Helsinki Design Week / Andreu Carulla + Mikko Laakonen

Con motivo de la celebración de los 100 años de relaciones diplomáticas entre Finlandia y España, la Embajada Española a Helsinki y su embajador Manuel de la Camara han promovido ‘Design Diplomacy’, una colaboración entre el diseñador finlandés Mikko Laakonen y el diseñador español Andreu Carulla para amueblar parte de la sede de la embajada en Villa Himber, proyectada por Aerne Evry en el 1954.

Andreu Carulla fundó su propio estudio en el año 2006 en Banyoles, España. Ha trabajado para clientes como MUJI, IDÉE, Nani Marquina o el Celler de Can Roca. Su estudio ha recibido diversos premios como el Red Dot Design Award: Best of the Best (2015), ADI-FAD Premio Delta de Plata (2016), Nominación al German Design Award (2018), Interiores Young Talent of the Year (2015), Elle Deco Mejor Diseñador Español (2012). Sus trabajos han sido publicados en diversas revistas como: Dezeen, Monocle, Wallpaper o Surface.
www.andreucarulla.com / Instagram: @andreucarulla

Mikko Laakonen fundó su propio estudio en el año 2003. Un estudio dedicado principalmente a productos de uso cotidiano. Sus diseños han estado presentes en diversas exposiciones alrededor de Europa, Estados Unidos, China y Japón. Ha sido galardonado con numerosos premios internacionales entre los que destacan el German Design Award (2017), Turkey Design Award (2016), Good Design Award (2016, 2015 & 2010), Muuuz International Awards (2014), Finnish Designer Awards: Furniture Designer Of The Year (2014), Red Dot: Best of the Best (2013) y Designer of the Year prize (2009).
www.mikkolaakkonen.com / Instagram: @studiolaakkonen

     

El proyecto inicia su primera fase con la participación de dos productores, uno de cada país. En esta ocasión Made by Choice www.madebychoice.com / Instagram: @madebychoice y Mobles 114 www.mobles114.com / Instagram: @mobles114 como responsables de desarrollar el proyecto.

Mikko y Andreu iniciaron este proyecto a partir de un acercamiento a la cultura de los dos países respectivos. El intercambio de conocimientos y sobretodo la investigación de materias primas principales de cada país, los llevó a la conclusión de que la madera, el barro y el corcho debían de ser los materiales para hacer una colección de mesas auxiliares y taburetes.

Finlandia es un país inmerso en la Taiga, una de las zonas del planeta con más masa forestal del mundo. España es un país con una larga tradición de fabricación de piezas de cerámica y corcho. Y concretamente en la provincia de Girona (lugar de nacimiento de Carulla) es donde se desarrolla la técnica del barro negro cocido a partir de leña de encina; el árbol del cual se extrae precisamente el corcho.

Nikko y Andreu encontraron los nexos comunes que les llevaron a concebir el diseño bajo el paraguas de la universalidad a través de materias primas de cada país.

El resultado ha sido un conjunto de dos piezas. Un taburete fabricado a partir de la tradición de los cubos de agua construidos con madera y que los finlandeses utilizan en las tradicionales saunas. Una mesa auxiliar fabricada con una base de cerámica de barro negro y un sobre de madera que se integra a la perfección con el material de la base que también forma parte del sobre.

La presentación de la colección ‘Design Diplomacy’ se llevó a cabo durante la Helsinki Design Week 2018. El mobiliario actualmente forma parte de la Embajada Española en Villa Himberg de Helsinki.

Pol Montserrat x Mobles 114

Pol Montserrat decidió dedicarse a dibujar tras finalizar Diseño Grafico en ELISAVA. En un corto tiempo ha sabido crear un estilo y leguaje propio. Formas simples creadas con trazo o manchas en tinta china sobre papel sabiendo combinar distintos estilos sin perder su esencia.

Pol ha publicado en Eldorado y en Odiseo de Folch Studio, en los catálogos de Marset iluminación o en el Hotel El Palauet de Barcelona. Para Pol “la clave del éxito es el compromiso con los proyectos, que va más allá de presupuestos y clientes”

Este año Mobles 114 ha contado con él para las ilustraciones de las dos portadas del Catálogo de Novedades 2018 así como las ilustraciones de las paredes de nuestro stand en la Feria de Milan 2018.

3 days of design

3 Days of Design es el principal evento anual de diseño en Dinamarca con mas de 60 showrooms repartidos por la ciudad de copenhaguen. Las marcas más importante danesas así como las embajadas de Suiza e Italia, el Instituto Francés y la embajada de España exhiben sus respectivos diseños.

