Josep Maria Jujol, fils de l’architecte Josep Maria Jujol Gibert, est décédé récemment.

Jujol junior a consacré une grande partie de sa vie à l’œuvre de son père à travers les Archives Jujol, situées à Els Pallaresos. Il était également directeur de l’association des Amis de Jujol et auteur de nombreux ouvrages sur l’œuvre de son père.

En 2018, nous avons pris contact avec Jujol junior pour éditer (rééditer ?) la Table ovale double. Cette table et une autre ont été exposées dans une exposition au Museu Nacional d’Art de Catalunya conçue par l’artiste Perejaume. Dans cette exposition, intitulée Maniobra Perejaume, l’artiste a associé des œuvres du musée à des œuvres d’autres artistas en prêtant attention aux formes ovales.

Dans l’exposition, Perejaume a associé la Table ovale double à un dessin de Joan Miró, et la Table basse ovale à un dessin d’Antoni Tàpies.

C’est à partir de cette exposition que nous avons eu l’idée d’éditer la table Jujol 1920, comme nous l’avons appelée. Le modèle original est constitué de deux plateaux ovales superposés sur deux plans qui forment, en trois dimensions, une croix soutenue par une structure de lattes.

La relation avec Jujol junior était empreinte d’une grande complicité. Lors d’une des visites à Els Pallaresos, nous avons enregistré une interview dans les archives Jujol. Dans cette interview, Jujol junior a défendu la figure de son père. Comme c’est souvent le cas, l’œuvre de Jujol n’a pas été suffisamment reconnue.

Heureusement, à partir des années 1960, le mouvement moderniste a commencé à être défendu, ainsi que la figure méconnue de Jujol en particulier. L’architecte Oriol Bohigas, qui avait lui-même été son élève, a participé à cet élan. Jujol a été un collaborateur exceptionnel de Gaudí, qui lui a permis d’expérimenter en toute liberté. À la fin de sa carrière, il a expérimenté tous les styles jusqu’à forger son propre univers créatif, loin du conventionnalisme de son époque.

Chez Mobles 114, nous avons également voulu participer à la diffusion de son travail de designer. La table que nous avons choisie pour cette édition se trouve au Museu Nacional d’Art de Catalunya et nous pensons qu’il s’agit d’une pièce unique. La façon dont elle est construite, avec des assemblages imparfaits, certains avec un clou direct, sans colle ni contact entre les parties, d’autres dans lesquels la vis traverse le bois ou des plans inclinés qui ne s’emboîtent pas, nous fait penser que la table est plus un prototype qu’une pièce provenant de l’atelier d’un ébéniste.

Peut-être s’agit-il d’une table à moitié fabriquée par un ébéniste, à moitié fabriquée par un bricoleur (peut-être Jujol lui-même ?). Peut-être… Ce qui est sûr, c’est qu’elle faisait partie du mobilier que l’architecte avait dans sa maison, sur la Rambla Catalunya de Barcelone. Son fils en témoigne par ses souvenirs. Il explique qu’ils l’avaient placé devant une fenêtre avec quelques vases, un dans chaque plateau. Parfois avec, parfois sans fleurs.

L’un des moyens de valoriser Jujol est de montrer son œuvre. Jujol était architecte, mais il dessinait, peignait, sculptait et concevait également. Sur le marché, avant notre réédition, il n’y avait que la bouteille en verre Casa de Familia éditée par BD Barcelona Design.

La table Jujol 1920 (nom que nous avons choisi dans le but de faire connaître le nom Jujol) est sa première création de mobilier sur le marché et fait partie du catalogue Classic de Mobles 114.

L’œuvre et les archives de l’architecte sont réparties entre le COAC, le MNAC et les Archives Jujol.

