Salone del Mobile Milano 2019

El Salone del Mobile 2019 cerró sus puertas el pasado día 14 de abril de 2019 en la ciudad de Milán. Mobles 114 es a 31 vez que participa en el Salone que este año ha celebrado su 58 edición. El Salone es una oportunidad para presentar las novedades y tendencias del mueble a nivel internacional y es, sin duda alguna, el  más importante del mundo.

El stand de Mobles 114, diseñado por Stefano Colli, ha presentado las novedades que Mobles 114 ha sacado al mercado para este año 2019 en la ampliación de su catálogo de sillas, mesas, complementos y estanterías destinadas al hogar, la restauración, la oficina y los espacios públicos.

 

La colaboración de Stefano Colli nos ha permitido enseñar la nueva estructura de producto de la marca y transmitir la nueva identidad visual creada por Folch Studio. Un stand sobrio, pero contundente en su propuesta, donde las superficies planas y blancas han sido las protagonistas, contrastando con la calidez de la madera, que han permitido mostrar el producto con su máxima expresión.

Las novedades para 2019 del catálogo de Mobles 114 han sido una nueva mesa de la familia Gràcia . Una mesa de contrachapado de madera de roble o nogal con una amplia variedad de medidas redondas, cuadradas y rectangulares destinadas tanto al hogar y como al contract.

 

De la familia Gràcia también hemos presentado la silla tapizada en la versión de cojín y cojín-respaldo con una amplia variación de telas y colores de las marcas Kvadrat o Gabriel en sus distintas tipologías de tejidos.

Hemos ampliado el catálogo de Classic Collection con la mesa Jujol 1920 diseñada por el arquitecto Josep Maria Jujol. Es una reedición de la mesa expuesta en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña). Proviene del domicilio donde vivió Jujol en la Rambla de Cataluña de Barcelona y, por la manera que está construida, podríamos decir que se trata de un prototipo, un ejemplar único que reeditamos y que forma parte del catálogo de Classic de Mobles 114.

El stand ha podido presentar la colección completa de asientos de Mobles 114 y sus diseñadores, pudiendo enseñar una unidad de estilo y atemporalidad que nuestra marca pretende siempre en sus colecciones.

 

La estantería TRIA ha vuelto a ser protagonista en el stand. Una estantería de 7,2 m de ancho por 4,5 m de alto ha mostrado su gran capacidad y prestaciones. También la última versión de TRIA auto portante ha sido presentada  en el primer plano del espacio expositivo.

Para la decoración de la estantería TRIA hemos contado con la colaboración del diseñador Martín Azúa que ha creado una exquisita escultura objeto de gran belleza.

Totem morter es una edición limitada, una colección compuesta por un total de tres modelos distintos de tótems que tienen a la vez una función decorativa y una función de uso: sirven como morteros para moler especies, pigmentos, vegetales o semillas, entre otras cosas.

Queremos daros las gracias a todos los que nos habéis visitado en el stand y esperamos veros el próximo año.

 

Fotografia: Meritxell Arjalaguer

Nueva identidad diseñada por Folch studio

La sociedad cambia cada vez con más rapidez. Mobles 114 se plantea definir una nueva identidad visual adecuada a la actualidad, preservando los valores i la coherencia que la marca ha mantenido a lo largo de 45 años de historia. Esta comienza con Josep Maria Massana, Josep Maria Tremoleda y Mariano Ferrer que fundan Mobles 114 en 1973.

La calle Enrique Granados, 114, en el barrio del Ensanche de Barcelona, fue la primera sede y el origen del nombre de la compañía. El Ensanche, por su ordenaa planificación en manzanas de forma octogonal, es una imagen que se identifica con la modernidad de Barcelona i también con el espíritu i ADN de Mobles 114.

Foto Manuel Serra

 

El primer logo fue diseñado por América Sánchez y estuvo en la fachada de la calle durante los primeros años. Un logo radicalmente moderno que evidenciaba una nueva generación de diseñadores, arquitectos y artistas que proponían romper con la ortodoxia del momento.

La fachada de Mobles 114 en la calle Enrique Granados,114 en 1973.

 

El logo fue rediseñado en varias ocasiones por América Sánchez. Estos rediseños fueron hechos con la voluntad de modernizar el logo i que se adaptara a los cambios que se iban produciendo durante la historia de Mobles 114. En su última versión el rediseño fue realizado con la participación de Helena Tremoleda.

Necesitábamos solucionar también  la dificultad que generaba una marca con un logo representado principalmente con el número ‘114’ que no coincidía con la forma que queríamos ser reconocidos: Mobles 114.

 

En esta ocasión el estudio Folch crea una nueva identidad a la vez que diseña un nuevo logo donde incorporan la palabra ‘mobles’ con todas las letras, seguida de la fuerza que el número ‘114’ ha tenido siempre.