Este año se contó con una iniciativa de ICEX llamada ‘Spanish in Danish’ en la que participaron 9 empresas españolas: Capdell,  Mobles 114LzfAkabaVondom,  IsimarSancal,  Dac rugs i Huguet. La exposición fue comisariada por Eva Harlou, fundadora de Earth Studio.

Es una ocasión perfecta para ver las novedades de diseño de producto y los diseños de interiores más contemporáneos, atrayendo a periodistas, compradores, influencers y amantes del diseño.

Mobles 114 ha tenido la oportunidad de poder mostrar parte de su catálogo de sillas, como la TUBE diseñada por Eugeni Quitllet, la GREEN de Javier Mariscal y el perchero de madera FORC diseñado por Lagranja design.

Con motivo de la celebración del 40 aniversario de la icónica estantería TRIA shelving system, Mobles 114 ha presentado la versión autoportante de la estantería. Los soportes laterales unidos a una estructura en forma de cruz permite que no haga falta fijar la estantería a la pared, ya sea para evitar hacer agujeros, para poder ponerla delante de un cristal o bien para separar espacios.

 

Feliz 2018. Mobles 114 y Marc Morro

Para la felicitación 2018 de Mobles 114, este año hemos contado con Marc Morro. El diseñador -mueblista, como mejor se autodefine- rinde homenaje en la imagen a una de las piezas más icónicas del catálogo de Classics: el cenicero Copenhaguen, de André Ricard.

Marc y su empresa de muebles, AOO, sienten pasión por lo cotidiano y por la belleza de las pequeñas cosas. Pequeñas cosas como el diseño mínimo y exento de ornamentos escogido como imagen en esta ocasión. En una reinterpretación que aporta un sorprendente nuevo uso al cenicero firmado por Ricard en 1966.

Fabricado de una sola pieza, este cenicero es el resultado de diseñar con la sencilla repetición de la geometría del cilindro. Un recipiente conformado por un cilindro abierto del que emerge otro cilindro interior más pequeño en el que apoyar o apagar el cigarrillo; la boquilla de la pared exterior, a juego con el resto del cenicero, es idónea para alojar el cigarrillo. Es un cenicero apilable y resistente que cumple su función con la máxima eficacia.

Este clásico del diseño responde a la voluntad de Mobles 114, que desde hace más de dos décadas lo ha mantenido en el mercado a fin de preservar el patrimonio cultural y del diseño de nuestro país.

En este caso, Morro ha realizado una fotografía analógica de Copenhaguen en su nuevo uso como candelabro para una vela.

¡Felices fiestas de Mobles 114!

Mobles 114 en Belgrade Furniture Fair

Del 7 al 12 de noviembre, Belgrado ha acogido la 55ª edición de su feria de diseño. Belgrade Furniture Fair es el evento más importante en cuestión de mobiliario en la Europa Sudoriental.

Industria, diseñadores, fabricantes… La feria revive como punto de encuentro de prestigio internacional. Los jóvenes talentos también tienen su espacio. Y tiene a las Design Talks como momentos imprescindibles para conocer el estado del mercado y establecer un diálogo directo con el público.

Mobles 114 ha tenido la oportunidad de participar el segundo día de feria en las Design Talks. Junto a la empresa lituana Emko y la local Gir, se habló sobre los comienzos en el mundo del diseño y la producción de muebles. También de la tradición y el patrimonio. O de la importancia del medio ambiente en el que se crea y se fabrica, el proceso de producción y las ideas que los mueven, las innovaciones y la mejora de la producción. También sobre las cuestiones inevitables del mundo actual y la manera en que el diseño interactúa con ellas, como la protección del medio ambiente, el reciclaje y el uso de los recursos locales.

Como colofón de Belgrade Furniture Fair, se entregaron los premios Golden Key, el pasado 10 de noviembre. Un jurado internacional presidido por la CEO de la feria, Danka Selić, ha escogido colecciones, espacios y mejor diseñador joven. Buen diseño, funcionalidad y calidad han sido las claves para las elecciones.

La silla Tube diseñada por Eugeni Quitllet para Mobles 114 ha sido escogida como “Mejor Diseño para el Exterior”.

1987 – 2017: 30 años Mirac

Reconocido como un icono por su modernidad, Mirac es un perchero referente en el mundo del interiorismo y el diseño.

JM Massana y JM Tremoleda se inspiraron, hace ahora 30 años, en las constelaciones para diseñar el perchero Mirac. El origen del nombre proviene, por tanto, del firmamento: Mirac es la segunda estrella más brillante de la constelación de Andrómeda.