^{_{Photographies des archives Jujol de Meritxell Arjalaguer}}

Mariano Ferrer

_{Cofondateur de Mobles 114 et dessinateur}

_{Quels souvenirs gardes-tu des débuts de Mobles 114?}

Massana, Tremoleda et moi-même nous sommes lancés ensemble dans l’aventure Mobles 114. C’étaient des années risquées pour démarrer une entreprise, mais pleins d’énergie et de bonne humeur, nous avons réussi. J’en ai fait partie jusqu’en 1981.

Massana et Tremoleda ont été d’excellents collègues et il a été très agréable de travailler en équipe avec eux.

_{Comment définiriais-tu la trajectoire au cours de ces 50 années?}

Mobles 114 a réussi à se maintenir de manière excellente au cours de ces 50 premières années longues et difficiles. 50 ans, c’est toujours long et difficile ; cela a beaucoup de mérite, et j’espère et je leur souhaite encore beaucoup d’années.

_{Quel produit de la collection mettrais-tu en avant?}

Bien sûr, pour moi, le produit phare est la lampe GIRA, qui a ouvert la voie et est restée le signe distinctif de la marque. Tout ce qui a été fait n’a jamais compromis la qualité, bien au contraire.

À l’occasion du 50e anniversaire de Mobles 114, nous avons publié ‘50 anys d’una editora de Mobles‘, un livre à tirage limité qui commémore la compilation de notre trajectoire. Nous avons voulu rassembler tous les produits que nous avons fabriqués ou distribués, aussi bien ceux qui sont encore présents dans le catalogue actuel que ceux qui ne le sont plus.

En outre, nous avons mis en évidence les personnes qui ont joué un rôle fondamental dans notre histoire, les logos d’América Sánchez ou de Folch Studio, les plusieurs typographies utilisées au fil des ans et les différents sièges que nous avons eus depuis notre inauguration, le 19 octobre 1973, au 114 de la rue Enric Granados.

Dès le début, Mobles 114 a mis sur le marché une série de meubles et d’objets avec l’intention de faire les choses le mieux possible, sans discordance. Nous avons donné vie à des pièces qui ont transcendé la simple fonctionnalité du mobilier et dont certaines (comme l’étagère Tria, le fauteuil Torres Clavé ou le porte-manteau Ona) sont devenues des icônes qui ont rempli des espaces dans le monde entier.

Cette collection a été créée par les fondateurs et designers, JM Massana et JM Tremoleda, avec la participation d’autres designers et artistes. Au cours de ces 50 années, les personnes suivantes ont participé à la collection: Antoni Arola, Martín Azúa, José Antonio Coderch, Isidre Ferrer, Mariano Ferrer, Joan Gaspar, Josep Maria Jujol, Lagranja, Enzo Mari, Javier Mariscal, Rafael Marquina, Nani Marquina, Miguel Milá, Gabriel Mora, Isamu Noguchi, Gabriel Ordeig, Montse Padrós, Lluís Pau, Jorge Pensi, Lluís Porqueras, Eugeni Quitllet, Carles Riart, André Ricard, Germán Rodríguez Arias, Santiago Roqueta, América Sánchez, Pete Sans, Álvaro Siza, Josep Torres Clavé, Helena Tremoleda et Oscar Tusquets. Toutes ces personnes ont créé des collaborations qui ont abouti à des pièces uniques.

À travers ces auteurs, nous célébrons l’enrichissement de notre catalogue, tout en consolidant notre engagement en faveur de l’innovation et de la durabilité. Nous avons adopté des pratiques responsables pour préserver l’environnement, et cet engagement a influencé nos processus de conception et de production.

Enfin, nous regardons vers l’avenir avec encouragement à travers de nouveaux projets et de nouveaux partenaires pour assurer la continuité de l’héritage de ces 50 dernières années.

Ce livre a été réalisé grâce au Studio Albert Romagosa, qui en a conçu l’idée, la structure et le design. Les illustrations sont de Luis Mazón. Nous remercions également le Musée du design de Barcelone, collection Mobles 114, de nous avoir prêté les images qui ont illustré ce livre.

^{Photographies: Marcel Juan}