 

 

La visión de Folch en entender los valores de clásico contemporáneo que Mobles 114 ha defendido siempre, se ven reflejados en una nueva identidad que transmite estos valores.

Pol Montserrat x Mobles 114

Pol Montserrat decidió dedicarse a dibujar tras finalizar Diseño Grafico en ELISAVA. En un corto tiempo ha sabido crear un estilo y leguaje propio. Formas simples creadas con trazo o manchas en tinta china sobre papel sabiendo combinar distintos estilos sin perder su esencia.

Pol ha publicado en Eldorado y en Odiseo de Folch Studio, en los catálogos de Marset iluminación o en el Hotel El Palauet de Barcelona. Para Pol “la clave del éxito es el compromiso con los proyectos, que va más allá de presupuestos y clientes”

Este año Mobles 114 ha contado con él para las ilustraciones de las dos portadas del Catálogo de Novedades 2018 así como las ilustraciones de las paredes de nuestro stand en la Feria de Milan 2018.

Feliz 2018. Mobles 114 y Marc Morro

Para la felicitación 2018 de Mobles 114, este año hemos contado con Marc Morro. El diseñador -mueblista, como mejor se autodefine- rinde homenaje en la imagen a una de las piezas más icónicas del catálogo de Classics: el cenicero Copenhaguen, de André Ricard.

Marc y su empresa de muebles, AOO, sienten pasión por lo cotidiano y por la belleza de las pequeñas cosas. Pequeñas cosas como el diseño mínimo y exento de ornamentos escogido como imagen en esta ocasión. En una reinterpretación que aporta un sorprendente nuevo uso al cenicero firmado por Ricard en 1966.

Fabricado de una sola pieza, este cenicero es el resultado de diseñar con la sencilla repetición de la geometría del cilindro. Un recipiente conformado por un cilindro abierto del que emerge otro cilindro interior más pequeño en el que apoyar o apagar el cigarrillo; la boquilla de la pared exterior, a juego con el resto del cenicero, es idónea para alojar el cigarrillo. Es un cenicero apilable y resistente que cumple su función con la máxima eficacia.

Este clásico del diseño responde a la voluntad de Mobles 114, que desde hace más de dos décadas lo ha mantenido en el mercado a fin de preservar el patrimonio cultural y del diseño de nuestro país.

En este caso, Morro ha realizado una fotografía analógica de Copenhaguen en su nuevo uso como candelabro para una vela.

¡Felices fiestas de Mobles 114!

Mobles 114 en Milán: Fuorisalone

Milán es capital mundial del diseño cada mes de abril. El Salone del Mobile protagoniza la actualidad del mundo del hábitat. Pero no sólo hay feria: la ciudad respira creatividad por todos sus puntos, así que proponemos un paseo por el Fuorisalone de la mano de Mobles 114.

Surface&Interface en el Palazzo Litta

El contexto histórico del fastuoso palacio suponía un contraste con la muestra A matter of perception que organiza cada año Damn Magazine en Milán. Un punto de encuentro en el que conectar mentes (Linking minds era el lema de esta edición) donde se podía encontrar Surface&Interface, la exposición de REDmembers organizada en colaboración junto a Valresa y con el apoyo de ICEX, España  Exportación  e  Inversiones.

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Siguiendo el tema de “Linking Minds” y para mostrar las posibilidades de la nueva tecnología Virtual Melt de la firma Valresa, algunas de las marcas de RED han colaborado con diseñadores, ilustradores y artistas visuales para personalizar alguna de sus piezas de mobiliario.

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El estudio Bendita Gloria ha creado para Mobles 114 una escena ilusoria donde esta tecnología colabora hilvanando los diferentes elementos de esta escenografía (las distintas copas sobre estos “posavasos” ficticios) que cuestionan nuestra percepción, mientras nos ayudan a ser más ordenados indicando la bonita forma de disponer las copas en los estantes.

Inspired in Barcelona: IN&OUT

Otro espectacular edificio de la capital lombarda, en esta ocasión el Palazzo Isimbardi y en concreto su claustro, acogía la exposición organizada por ACCIÓ (Generalitat de Catalunya) y BCD Barcelona Centro de Diseño.

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Inspired in Barcelona: In & Out‘ dio a conocer una Barcelona abierta que invita a hacer vida en la calle y disfrutar de una tradición creativa y cultural reconocida internacionalmente, una ciudad de carácter mediterráneo que dibuja sus espacios interiores y exteriores a través del mejor diseño y de las innovaciones propias de una urbe del siglo XXI.

