Josep M Jujol, un arquitecto que merece ser destacado.

Recientemente nos ha dejado Josep Maria Jujol, hijo del arquitecto Josep Maria Jujol Gibert.

Jujol junior dedicó una buena parte de su vida a la obra de su padre a través del Archivo Jujol, ubicado en Els Pallaresos. También era director de la asociación Amigos de Jujol y autor de numerosos libros sobre la obra de su padre.

JM Jujol junior en el Archivo Jujol

En el año 2018 nos pusimos en contacto con Jujol hijo para editar (¿reeditar?) la ‘Mesa Ovalada doble’. Esta mesa, junto con otra, fue mostrada en una exposición en el Museo Nacional de Arte de Cataluña concebida por el artista Perejaume. En esta exposición llamada ‘Maniobra Perejaume’, el autor emparejaba obras del propio museo con obras de otros artistas, prestando atención a las formas ovaladas.

En la exposición, Perejaume emparejaba la Mesa Ovalada Doble con un dibujo de Joan Miró y la Mesa de centro ovalada con un dibujo de Antoni Tàpies.

Página catálogo de la exposición

Fue a partir de esta exposición que pensamos que podríamos editar la mesa ‘Jujol 1920’, como la hemos llamado. El modelo original está construido con dos sobres ovalados superpuestos en dos planos, formando, en tres dimensiones, una cruz, sostenida por una estructura de listones.

MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña)

La relación con Jujol junior fue de mucha complicidad. En una de las visitas a Els Pallaresos grabamos una entrevista en el Archivo Jujol. En esa entrevista, Jujol hijo reivindicaba la figura de su padre. La verdad es que la obra de Jujol no ha sido suficientemente reconocida. Sucede muchas veces.

Afortunadamente, el movimiento modernista empezó a ser reivindicado a partir de los años 60, también la desconocida figura de Jujol en particular. Entre los que la reivindicaron estaba el arquitecto Oriol Bohigas, que a su vez había sido su alumno. Jujol fue un colaborador destacado de Gaudí, que le permitió experimentar con total libertad. En su carrera posterior experimentó con todos los estilos hasta forjar su propio universo creativo alejado del convencionalismo de su época.

Torre de la Creu, Sant Joan Despí
Can Negre, Sant Joan Despí

Desde Mobles 114 también queríamos participar en dar a conocer la obra de Jujol como diseñador. La mesa que elegimos para la edición, y que está en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, suponemos que es un ejemplar único. Por la manera en que está construida, con uniones imperfectas, algunas con una clavos directamente, sin cola ni contacto entre maderas, otras en las que el tornillo atraviesa la madera o planos inclinados que no encajan, nos hace pensar que la mesa es más un prototipo que una pieza salida del taller de un ebanista.

Quizás es una mesa medio hecha por un ebanista, medio hecha por un bricoleur (¿quizás Jujol mismo?). Quizás… Lo que sabemos con certeza es que formaba parte del mobiliario que el arquitecto tenía en su casa, en la Rambla Catalunya de Barcelona. Su hijo da testimonio a través de sus recuerdos. Explica que la tenían delante de un ventanal con un par de jarrones, uno en cada sobre. A veces con flores, a veces sin.

Una de las maneras de reivindicar a Jujol es mostrar su obra. Jujol fue arquitecto, pero también dibujaba, pintaba, esculpía y diseñaba. En el mercado, antes de nuestra reedición, solo existia la botella de vidrio Casa de Familia editada por BD Barcelona Design.

La mesa Jujol 1920 (nombre que elegimos con la intención de que el nombre Jujol sea más conocido) es el primer diseño de mobiliario que hay en el mercado y forma parte del catálogo Classic de Mobles114.

La obra y el archivo del arquitecto están repartidos entre el COAC, el MNAC y el Archivo Jujol.

