Casa Vicens

La casa es el primer edificio proyectado por Antoni Gaudí despúes de haberse licenciado en 1879 en arquitectura en Barcelona, fue construida entre 1883 y 1888 en el barrio de Gracia de Barcelona.

De marcado estilo orientalista, se puede apreciar ya un estilo que Gaudí desarrolla y evoluciona a lo largo de su carrera. La Casa Vicens fue un encargo de Manuel Vicens i Montaner, propietario de una fábrica de cerámica, y que tenía que ser la residencia  de veraneo de la familia.

Gaudí diseñó los interiores de la casa junto a artesanos como el escultor Llorenç Matamala o el ebanista Eudald Puntí. Para la reja de hierra, hecha a partir de una hoja de palma, contó con la participación del herrero Joan Oñós.

En 2014 la casa fue vendida a una entidad privada que se ocupó de hacer una reforma integral para convertirla en una casa que pudiera ser visitada por el público. Actualmente forma parte de la ruta turística del modernismo de Barcelona. La reforma se encargó al estudio de arquitectura Martínez Lapeña – Elías Torres que pudieron reconstruir, a partir de fotos antiguas, elementos arquitectónicos desaparecidos, así como también eliminar los añadidos arquitectónicos que no eran originales en el proyecto de Gaudí.

Convertida en casa-museo, la Casa Vicens ofrece a sus visitantes una cafetería al final del jardín que permite sentarse tranquilamente y admirar relajadamente una de las maravillas arquitectónicas de la ciudad de Barcelona.

Esta cafetería es de construcción contemporánea y Martínez Lapeña y Elías Torres se inspiran en los colores y formas de la casa original proyectada por Gaudí. Los taburetes Nuta, diseñados por Lluís Pau, forman parte del mobiliario de esta cafetería.

 

 

Andreu Carulla x Mobles 114

 

Este verano 2019 Andreu Carulla nos ha hecho la felicitación de verano que cada año Mobles 114 encarga a un artista, diseñador, fotógrafo o ilustrador.

 

Carulla defiende la cultura mediterránea (incluso los sonidos de los grillos, las oliveras y los pinos junto al mar o el olor a romero y lavanda). Un mediterráneo de agua y de sol donde los niños aprovechan en verano para jugar y que a Andreu le ha inspirado esta felicitación de verano.

 

En todos los trabajos de Carulla hay una defensa por lo cercano, lo local que se convierte en universal. Hay una actitud de respeto por la naturaleza, por la artesanía más tradicional, mezclada con la tecnología más avanzada. Esta proximidad también conecta con lo más primitivo, lo más intuitivo.

Los juegos de niños son influencia en su trabajo. Un ejemplo es el Wild Ware Jurassic Cutlery inspirado en los dinosaurios con los que jugaba su hijo a la hora de comer.

 

O el plato facetado diseñado para el Celler de Can Roca que parte de un plato plano que puedes manipular con las manos para darle múltiples formas. En definitiva un juego.

 

Todo tiene un referente espontáneo, resultado de la impresión visual que el entorno proyecta en el diseñador y que él, con una imaginación sorprendente, acaba transformando en objetos honestos y bellos.

Andreu Carulla fundó su estudio en 2016 en Bañolas. Su trabajo se basa en la recuperación de materiales autóctonos, la tradición artesanal y la industrial. Siempre con el compromiso de defender el territorio y la cultura mediterránea. Un entusiasmo contagioso hace que sus proyectos tengan una espontaneidad, no exenta de reflexión.

Hace dos años nos propuso trabajar juntos en un proyecto para la Helsinki Design Week, que diseñaba conjuntamente con Mikko Laakkonen para la residencia de la embajada Española a Helsinki. El resultado fue una colección de mesa y taburete en madera, barro y corcho. Materiales naturales que pertenecen a la tradición nórdica y mediterránea.

 

Salone del Mobile Milano 2019

El Salone del Mobile 2019 cerró sus puertas el pasado día 14 de abril de 2019 en la ciudad de Milán. Mobles 114 es a 31 vez que participa en el Salone que este año ha celebrado su 58 edición. El Salone es una oportunidad para presentar las novedades y tendencias del mueble a nivel internacional y es, sin duda alguna, el  más importante del mundo.