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Intercrea UJI, en el Instituto Cervantes

Interacción y sinergia creativa en este proyecto de la Universitat Jaume I y Clausell Studio con los estudiantes del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.

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Los estudiantes Michael Alexander, Judit Andreu, Vicent Blai, Carlos Joaquín, Joan Martí, Miguel Oury, Alba Puerta, Borja Sánchez, Paula Usó, Núria Vernís y Francisco Viciano presentaron la estantería Line, el paragüero Obbo, las papeleras Octa y Ona y el tótem de recarga Ric; trabajos que han desarrollado gracias a la colaboración con Mobles 114.

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Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada

El antiguo Hospital Militar de la ciudad de Granada se ha transformado de la mano del arquitecto Víctor López Cotelo en la nueva sede de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Un brillante proyecto en el que el respeto por el conjunto protegido se une a la comodidad y practicidad necesarias para la enseñanza y el estudio.

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Los viejos y ‘aislados’ módulos del antiguo Hospital Militar se han integrado en una unidad funcional. Han dado paso a un centro educativo moderno que mantiene la tradición. Es un edificio en el que se enseñará arquitectura en las aulas y en la propia construcción. El Hospital Militar es un símbolo para los vecinos del barrio del Realejo y de Granada en general, en el que los futuros arquitectos contarán con unas instalaciones que impresionan cuando se recorren.

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Accesibilidad, tema acústico resuelto, conservación de estructuras. todo está bien cuidado. Predomina el blanco y la madera. Las construcciones datan de varios siglos, desde finales del XVI hasta la actualidad. Lo más histórico está en la capilla, que se dedicará en un principio a una librería; y la biblioteca y la antigua sala del director del Hospital Militar, que ahora pasará a ser la sala de profesores. La biblioteca acogerá también los libros y material del Colegio de Arquitectos.

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Mobles 114 ha participado en el proyecto amueblando aulas y demás espacios con distintas tipologías de asientos Gimlet diseñados por Jorge Pensi, mesas Pey y percheros Mirac.

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Fotografía: Fernando Alda

114: la historia de un número

La marca Mobles 114, fundada por JM Massana, JM Tremoleda y M Ferrer en 1973, tuvo su primera sede en el número 114 de la calle Enric Granados de Barcelona.

El origen del nombre es, por tanto, más que evidente. El número 114 formaba parte del primer logo, diseñado por América Sánchez, y estuvo presente en la fachada de la calle durante sus primeros años.

Microsoft Word - enric granados

El logotipo ha sido rediseñado en cuatro ocasiones: en los años 1974, 1990 y 1998 de la mano de América Sánchez, y por última vez en 2011.

3 logos

En esa ocasión se optó por un cambio de imagen corporativa, y una vez más América Sánchez, con la colaboración de Helena Tremoleda, se encargaron de diseñar el logo actual.

logo m114

Nos gustaría invitaros a enviar fotos del número 114: en la calle, en el autobús, donde se encuentre; etiquetar mediante los hashtags #m114 y #mobles114 en las redes sociales Facebook, Twitter, Instagram. Los números nos definen.

Martín Azúa y sus ideas de diseño

(… viene de la primera parte)

Sabiendo que el “por qué” y el “cómo” son preguntas esenciales en cualquier proceso creativo, ¿cuál de ellas te motiva más a la hora de afrontar tu trabajo?

Yo trato de no tener ideas preconcebidas y soy de los diseñadores que se distraen en el proceso. Cambio mucho de opinión y a veces hasta de objetivo. Quizá es un defecto, no lo sé. En todo caso, me gusta conservar una cierta incertidumbre creativa.

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Parece que vivimos en un nuevo paradigma dominado por los cambios sociales, la revisión de valores y los avances tecnológicos. En este escenario cambiante y a veces confuso, ¿cuál crees que debe ser el papel del diseñador?

No soy dogmático, creo que hay muchas posturas válidas. En estos momentos estoy muy interesado en trabajar con recursos locales y reivindicar una diversidad material y tecnológica en la que, evidentemente, entra lo nuevo pero sin perder lo tradicional. No me gusta la idea de un mundo uniformizado, donde los productos los diseñan y producen máquinas y están hechos de materiales que no reconocemos.

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En alguna ocasión has dicho que el diseño es una herramienta de hacer mejor las cosas, no de hacerlas raras o estrambóticas. Si el diseño es una estrategia de adaptación, ¿en qué consiste? Y, ¿es el embellecimiento parte de esa estrategia?

El interés del diseño no tiene que ser el diseño. El diseño es solo la estrategia, la herramienta. El calificativo “de diseño” nos pone en una situación donde nos olvidamos de lo esencial y nos distraemos con lo superfluo. Claro que la belleza cuenta, pero es una belleza que incluye aspectos éticos, que de alguna manera representa nuestros deseos de ser mejores.

