagne. Les écrivains Max Aub et José Bergamín, l’affichiste et photomontagiste Josep Renau, le cinéaste Luis Buñuel, les sculpteurs Alberto Sánchez et Julio González, les peintres Hernando Viñes, Joan Miró et Pablo Picasso et l’architecte Josep Torres Clavé, avec un échantillon de son mobilier raffiné, ont donné forme, images et mots à ce qui se passait en Espagne.

Bien que, dès le premier instant, l’organisation de l’événement ait demandé la collaboration à Picasso, garantissant ainsi son succès et sa répercussion publique, c’est lui qui a finalement retardé l’inauguration. Le Guernica, considérée plus tard comme la grande icône de la peinture espagnole du XXe siècle, occupait une place clé dans le pavillon. Située sur l’un des murs de la cour, dans le plan ouvert, Sert et Lacasa avaient disposé les colonnes qui soutenaient le bâtiment de telle façon qu’aucune d’entre elles n’empêchait de voir le tableau dans son intégralité.

Dans la partie centrale de la cour se trouvait également la Fontaine de mercure, une œuvre d’Alexandre Calder, le seul artiste étranger participant au pavillon. Dans le même espace, recouvert d’une toile qui servait d’auditorium, se trouvaient plusieurs fauteuils en bois avec dossier en corde conçus en 1934 par Josep Torres Clavé et que nous produisons actuellement chez Mobles114.

Le bâtiment actuel

Pour les Jeux olympiques de 1992, le conseil municipal de Barcelone a demandé aux architectes Antoni Ubach, Miquel Espinet et Juan Miguel Hernández León de construire une réplique du pavillon. Cette construction, qui respecte le projet original, est située dans le quartier de Vall d’Hebron à Barcelone et abrite actuellement le CRAI, l’une des plus importantes bibliothèques-archives du monde sur la Seconde République, la guerre civile, l’exil, le régime franquiste et la transition espagnole.

Le fauteuil Torres Clavé

Comme un petit hommage à l’héritage de l’architecte et concepteur Josep Torres Clavé et à ce design qui nous accompagne depuis des années et fait partie de notre catalogue de Classiques, la photographe Jara Varela capture dans cette collection la beauté du fauteuil inspiré des populaires « cadirats » d’Ibiza dans différents coins du pavillon, tel qu’il devait être vu par les visiteurs en 1937.

Torres Clavé, cofondateur avec Antoni Bonet de MIDVA (Meubles et décoration pour le logement actuel), dominait la recherche du confort, ce qui est évident dans ce design qui combine la dévotion à l’artisanat avec un exercice rationnel d’ergonomie et de proportions.

La photographie: Jara Varela

Teixidors équipe ses bureaux et ses espaces polyvalents avec Stefano Colli et Mobles 114.

Après trois décennies d’histoire et un grand succès commercial dans le secteur du textile, la marque catalane est toujours attachée à l’engagement social. Plus de trente personnes présentant une diversité fonctionnelle travaillent sur les métiers à tisser manuels, produisant des pièces uniques dans un environnement qui respire le soin et l’affection pour un artisanat de qualité. Cette initiative sociale inclut le design, les matières premières naturelles et la durabilité.

Précédemment réaménagé par la coopérative d’architecture arqbag, ce bâtiment moderniste conçu en 1916 se distingue à nouveau par le travail réalisé par l’architecte et décorateur d’intérieur Stefano Colli et Mobles 114 pour l’aménagement des bureaux et des espaces polyvalents.

Colli soutient que le design et l’architecture peuvent « transformer et améliorer les petites choses, les espaces, les lieux, les personnes et leurs habitudes ». Ce fait est confirmé parfaitement dans les locaux de Teixidors à Terrassa, où ses espaces ouverts accueillent les conceptions fonctionnelles de Mobles 114.

La décoration d’intérieur est aussi, selon Colli, une autre façon de communiquer, ce qui est évident dans sa sélection de meubles pour les intérieurs de Teixidors. Les chaises Tube, avec leur esprit industriel et leurs lignes détendues, s’intègrent merveilleusement à tout environnement grâce à leur polyvalence. Avec un corps solide aux lignes pures, la table Pey est la star du bureau, où l’on trouve également le système d’étagères fonctionnel Tria qui revêt les murs. On trouve aussi dans son environnement de travail les chaises Green Eco, produites avec des matériaux 100% recyclés et 100% recyclables provenant de déchets industriels. La géométrie polygonale et la gravure en haut-relief sur le siège lui confèrent un aspect absolument original, tandis que son caractère durable s’accorde bien avec les valeurs de l’entreprise Teixidors.