El stand de Mobles 114, diseñado por Stefano Colli, ha presentado las novedades que Mobles 114 ha sacado al mercado para este año 2019 en la ampliación de su catálogo de sillas, mesas, complementos y estanterías destinadas al hogar, la restauración, la oficina y los espacios públicos.

 

La colaboración de Stefano Colli nos ha permitido enseñar la nueva estructura de producto de la marca y transmitir la nueva identidad visual creada por Folch Studio. Un stand sobrio, pero contundente en su propuesta, donde las superficies planas y blancas han sido las protagonistas, contrastando con la calidez de la madera, que han permitido mostrar el producto con su máxima expresión.

Las novedades para 2019 del catálogo de Mobles 114 han sido una nueva mesa de la familia Gràcia . Una mesa de contrachapado de madera de roble o nogal con una amplia variedad de medidas redondas, cuadradas y rectangulares destinadas tanto al hogar y como al contract.

 

De la familia Gràcia también hemos presentado la silla tapizada en la versión de cojín y cojín-respaldo con una amplia variación de telas y colores de las marcas Kvadrat o Gabriel en sus distintas tipologías de tejidos.

Hemos ampliado el catálogo de Classic Collection con la mesa Jujol 1920 diseñada por el arquitecto Josep Maria Jujol. Es una reedición de la mesa expuesta en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña). Proviene del domicilio donde vivió Jujol en la Rambla de Cataluña de Barcelona y, por la manera que está construida, podríamos decir que se trata de un prototipo, un ejemplar único que reeditamos y que forma parte del catálogo de Classic de Mobles 114.

El stand ha podido presentar la colección completa de asientos de Mobles 114 y sus diseñadores, pudiendo enseñar una unidad de estilo y atemporalidad que nuestra marca pretende siempre en sus colecciones.

 

La estantería TRIA ha vuelto a ser protagonista en el stand. Una estantería de 7,2 m de ancho por 4,5 m de alto ha mostrado su gran capacidad y prestaciones. También la última versión de TRIA auto portante ha sido presentada  en el primer plano del espacio expositivo.

Para la decoración de la estantería TRIA hemos contado con la colaboración del diseñador Martín Azúa que ha creado una exquisita escultura objeto de gran belleza.

Totem morter es una edición limitada, una colección compuesta por un total de tres modelos distintos de tótems que tienen a la vez una función decorativa y una función de uso: sirven como morteros para moler especies, pigmentos, vegetales o semillas, entre otras cosas.

Queremos daros las gracias a todos los que nos habéis visitado en el stand y esperamos veros el próximo año.

 

Fotografia: Meritxell Arjalaguer

Nueva identidad diseñada por Folch studio

La sociedad cambia cada vez con más rapidez. Mobles 114 se plantea definir una nueva identidad visual adecuada a la actualidad, preservando los valores i la coherencia que la marca ha mantenido a lo largo de 45 años de historia. Esta comienza con Josep Maria Massana, Josep Maria Tremoleda y Mariano Ferrer que fundan Mobles 114 en 1973.

La calle Enrique Granados, 114, en el barrio del Ensanche de Barcelona, fue la primera sede y el origen del nombre de la compañía. El Ensanche, por su ordena planificación en manzanas de forma octogonal, es una imagen que se identifica con la modernidad de Barcelona Y también con el espíritu i ADN de Mobles 114.

Foto Manuel Serra

 

El primer logo fue diseñado por América Sánchez y estuvo en la fachada de la calle durante los primeros años. Un logo radicalmente moderno que evidenciaba una nueva generación de diseñadores, arquitectos y artistas que proponían romper con la ortodoxia del momento.

La fachada de Mobles 114 en la calle Enrique Granados,114 en 1973.

 

El logo fue rediseñado en varias ocasiones por América Sánchez. Estos rediseños fueron hechos con la voluntad de modernizar el logo i que se adaptara a los cambios que se iban produciendo durante la historia de Mobles 114. En su última versión el rediseño fue realizado con la participación de Helena Tremoleda.

Necesitábamos solucionar también  la dificultad que generaba una marca con un logo representado principalmente con el número ‘114’ que no coincidía con la forma que queríamos ser reconocidos: Mobles 114.