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“Tenerlo todo sin tener apenas nada”, ¿podrías desarrollar esta afirmación tuya?

No sé qué nos empuja a tener más de lo necesario. Tener muchas cosas a veces nos limita. Las personas realmente libres no tienen una dependencia de los bienes materiales. Ya sé que es una contradicción siendo diseñador. Pero entonces, si dependemos de algo que sea algo que valga la pena.

¿Cuál es el espacio que más te gusta de un hogar? Y, ¿con qué objeto no te imaginas un día cualquiera?

Mi espacio favorito tiene que ver con la luz y cambia a lo largo del día. Cuando me ducho por las mañanas entra luz solar directa al baño y es genial. Cuando como al mediodía también entra el sol y creo que me alimenta más la luz que la comida. Es algo fantástico de Barcelona. Creo que la segunda pregunta hace referencia a  un objeto tan especial que no tiene un uso cotidiano pero sí excepcional. Diseñé algunos para una exposición, “Artjects”, que se pueden ver en mi web, y de la que ya hablamos desde este blog.

Artjects 2

 

Martín Azúa, Vitoria 1965.              
Licenciado en Bellas Artes y Diseño por la Universidad de Barcelona. Diseñador de producto, de espacios efímeros e identidad gráfica. Ha desarrollado un trabajo constante de investigación hacia la búsqueda experimental, basándose en la observación de la naturaleza,  la tradición y  la modernidad. Su enorme sensibilidad y su tendencia a huir de lo innecesario o estridente caracterizan su trabajo.  Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, y sus trabajos forman parte de las colecciones de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona. Varias Selecciones y Premios Delta AdiFad, Fad de Arquitectura y el Premio Ciudad de Barcelona.

Martín Azúa: belleza, naturaleza y ética.

El ciclo natural de la vida, la evolución de los objetos o las relaciones del hombre con su entorno son aspectos que Martín Azúa subraya en sus diseños. Un punto de partida determinado, en parte, por sus orígenes. “En el País Vasco creo que tenemos una relación especial con el paisaje. En mi caso con un lugar determinado: un bosque de hayas en los montes de Opakua, Álava. Cuando paseo por el bosque me siento bien, todo lo que pasa a mi alrededor tiene sentido. En Barcelona, la nostalgia me hace añorar todo eso y lo reflejo en algunos de mis proyectos.”

2 martin azua salero

¿Tus diseños aspiran a reproducir procesos naturales? ¿O prefieres repensarlos y explorar un mundo imaginario?

Creo que tenemos que aprender mucho de la naturaleza, en ella rige un principio de economía, nada es gratuito, hasta la aparentemente más caprichosa de las flores tiene una función muy concreta. Me gustaría que mis diseños ayudasen a tomar conciencia de nuestra pertenencia a un entorno natural. Cuando eres niño la imaginación te lleva a lugares desconocidos; con la edad la imaginación da paso a los recuerdos.

Mirando el taburete Luco, ¿qué aspectos de su diseño son de un lenguaje universalmente inteligible y qué otros de un lenguaje particular, más local?

En lo básico los objetos de todas las culturas se parecen, pero hay sutiles diferencias que remarcan una diversidad increíble de respuestas a un mismo problema. El taburete de tres patas es el más básico y estable. Luco conserva esa idea primaria pero añade aspectos muy contemporáneos. En su fabricación intervienen un artesano tornero y un taller que dispone de control numérico. Creo que eso es lo que lo hace especial. La memoria ha sido un ingrediente esencial en este proyecto.

3 martin azua

 

¿Apreciar el valor de un objeto empieza por apreciar el material utilizado?

Sí, el material nos transmite mucho. Desgraciadamente algunos procesos industriales eliminan características que nos resultan muy agradables, pero en el caso del Luco la madera de haya es clara y delicada, tiene unas vetas muy sutiles que se destacan con el torneado y hemos protegido la madera con un barniz que respeta el tacto sedoso de la madera.

Tu relación con M114 se remonta a 2006 y a las colecciones de butacas y taburetes Om y Flod, actualmente disponibles en el catálogo de M114. ¿Cómo resumirías tu relación profesional con Mobles114?

Es una relación entre diseñadores. Respeto mucho el trabajo que JM Tremoleda y JM Massana han hecho a lo largo del tiempo en Mobles114. Siempre han tenido una línea muy funcional. Sus productos destacan por una belleza discreta y un tanto intemporal. Hablando con ellos no hay espacio para el capricho, los argumentos son muy importantes. Me gusta trabajar con ellos: tienen las ideas claras y son muy exigentes.