Les formes modernes et l’esprit traditionnel du tabouret Luco se distinguent de même dans l’atelier. Des meubles fonctionnels se trouvent dans chaque coin, comme le portemanteau Hulot ou la poubelle Riga, qui s’intègrent bien à l’ensemble. Les formes sculpturales de la chaise Om Textil et de la table bistrot Oxi apportent un équilibre et une touche de couleur à un espace où le protagoniste est la lumière qui entre par les grandes fenêtres et où les tons de bois prédominent.

Le nouveau design intérieur de Teixidors respire la créativité grâce au mobilier original de Mobles 114, qui lui confère une identité propre dans un espace industriel où l’attention et le goût du détail contribuent à créer une atmosphère chaleureuse et agréable pour ses employés.

La photographie: Meritxell Arjalaguer

Tierra de arcillas x Mobles 114

Tierra de arcillas est un projet qui est né pour créer, à partir de l’origine du processus, des pièces et des objets en céramique.

Un projet humble qui, précisément en raison de sa simplicité, cherche une façon plus honnête de comprendre le monde, plus ancrée dans le territoire. C’est pourquoi nous participons au processus de recherche, à la quête de matériaux et à leur transformation à partir des sols originaux de la rivière Andarax à Almeria.

Le résultat est une sélection soignée de différents argiles, textures et couleurs constituant une collection unique qui nous unit de la terre à la table et à la nourriture à travers la céramique.

Connaissant ce projet, Mobles 114 a voulu rejoindre cette façon de faire et c’est pourquoi nous avons demandé à Tierra de arcillas de concevoir un vase pour vous souhaiter un bon été 2021.

Nous espérons que vous l’apprécierez.

Totem by Martín Azúa

 

En jouant avec l’immobilité statique d’un totem, le mouvement oscillant d’un culbuto et la percussion d’un mortier, Martín Azúa a conçu cet objet ‘stabile/mobile’ (mot emprunté à l’œuvre d’Alexander Calder): Tótem.

 

Après avoir travaillé pendant de nombreuses années avec Azúa, Mobles 114 savait que ce designer d’origine basque était la personne idéale pour concevoir cette pièce. Cet auteur renommé a l’étonnante capacité de transformer les matériaux qu’il utilise en objets uniques à travers lesquels les formes et la nature pénètrent les espaces qui les contiennent.

 

Tótem a été commandé dans le but d’être présenté sur l’une des étagères Tria exposées au Salone del Mobile 2019 à Milan. Il s’agit d’une édition limitée, réalisée en noyer américain.

Ce n’est pas la première fois qu’Azúa crée une pièce de ce style. Tout au long de sa carrière, le designer a fait évoluer ce même concept en créant plusieurs versions de mortiers et totems.

Il serait d’ailleurs intéressant d’enquêter davantage sur la passion de l’auteur pour ce type de sculptures, et de comprendre ce retour continu à la création de cette catégorie d’objets.

Durant le processus de création de Totem, Azúa a conçu une collection composée de trois modèles différents qui ont à la fois une fonction décorative et fonctionnelle : ils servent de mortiers pour broyer les plantes, légumes ou graines, entre autres.

Ce n’est pas la première fois qu’Azúa crée une pièce de ce style. Tout au long de sa carrière, le designer a fait évoluer ce même concept en créant plusieurs versions de mortiers et totems.

Il serait d’ailleurs intéressant d’enquêter davantage sur la passion de l’auteur pour ce type de sculptures, et de comprendre ce retour continu à la création de cette catégorie d’objets.

Durant le processus de création de Totem, Azúa a conçu une collection composée de trois modèles différents qui ont à la fois une fonction décorative et fonctionnelle : ils servent de mortiers pour broyer les plantes, légumes ou graines, entre autres.

Les œuvres du designer basque couvrent plusieurs catégories : ses créations ont été dessinées à partir de meubles, d’éclairages ou d’objets qui ont un style clairement identifiable. Une identité qui lui est propre, qui se projette à la fois dans ses produits les plus fonctionnels mais aussi des objets plus abstraits, pleins de poésie, et non sans un sens de l’humour raffiné.

Depuis 2007, son projet « Basic House » fait partie de la collection permanente du MOMA à New York. De plus, il expose certaines de ses œuvres au sein de la collection du Musée du Design de Barcelone et dans différentes expositions publiques et privées.

 

Martín Azúa a été reconnu pour son travail en remportant le « Premio Ciudad de Barcelona 2000 » (Prix de la Ville de Barcelone) le Prix Delta de Plata 2007, le Prix FAD Architecture/Ephimeros 2008, le Prix Design Plus 2009, le Prix Interiorismo Plus 2009, le Prix AD Best Designer of the Year 2010, le Prix Delta de Plata 2011 / ou encore le Prix du meilleur parcours national du magazine Interiores 2015.