 

En esta ocasión el estudio Folch crea una nueva identidad a la vez que diseña un nuevo logo donde incorporan la palabra ‘mobles’ con todas las letras, seguida de la fuerza que el número ‘114’ ha tenido siempre.

 

 

La visión de Folch en entender los valores de clásico contemporáneo que Mobles 114 ha defendido siempre, se ven reflejados en una nueva identidad que transmite estos valores.

Pol Montserrat x Mobles 114

Pol Montserrat decidió dedicarse a dibujar tras finalizar Diseño Grafico en ELISAVA. En un corto tiempo ha sabido crear un estilo y leguaje propio. Formas simples creadas con trazo o manchas en tinta china sobre papel sabiendo combinar distintos estilos sin perder su esencia.

Pol ha publicado en Eldorado y en Odiseo de Folch Studio, en los catálogos de Marset iluminación o en el Hotel El Palauet de Barcelona. Para Pol “la clave del éxito es el compromiso con los proyectos, que va más allá de presupuestos y clientes”

Este año Mobles 114 ha contado con él para las ilustraciones de las dos portadas del Catálogo de Novedades 2018 así como las ilustraciones de las paredes de nuestro stand en la Feria de Milan 2018.

Feliz 2018. Mobles 114 y Marc Morro

Para la felicitación 2018 de Mobles 114, este año hemos contado con Marc Morro. El diseñador -mueblista, como mejor se autodefine- rinde homenaje en la imagen a una de las piezas más icónicas del catálogo de Classics: el cenicero Copenhaguen, de André Ricard.

Marc y su empresa de muebles, AOO, sienten pasión por lo cotidiano y por la belleza de las pequeñas cosas. Pequeñas cosas como el diseño mínimo y exento de ornamentos escogido como imagen en esta ocasión. En una reinterpretación que aporta un sorprendente nuevo uso al cenicero firmado por Ricard en 1966.

Fabricado de una sola pieza, este cenicero es el resultado de diseñar con la sencilla repetición de la geometría del cilindro. Un recipiente conformado por un cilindro abierto del que emerge otro cilindro interior más pequeño en el que apoyar o apagar el cigarrillo; la boquilla de la pared exterior, a juego con el resto del cenicero, es idónea para alojar el cigarrillo. Es un cenicero apilable y resistente que cumple su función con la máxima eficacia.

Este clásico del diseño responde a la voluntad de Mobles 114, que desde hace más de dos décadas lo ha mantenido en el mercado a fin de preservar el patrimonio cultural y del diseño de nuestro país.

En este caso, Morro ha realizado una fotografía analógica de Copenhaguen en su nuevo uso como candelabro para una vela.

¡Felices fiestas de Mobles 114!

Mobles 114 en Milán: Fuorisalone

Milán es capital mundial del diseño cada mes de abril. El Salone del Mobile protagoniza la actualidad del mundo del hábitat. Pero no sólo hay feria: la ciudad respira creatividad por todos sus puntos, así que proponemos un paseo por el Fuorisalone de la mano de Mobles 114.

Surface&Interface en el Palazzo Litta

El contexto histórico del fastuoso palacio suponía un contraste con la muestra A matter of perception que organiza cada año Damn Magazine en Milán. Un punto de encuentro en el que conectar mentes (Linking minds era el lema de esta edición) donde se podía encontrar Surface&Interface, la exposición de REDmembers organizada en colaboración junto a Valresa y con el apoyo de ICEX, España  Exportación  e  Inversiones.

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Siguiendo el tema de “Linking Minds” y para mostrar las posibilidades de la nueva tecnología Virtual Melt de la firma Valresa, algunas de las marcas de RED han colaborado con diseñadores, ilustradores y artistas visuales para personalizar alguna de sus piezas de mobiliario.

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El estudio Bendita Gloria ha creado para Mobles 114 una escena ilusoria donde esta tecnología colabora hilvanando los diferentes elementos de esta escenografía (las distintas copas sobre estos “posavasos” ficticios) que cuestionan nuestra percepción, mientras nos ayudan a ser más ordenados indicando la bonita forma de disponer las copas en los estantes.