 

Continuará…

Feliz 2015 de parte de mobles 114

Una fórmula de Martí Guixé es la encargada de felicitar el nuevo año de parte de mobles 114, de la siguiente manera:

Una posible traducción podría ser:

“2015 es mayor o igual que 2014 multiplicado por, entre paréntesis, ideas por rauxa (arrebato) dividido por seny (sensatez, cordura), elevado todo ello a mobles114″.

El ex-diseñador propuso diferentes maneras de felicitar el año, que concentran los buenos deseos del año que entra a su manera particular y original, que podemos ver a continuación:

Catálogo novedades Contract 2014

Contract es el segmento de Mobles 114 que concentra las tipologías de producto para espacios de uso intensivo. Asientos, mesas auxiliares, percheros, papeleras, paragüeros, todo lo necesario para equipar espacios de trabajo y de colectividades, comerciales o de hostelería.

Mobles 114 reúne en esta sección mobiliario atemporal y a la vez innovador. Contract es sinónimo de calidad, funcionalidad y ecodiseño.

Consulta el catálogo aquí.

 

Ganadores del concurso Enséñanos la TRIA

El pasado jueves día 8 de mayo, la sede de mobles 114 editions en Barcelona acogió la entrega de premios del concurso Especial Sant Jordi-Enséñanos la TRIA.

Los participantes han enviado originales fotografías en las que se la protagonista había de ser la estantería TRIA.

A continuación se pueden ver los cuatro ganadores, y las fotografías que les han hecho merecedores del premio:

 

1 myTRIA114 Guillermo Krauel

Guillermo Krauel, Barcelona: A falta de TRIA en mi casa y en la de mis amigos, mis libros se han manifestado para poder ganarse un mejor lugar en el que descansar en casa. “Te recibiremos con las páginas abiertas”. Ganador de una TRIA Pack y un par de libros TASCHEN gracias a diarioDESIGN.

Guillermo Krauel, con JM Tremoleda de mobles 114 editions y Elena Minguela de diarioDESIGN

 

 

2 myTRIA114 Teresa Roca

M Teresa Roca, Argentona: La meva TRIA… una gran TRIA!!!!!(mi TRIA… una gran elección). Ganadora de un juego de aceitera-vinagrera Marquina y un libro TASCHEN.

M Teresa Roca, con M Rovira de mobles 114 editions

 

 

3 myTRIA114 Félix Preciado

Félix Preciado, Barcelona: I LOVE TRIA ! Ganador de un juego de aceitera-vinagrera Marquina y un libro TASCHEN.

Félix Preciado, con JM Tremoleda

 

 

4 myTRIA114 Queralt Simeon

Queralt Simeon, Sant Cugat del Vallès: A casa tenim tan clar que triem la TRIA que en tenim tres! (En casa tenemos tan claro que escogemos la TRIA, que tenemos tres). Ganadora de un juego de aceitera-vinagrera Marquina y un libro TASCHEN.

Nos acompañó la madre de Queralt Simeon en representación suya

 

Desde mobles 114 editions queremos agradecer a nuestros colaboradores en el concurso, diarioDESIGN y TASCHEN, por su aportación. Y a todos los participantes en él por la magnífica selección de fotos de TRIA, que se puede ver al completo en la web.

 

mobles 114 editions en Barcelona

La oficina se encuentra en la calle Pau Claris, en pleno centro de Barcelona, muy cerca de la internacional Pedrera de Gaudí. Está ubicada en la primera planta de un edificio bioclimático de 2003, premiado en varias ocasiones y obra del estudio de arquitectura barcelonés Pich Aguilera.

Una planta diáfana que será el centro de edición, diseño, comercial y administrativo de la marca mobles 114: una zona de exposición de producto (showroom), una zona común de trabajo, salas de reunión, y otras áreas básicas.

Una sede flexible en concepto y espacio, que subraya la apertura y naturalidad de una etapa empresarial orientada a la internacionalización, la comunicación y la revalorización de la marca.

mobles 114 editions mantiene los valores de calidad en la edición, diseño y producto que los editores JM Massana y JM Tremoleda crearon hace 40 años. Al mismo tiempo, se seguirá trabajando para que su estilo continúe siendo un referente de prestigio en el mundo del mobiliario contemporáneo, muy ligado por su historia a la ciudad de Barcelona y en los últimos años, a una mayor y más completa conciencia ecológica.

mobles 114 editions
Pau Claris 99 / esc 2 1o 2ª
08009 Barcelona

 

Clásicos m114, en Valencia: XL/xs Diseñado x Arquitectos

Con motivo de la celebración de “ Nos vemos en ValenciaFeria Hábitat Valencia, Cevisama y Fimma/ Made­ralia, el día 12 de febrero a las 20:00 h se inaugurará la exposición XL/xs “Diseñado X Arquitectos”, comisariada por Ramón Esteve, en el Espai Rambleta de la capital valenciana.