Fotografias del Archivo Jujol de Meritxell Arjalaguer

Entrevistas 50 aniversario

Mariano Ferrer

Cofundador de Mobles 114 y diseñador

Mariano Ferrer

¿Cómo recuerdas los principios de Mobles 114?

Massana, Tremoleda y yo comenzamos juntos la aventura de Mobles 114. Eran años de cierto riesgo para iniciar negocios, pero llenos de energía y buen humor, conseguimos el éxito. Formé parte de ello hasta el año 1981.

Massana y Tremoleda han sido excelentes compañeros, y fue muy agradable formar equipo de trabajo con ellos.

¿Cómo definirías la trayectoria durante estos 50 años?

Mobles 114 ha sabido mantenerse, con nota, durante estos primeros 50 años largos y difíciles. 50 años siempre son largos y difíciles; eso tiene mucho mérito, y espero y les deseo muchos más.

¿Cuál es el producto que destacarías de la colección?

Claro, para mí, el producto estrella es la lámpara GIRA, que abrió camino y ha quedado como seña de identidad. Todo lo que se ha ido haciendo nunca ha bajado el listón, todo lo contrario.

’50 años de una editora de Muebles’, un libro conmemorativo

Con motivo de los 50 años de Mobles 114, hemos publicado ‘50 anys d’una editora de Mobles‘, un libro de edición limitada que conmemora la recopilación de nuestra trayectoria. Hemos querido reunir todos los productos que hemos fabricado o distribuido, tanto aquellos que aún están presentes en el catálogo actual como los que ya no lo están.

Además, hemos destacado a las personas que han sido parte fundamental de nuestra historia, los logotipos de América Sánchez o Folch Studio, las diferentes tipografías que se han utilizado a lo largo de los años y también las distintas sedes que hemos tenido desde nuestra inauguración el 19 de octubre de 1973 en la calle Enric Granados, 114.

Desde los inicios, Mobles 114 ha puesto en el mercado una serie de muebles y objetos con la intención de hacer las cosas lo mejor posible, sin estridencias. Hemos dado vida a piezas que han trascendido la simple funcionalidad del mobiliario, algunas de las cuales (como la estantería Tria, la butaca Torres Clavé o el perchero Ona) se han convertido en iconos que han llenado espacios de todo el mundo.

Esta colección llevada a cabo por los fundadores y diseñadores, JM Massana y JM Tremoleda, ha contado con la participación de otros diseñadores y artistas. A lo largo de estos 50 años han participado: Antoni Arola, Martín Azúa, José Antonio Coderch, Isidre Ferrer, Mariano Ferrer, Joan Gaspar, Josep Maria Jujol, Lagranja, Enzo Mari, Javier Mariscal, Rafael Marquina, Nani Marquina, Miguel Milá, Gabriel Mora, Isamu Noguchi, Gabriel Ordeig, Montse Padrós, Lluís Pau, Jorge Pensi, Lluís Porqueras, Eugeni Quitllet, Carles Riart, André Ricard, Germán Rodríguez Arias, Santiago Roqueta, América Sánchez, Pete Sans, Álvaro Siza, Josep Torres Clavé, Helena Tremoleda y Oscar Tusquets, creando colaboraciones que han dado lugar a piezas únicas.

A través de estos autores, celebramos el enriquecimiento de nuestro catálogo, además de consolidar el compromiso con la innovación y la sostenibilidad. Hemos adoptado prácticas responsables para preservar el medio ambiente, y este compromiso ha influido en nuestro diseño y procesos de producción.

Finalmente, miramos hacia el futuro con ánimos a través de nuevos proyectos y nuevos colaboradores que permitan asegurar la continuidad del legado de estos últimos 50 años.

Este libro ha sido posible gracias a Studio Albert Romagosa, que ha propuesto la idea, la estructura y el diseño. Las ilustraciones son de Luis Mazón. También queremos agradecer al Museo del Diseño de Barcelona, Fons Mobles 114, por cedernos las imágenes que han ilustrado este libro.

Fotos: Marcel Juan