Inspired in Barcelona: IN&OUT

Otro espectacular edificio de la capital lombarda, en esta ocasión el Palazzo Isimbardi y en concreto su claustro, acogía la exposición organizada por ACCIÓ (Generalitat de Catalunya) y BCD Barcelona Centro de Diseño.

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Inspired in Barcelona: In & Out‘ dio a conocer una Barcelona abierta que invita a hacer vida en la calle y disfrutar de una tradición creativa y cultural reconocida internacionalmente, una ciudad de carácter mediterráneo que dibuja sus espacios interiores y exteriores a través del mejor diseño y de las innovaciones propias de una urbe del siglo XXI.

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Intercrea UJI, en el Instituto Cervantes

Interacción y sinergia creativa en este proyecto de la Universitat Jaume I y Clausell Studio con los estudiantes del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.

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Los estudiantes Michael Alexander, Judit Andreu, Vicent Blai, Carlos Joaquín, Joan Martí, Miguel Oury, Alba Puerta, Borja Sánchez, Paula Usó, Núria Vernís y Francisco Viciano presentaron la estantería Line, el paragüero Obbo, las papeleras Octa y Ona y el tótem de recarga Ric; trabajos que han desarrollado gracias a la colaboración con Mobles 114.

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Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada

El antiguo Hospital Militar de la ciudad de Granada se ha transformado de la mano del arquitecto Víctor López Cotelo en la nueva sede de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Un brillante proyecto en el que el respeto por el conjunto protegido se une a la comodidad y practicidad necesarias para la enseñanza y el estudio.

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Los viejos y ‘aislados’ módulos del antiguo Hospital Militar se han integrado en una unidad funcional. Han dado paso a un centro educativo moderno que mantiene la tradición. Es un edificio en el que se enseñará arquitectura en las aulas y en la propia construcción. El Hospital Militar es un símbolo para los vecinos del barrio del Realejo y de Granada en general, en el que los futuros arquitectos contarán con unas instalaciones que impresionan cuando se recorren.

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Accesibilidad, tema acústico resuelto, conservación de estructuras. todo está bien cuidado. Predomina el blanco y la madera. Las construcciones datan de varios siglos, desde finales del XVI hasta la actualidad. Lo más histórico está en la capilla, que se dedicará en un principio a una librería; y la biblioteca y la antigua sala del director del Hospital Militar, que ahora pasará a ser la sala de profesores. La biblioteca acogerá también los libros y material del Colegio de Arquitectos.

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Mobles 114 ha participado en el proyecto amueblando aulas y demás espacios con distintas tipologías de asientos Gimlet diseñados por Jorge Pensi, mesas Pey y percheros Mirac.

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Fotografía: Fernando Alda

Martín Azúa y sus ideas de diseño

(… viene de la primera parte)

Sabiendo que el “por qué” y el “cómo” son preguntas esenciales en cualquier proceso creativo, ¿cuál de ellas te motiva más a la hora de afrontar tu trabajo?

Yo trato de no tener ideas preconcebidas y soy de los diseñadores que se distraen en el proceso. Cambio mucho de opinión y a veces hasta de objetivo. Quizá es un defecto, no lo sé. En todo caso, me gusta conservar una cierta incertidumbre creativa.

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Parece que vivimos en un nuevo paradigma dominado por los cambios sociales, la revisión de valores y los avances tecnológicos. En este escenario cambiante y a veces confuso, ¿cuál crees que debe ser el papel del diseñador?

No soy dogmático, creo que hay muchas posturas válidas. En estos momentos estoy muy interesado en trabajar con recursos locales y reivindicar una diversidad material y tecnológica en la que, evidentemente, entra lo nuevo pero sin perder lo tradicional. No me gusta la idea de un mundo uniformizado, donde los productos los diseñan y producen máquinas y están hechos de materiales que no reconocemos.

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En alguna ocasión has dicho que el diseño es una herramienta de hacer mejor las cosas, no de hacerlas raras o estrambóticas. Si el diseño es una estrategia de adaptación, ¿en qué consiste? Y, ¿es el embellecimiento parte de esa estrategia?