Una muestra que reunirá a algunos de los diseños más icónicos de los últimos tiempos, a fin de mostrar y documentar la valiosa aportación del arquitecto al mundo del diseño.

Entre los pioneros del siglo XX encontramos dos de los componentes de la colección Clásicos de mobles 114: Marquina 1961 y Torres Clavé 1934.

Aceitera-vinagrera original y única versión autorizada por su autor, es una pieza definitiva que ha obtenido el reconocimiento de los profesionales y se ha convertido en uno de los productos más emblemàticos del diseño español. Reinterpretando un producto de uso cotidiano de tradición mediterránea, la aceitera-vinagrera de Rafael Marquina resuelve con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar los objetos.

Recibió el Delta de Oro del Adi-FAD en 1961, y el Delta de Oro honorífico 25 años Adi-FAD en 1986.

En el año 1934, el arquitecto Josep Torres Clavé creó esta butaca, inspirada en los “cadirats” populares ibicencos. Utilizada para amueblar el prestigioso Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París en 1937 al lado de obras tan reconocidas como el Guernica de Picasso, la fuente de mercurio de Alexander Calder o el Pagès Català de Joan Miró.

La butaca Torres Clavé combina una estructura de madera de roble con asiento y respaldo tejido con cuerda de manufactura artesanal.

Su valor clásico e histórico, así como el atractivo de los materiales y su notable confort la hacen especialmente adecuada para ámbitos de hostelería, recepción y salas de estar, lectura en bibliotecas y espacios de carácter singular. Forma parte de la colección permanente del Museu de Disseny de Barcelona desde 1994.

Dos objetos icónicos que se unen a la variada colección que se muestra en el Espai Rambleta, mostrando el estrecho vínculo entre el diseño y la arquitectura.

Toda la información en el blog de la exposición.

XL/xs Diseñado x Arquitectos
Inauguración día 12.02.2014 a las 20h
ENTRADA LIBRE / FREE ENTRY
Horario de exposición (Hasta el 12.03.2014)
Días 13 y 14 de febrero y fines de semana: 11:30–14h y de 16:30-20h
De Martes a Viernes: 16:30-20h

America Sanchez, premio Gràffica 2013

La revista gràffica, periódico digital dedicado al mundo del diseño y centrada en los ámbitos del diseño gráfico, la imagen y la comunicación, celebró el pasado diciembre la ceremonia de entrega de los prestigiosos Premios Gràffica, en el Museu del Disseny de Barcelona.

Más sobre el edificio en el blog de mobles 114.

Entre los premiados se encuentra America Sanchez, autor del logo y la imagen corporativa de mobles 114, y desde aquí queremos sumarnos al reconocimiento para este diseñador gráfico, fotógrafo y pedagogo de la imagen.

America Sanchez, toda una figura del diseño en España, es creador de logotipos emblemáticos, de imágenes corporativas, y de imágenes míticas desde que en los años 60 desembarcara en Barcelona procedente de su Argentina natal.

Su larga carrera profesional, con un estilo que se aparta del racionalismo que toma su origen en la Bauhaus y busca a menudo el tono irónico con grandes dosis de ingenio, le ha granjeado una amplia y rica cartera de clientes entre los que se encuentran, además de mobles 114, la Generalitat de Catalunya, la Caixa, el Gran Teatre del Liceu, el FC Barcelona, o el Tricicle, entre otros.

El Premio Gràffica se añade a otros prestigiosos galardones como el Premio Laus (en seis ocasiones), el Premio Nacional de Diseño 1992 o el Premio Ciutat de Barcelona en 2001. Su obra forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York. Además es autor del famoso libro Barcelona gráfica.

 

Los finalistas del MID Mercado de Ideas Diseño 2013, en Arts Santa Mònica hasta el 7 de enero

El pasado 26 de noviembre, el BCD Barcelona Centro de Diseño organizó en el Centro de Arte Santa Mònica el Fórum de Innovación del MID Mercado de Ideas Diseño 2013, un encuentro que sirvió de presentación para la exposición “De la idea al negocio” de los 22 finalistas de esta edición. En él se dieron cita los creativos firmantes de las ideas y empresas de los ámbitos infantil, del hábitat y del deporte interesadas en proyectos innovadores.

Toda la información sobre los proyectos en la web del BCD, aquí.

De esta manera, se ofreció a los creativos la oportunidad de presentar sus propuestas y captar el interés de las empresas asistentes, que pudieron conocer de primera mano las propuestas finalistas del MID con el objetivo de propiciar oportunidades de negocio y ayudar a acercar los proyectos al mercado.

El Fórum ha tenido la colaboración de BDIC Barcelona Design Innovation Cluster, INDESCAT Catalan Sports Cluster, KID’S Cluster y RED Reunión Empresas de Diseño Español.

Los proyectos fueron valorados por los diferentes jurados según ámbito bajo criterios como viabilidad, grado de innovación, creatividad y experimentación, necesidad del mercado y volumen potencial de consumidores.

El presidente de Mobles114 Josep M Tremoleda ha participado por parte de RED en el comité de selección de proyectos del sector Hábitat.

Gracias por participar en nuestro concurso #lomejordeTRIA

Muchas y muy ocurrentes. Así han sido las frases con las que los seguidores de nuestras redes sociales han descrito lo mejor de la estantería TRIA.

Los cuatro ganadores, escogidos desde mobles 114 por ser autores de “los comentarios más ingeniosos, divertidos y sorprendentes” sobre TRIA, se han llevado a casa una TRIA Pack.

Gracias a todos por participar, en especial a los ganadores por sus palabras:

Roser Quer:#lomejordeTRIA es que me recuerda a mi niñez, ya que eran las estanterías de mis abuelos, donde tenían todos los libros del mundo!

Quim Noto: #lomejordeTRIA es que és una icona del disseny que sempre està allà, però amb petits canvis guanya. Trio la TRIA

Mariona Vilamitjana: Quan era petita tenia una TRIA de color groc a la meva habitació, la meva mare guardava les meves notes a una TRIA de color gris, quan el meu germà va néixer els meus pares li van comprar una TRIA de color blau, quan vaig marxar de casa em van regalar una TRIA blanca, quan vaig marxar a viure en parella la vam ampliar amb prestatges d’acer. Ara necessito la TRIA Pack per la meva nena, les tradicions no es poden perdre!

Paco Delgado: Para la “TRIA”, para el Trio, para el prapa, para la mrama, para el hrermano, para la hrermana, para el hrijo, para la hrija, para la cruñada, para el cruñado, para el amrigo, para la amriga, para el vrecino, para la vrecina, para…. para todo el mrundo, porque es elegante, sofisticada, sencilla, compleja, etc., y va con todo, y le va a todo. Queremos una.

Toda la información de TRIA Pack en la web de mobles 114.

 

Premios Nacionales de Innovación y de Diseño del año 2012

El pasado 16 de septiembre se han entregado los Premios Nacionales de Innovación y Diseño del año 2012, en una ceremonia celebrada en Valencia.

El Premio Nacional de Diseño en la categoría empresas ha sido para Lékué, “por haber incorporado la innovación en su empresa a través del diseño haciendo de éste su seña de identidad y por su notable éxito en la estrategia comercial, apostando por acercar el diseño a los ciudadanos como fuente de creación de valor en productos de consumo de bajo coste”. También se ha destacado “su vocación de diseño global, integrando tecnología de nuevos materiales con un diseño atractivo, original y moderno; su capacidad de crecimiento e internacionalización dando a conocer el diseño español y fomentando la buena imagen internacional de la gastronomía española”.

El Premio Nacional de Diseño en la categoría profesionales le ha correspondido a D. Nacho Lavernia, “por su impresionante trayectoria, iniciada en los años 80, en la que ha demostrado su capacidad para competir internacionalmente con el mejor diseño español”. Asimismo se ha destacado su “condición de pionero en muchas de las actuales señas de identidad del diseño español y su trabajo divulgativo y docente”.

También se han concedido el Premio Nacional a la Trayectoria Innovadora, para D. Joaquín Moya-Angeler Cabrera; y el Premio Nacional de Internacionalización, a Mobiliario Royo S.A.

Mobles 114, acreedora del Premio Nacional de Diseño en el año 2001, se suma a estos reconocimientos a la categoría de esta innovadora empresa y este diseñador.

Rojo show: el diseño español a escena, en Vinçon del 26 de julio al 28 de septiembre

La exposición ROJO  es una puesta en escena de piezas de diseño contemporáneo representativas que están actualmente siendo las protagonistas en el panorama del habitat-design internacional.

Organizada por RED, la Asociación de Empresas de Diseño Español, reúne 27 productos pensados, impulsados y producidos mayoritariamente en nuestro país, todos en color rojo para la ocasión.

Las piezas de las marcas representadas (Andreu World, BD Barcelona, Cármenes, Cosentino, DDResol, Delica, EquipoDRT, EnergíaNatural, Estiluz, Expormim, Gastón y Daniela, Indesign, Joquer, KriskaDecor, Lladró, LZF-Lamps, MadeDesign, Marset, Mobles114, Treku, Nanimarquina, Ondarreta, Sancal, Santa&Cole, Teixidors, TemasV y Vibia) se encuentran sobre un escenario creado por Arquitectura-G. La escenografía toma como referencia la escalera principal que asciende hasta la Sala Vinçon, y es modular por su espíritu itinerante.