El interés del diseño no tiene que ser el diseño. El diseño es solo la estrategia, la herramienta. El calificativo “de diseño” nos pone en una situación donde nos olvidamos de lo esencial y nos distraemos con lo superfluo. Claro que la belleza cuenta, pero es una belleza que incluye aspectos éticos, que de alguna manera representa nuestros deseos de ser mejores.

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“Tenerlo todo sin tener apenas nada”, ¿podrías desarrollar esta afirmación tuya?

No sé qué nos empuja a tener más de lo necesario. Tener muchas cosas a veces nos limita. Las personas realmente libres no tienen una dependencia de los bienes materiales. Ya sé que es una contradicción siendo diseñador. Pero entonces, si dependemos de algo que sea algo que valga la pena.

¿Cuál es el espacio que más te gusta de un hogar? Y, ¿con qué objeto no te imaginas un día cualquiera?

Mi espacio favorito tiene que ver con la luz y cambia a lo largo del día. Cuando me ducho por las mañanas entra luz solar directa al baño y es genial. Cuando como al mediodía también entra el sol y creo que me alimenta más la luz que la comida. Es algo fantástico de Barcelona. Creo que la segunda pregunta hace referencia a  un objeto tan especial que no tiene un uso cotidiano pero sí excepcional. Diseñé algunos para una exposición, “Artjects”, que se pueden ver en mi web, y de la que ya hablamos desde este blog.

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Martín Azúa, Vitoria 1965.              
Licenciado en Bellas Artes y Diseño por la Universidad de Barcelona. Diseñador de producto, de espacios efímeros e identidad gráfica. Ha desarrollado un trabajo constante de investigación hacia la búsqueda experimental, basándose en la observación de la naturaleza,  la tradición y  la modernidad. Su enorme sensibilidad y su tendencia a huir de lo innecesario o estridente caracterizan su trabajo.  Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, y sus trabajos forman parte de las colecciones de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona. Varias Selecciones y Premios Delta AdiFad, Fad de Arquitectura y el Premio Ciudad de Barcelona.

Martín Azúa: belleza, naturaleza y ética.

El ciclo natural de la vida, la evolución de los objetos o las relaciones del hombre con su entorno son aspectos que Martín Azúa subraya en sus diseños. Un punto de partida determinado, en parte, por sus orígenes. “En el País Vasco creo que tenemos una relación especial con el paisaje. En mi caso con un lugar determinado: un bosque de hayas en los montes de Opakua, Álava. Cuando paseo por el bosque me siento bien, todo lo que pasa a mi alrededor tiene sentido. En Barcelona, la nostalgia me hace añorar todo eso y lo reflejo en algunos de mis proyectos.”

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¿Tus diseños aspiran a reproducir procesos naturales? ¿O prefieres repensarlos y explorar un mundo imaginario?

Creo que tenemos que aprender mucho de la naturaleza, en ella rige un principio de economía, nada es gratuito, hasta la aparentemente más caprichosa de las flores tiene una función muy concreta. Me gustaría que mis diseños ayudasen a tomar conciencia de nuestra pertenencia a un entorno natural. Cuando eres niño la imaginación te lleva a lugares desconocidos; con la edad la imaginación da paso a los recuerdos.

Mirando el taburete Luco, ¿qué aspectos de su diseño son de un lenguaje universalmente inteligible y qué otros de un lenguaje particular, más local?

En lo básico los objetos de todas las culturas se parecen, pero hay sutiles diferencias que remarcan una diversidad increíble de respuestas a un mismo problema. El taburete de tres patas es el más básico y estable. Luco conserva esa idea primaria pero añade aspectos muy contemporáneos. En su fabricación intervienen un artesano tornero y un taller que dispone de control numérico. Creo que eso es lo que lo hace especial. La memoria ha sido un ingrediente esencial en este proyecto.

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¿Apreciar el valor de un objeto empieza por apreciar el material utilizado?

Sí, el material nos transmite mucho. Desgraciadamente algunos procesos industriales eliminan características que nos resultan muy agradables, pero en el caso del Luco la madera de haya es clara y delicada, tiene unas vetas muy sutiles que se destacan con el torneado y hemos protegido la madera con un barniz que respeta el tacto sedoso de la madera.