Mobles114 expone en ROJO show Om Basic, la butaca de polietileno diseñada por Martín Azúa apta para uso interior y exterior. Indicada para equipamientos de espacios de recepción y espera, restauración, mesas de reunión, cafetería exterior y para el hogar, es además 100% reciclable.

ROJO show: diseño español a escena

Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

Del 25 de Julio al 28 de Septiembre

De lunes a viernes de 10.00 a 20.30 h. Los sábados de 10.30 a 21.00 h.

Conversaciones mobles 114: lujo y diseño, por Massana y Tremoleda

Con motivo del Día Mundial del Diseño Industrial del pasado 29 de junio, desde mobles 114 se ha querido hablar de diseño. Los fundadores y diseñadores de la empresa, JM Massana & JM Tremoleda, han mantenido una conversación que gira en torno a dos palabras clave: el lujo, y su relación con el diseño.

¿Cómo se definiría el diseño, en palabras de mobles 114?

El Diseño es una metodología incorporada a los procesos productivos que aporta valor y calidad al producto, resuelve las exigencias y conflictos funcionales del usuario y sigue las directrices estratégicas de la empresa.

Entendemos que el diseñador, en colaboración estrecha con la empresa, coordina todos los elementos que intervienen en la creación de un producto, proponiendo soluciones técnicas y productivas con innovación y responsabilidad medioambiental; aporta también mejoras de carácter funcional y, con sensibilidad, define la forma resultante que identifica el producto con su significado.

¿Cuál es el estilo principal que se valora en mobles 114?

No nos clasificamos dentro de un estilo en particular, pero sí que tenemos en cuenta los valores propios del producto que se identifican con la marca m114, como la búsqueda de una relación calidad-precio óptima, un producto de calidad productiva e idoneidad para los mercados a los que va dirigido y a los objetivos de competitividad prefijados, además de coherencia con el resto de colecciones que conforman el catálogo de mobles 114.

¿Cómo se definiría el lujo, en términos de diseño?

El lujo va asociado a la exclusividad y a un alto valor económico. Estos dos términos son condicionantes que se pueden incorporar al briefing de un producto definido por el interés de la empresa y que el Diseño tendrá que transformar en una cualidad derivada de unos materiales, unos procesos de manufactura y en general de una marca, generalmente muy potente y asociada al valor añadido.

De hecho, el Diseño tendría que reinventar el lujo acercándolo a la innovación y alejándolo de estilos miméticos y decadentes. Una innovación hacia procesos bien complejos, bien semiartesanales, i con materiales de difícil acceso, exclusivos, especiales. También la creatividad que puede aportar el Diseño en el sector del lujo renovaría la imagen de producto y aumentaría la diferenciación entre las marcas que lo definen, que ahora mismo son un pequeño núcleo en el que todas se asemejan.

¿Qué puede ofrecer el lujo a un interior, cuál sería su aportación principal para conseguir que un interior fuera “de lujo”?

Actualmente, el lujo en un interior se identifica con distinción, ostentación por encima de la calidad necesaria, riqueza, e incluso un cierto barroquismo. Por ello pensamos que se enmarca dentro de una actitud conservadora y opulenta. Pero un interior también puede mostrar la calidad exclusiva propia del “lujo”, con una selección de productos de calidad en su diseño, dentro de un entorno con voluntad de crear nuevas sensaciones, innovador, confortable, humanizado y en armonía con un interiorismo contemporáneo.

Plagiarius: “premios” que denuncian la copia

Action Plagiarius es una iniciativa que desde 1977 denuncia plagios y copias y su impacto negativo, no sólo económico sino también en el perjuicio que supone a las empresas y los diseñadores.

mobles114, como Marca Registrada Internacional, protege el diseño de sus productos por las Leyes y Tratados nacionales e internacionales sobre la Propiedad Intelectual e Industrial. Cualquier utilización, producción, distribución, explotación pública de estos productos que no haya sido expresamente autorizada por escrito por Mobles 114 puede constituir una vulneración de dichas normas, y por tanto un delito punible. La producción, distribución y comercialización de cualquier copia o versión del patrimonio de producto protegidos es legalmente incompatible con la de los originales y, en consecuencia, Mobles 114 actuará contra los productos y distribuidores que vulneren la ley.

Desde mobles114 queremos denunciar este tipo de hechos, y más concretamente el “ganador” del premio Plagiarius 2013: la instalación en Al Waab Street de Doha, Qatar, de falsificaciones de la farola “Latina”. Nos solidarizamos con la autora, Beth Galí, y la empresa que edita el producto original, Santa & Cole.