Tu relación con M114 se remonta a 2006 y a las colecciones de butacas y taburetes Om y Flod, actualmente disponibles en el catálogo de M114. ¿Cómo resumirías tu relación profesional con Mobles114?

Es una relación entre diseñadores. Respeto mucho el trabajo que JM Tremoleda y JM Massana han hecho a lo largo del tiempo en Mobles114. Siempre han tenido una línea muy funcional. Sus productos destacan por una belleza discreta y un tanto intemporal. Hablando con ellos no hay espacio para el capricho, los argumentos son muy importantes. Me gusta trabajar con ellos: tienen las ideas claras y son muy exigentes.

 

Continuará…

Feliz 2015 de parte de mobles 114

Una fórmula de Martí Guixé es la encargada de felicitar el nuevo año de parte de mobles 114, de la siguiente manera:

Una posible traducción podría ser:

«2015 es mayor o igual que 2014 multiplicado por, entre paréntesis, ideas por rauxa (arrebato) dividido por seny (sensatez, cordura), elevado todo ello a mobles114″.

El ex-diseñador propuso diferentes maneras de felicitar el año, que concentran los buenos deseos del año que entra a su manera particular y original, que podemos ver a continuación:

Conversaciones mobles 114: lujo y diseño, por Massana y Tremoleda

Con motivo del Día Mundial del Diseño Industrial del pasado 29 de junio, desde mobles 114 se ha querido hablar de diseño. Los fundadores y diseñadores de la empresa, JM Massana & JM Tremoleda, han mantenido una conversación que gira en torno a dos palabras clave: el lujo, y su relación con el diseño.

¿Cómo se definiría el diseño, en palabras de mobles 114?

El Diseño es una metodología incorporada a los procesos productivos que aporta valor y calidad al producto, resuelve las exigencias y conflictos funcionales del usuario y sigue las directrices estratégicas de la empresa.

Entendemos que el diseñador, en colaboración estrecha con la empresa, coordina todos los elementos que intervienen en la creación de un producto, proponiendo soluciones técnicas y productivas con innovación y responsabilidad medioambiental; aporta también mejoras de carácter funcional y, con sensibilidad, define la forma resultante que identifica el producto con su significado.

¿Cuál es el estilo principal que se valora en mobles 114?

No nos clasificamos dentro de un estilo en particular, pero sí que tenemos en cuenta los valores propios del producto que se identifican con la marca m114, como la búsqueda de una relación calidad-precio óptima, un producto de calidad productiva e idoneidad para los mercados a los que va dirigido y a los objetivos de competitividad prefijados, además de coherencia con el resto de colecciones que conforman el catálogo de mobles 114.

¿Cómo se definiría el lujo, en términos de diseño?

El lujo va asociado a la exclusividad y a un alto valor económico. Estos dos términos son condicionantes que se pueden incorporar al briefing de un producto definido por el interés de la empresa y que el Diseño tendrá que transformar en una cualidad derivada de unos materiales, unos procesos de manufactura y en general de una marca, generalmente muy potente y asociada al valor añadido.

De hecho, el Diseño tendría que reinventar el lujo acercándolo a la innovación y alejándolo de estilos miméticos y decadentes. Una innovación hacia procesos bien complejos, bien semiartesanales, i con materiales de difícil acceso, exclusivos, especiales. También la creatividad que puede aportar el Diseño en el sector del lujo renovaría la imagen de producto y aumentaría la diferenciación entre las marcas que lo definen, que ahora mismo son un pequeño núcleo en el que todas se asemejan.

¿Qué puede ofrecer el lujo a un interior, cuál sería su aportación principal para conseguir que un interior fuera “de lujo”?

Actualmente, el lujo en un interior se identifica con distinción, ostentación por encima de la calidad necesaria, riqueza, e incluso un cierto barroquismo. Por ello pensamos que se enmarca dentro de una actitud conservadora y opulenta. Pero un interior también puede mostrar la calidad exclusiva propia del “lujo”, con una selección de productos de calidad en su diseño, dentro de un entorno con voluntad de crear nuevas sensaciones, innovador, confortable, humanizado y en armonía con un interiorismo contemporáneo.