La distribución en espiral de las perchas cromadas de forma esférica recuerda a las estrellas en la bóveda celeste. Esta distribución permite una gran capacidad en el mínimo espacio, lo que convierte a Mirac en un perchero práctico, útil, discreto y atemporal.

Mirac es uno de los productos que se identifican plenamente con la filosofía de Mobles 114. Discreción y elegancia. Un perchero que se integra con sensatez en todos los ámbitos y espacios de interior. Un claro ejemplo de que el buen diseño resiste el paso del tiempo.

Con ocasión de su 30º aniversario, se han actualizado los acabados. Se mantiene la versión original con perchas cromadas y tubo de aluminio, y se incorporan dos acabados nuevos: Mirac blanco con perchas en cromado mate, y Mirac negro con perchas en cromo negro.

Mobles 114 en Milán: Fuorisalone

Milán es capital mundial del diseño cada mes de abril. El Salone del Mobile protagoniza la actualidad del mundo del hábitat. Pero no sólo hay feria: la ciudad respira creatividad por todos sus puntos, así que proponemos un paseo por el Fuorisalone de la mano de Mobles 114.

Surface&Interface en el Palazzo Litta

El contexto histórico del fastuoso palacio suponía un contraste con la muestra A matter of perception que organiza cada año Damn Magazine en Milán. Un punto de encuentro en el que conectar mentes (Linking minds era el lema de esta edición) donde se podía encontrar Surface&Interface, la exposición de REDmembers organizada en colaboración junto a Valresa y con el apoyo de ICEX, España  Exportación  e  Inversiones.

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Siguiendo el tema de “Linking Minds” y para mostrar las posibilidades de la nueva tecnología Virtual Melt de la firma Valresa, algunas de las marcas de RED han colaborado con diseñadores, ilustradores y artistas visuales para personalizar alguna de sus piezas de mobiliario.

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El estudio Bendita Gloria ha creado para Mobles 114 una escena ilusoria donde esta tecnología colabora hilvanando los diferentes elementos de esta escenografía (las distintas copas sobre estos “posavasos” ficticios) que cuestionan nuestra percepción, mientras nos ayudan a ser más ordenados indicando la bonita forma de disponer las copas en los estantes.

Inspired in Barcelona: IN&OUT

Otro espectacular edificio de la capital lombarda, en esta ocasión el Palazzo Isimbardi y en concreto su claustro, acogía la exposición organizada por ACCIÓ (Generalitat de Catalunya) y BCD Barcelona Centro de Diseño.

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Inspired in Barcelona: In & Out‘ dio a conocer una Barcelona abierta que invita a hacer vida en la calle y disfrutar de una tradición creativa y cultural reconocida internacionalmente, una ciudad de carácter mediterráneo que dibuja sus espacios interiores y exteriores a través del mejor diseño y de las innovaciones propias de una urbe del siglo XXI.

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Intercrea UJI, en el Instituto Cervantes

Interacción y sinergia creativa en este proyecto de la Universitat Jaume I y Clausell Studio con los estudiantes del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.

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Los estudiantes Michael Alexander, Judit Andreu, Vicent Blai, Carlos Joaquín, Joan Martí, Miguel Oury, Alba Puerta, Borja Sánchez, Paula Usó, Núria Vernís y Francisco Viciano presentaron la estantería Line, el paragüero Obbo, las papeleras Octa y Ona y el tótem de recarga Ric; trabajos que han desarrollado gracias a la colaboración con Mobles 114.

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Una casa con mucho diseño en Madrid.

Hoy visitamos Madrid. En concreto, un edificio de principios del siglo XX, que ha sido reformado con mano maestra por el estudio suizo Wespi de Meuron Romeo architects, en colaboración con Ábaton arquitectura.

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Un dúplex de lo más singular, caracterizado por una cubierta a dos aguas, cuyo proyecto de interiorismo ha sido realizado por Batavia y cuenta con algunos de los mejores ejemplos de diseño de nuestro país.

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Así, en el espacio dominado por el blanco y la marcada arquitectura, brillan con luz propia iconos de mobiliario españoles. Entre ellos, la butaca Torres Clavé que edita Mobles 114.

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Colocada en el salón de la casa, aporta la calidez y naturalidad que le caracteriza, homenajeando a la tradición mediterránea y siendo a su vez una pieza característica de la manufactura artesanal al tiempo que de la vanguardia arquitectónica de la España de los años 30.

Fotografía: Luís Asín

Salone del Mobile Milano 2017

El pasado 9 de abril cerraba sus puertas la edición número 56 del Salone del Mobile de Milán. Cinco días durante los que el diseño y el mobiliario se convierten en foco de interés, y en los que Mobles 114 ha participado activamente.

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El stand en el Hall 10, diseñado por Stefano Colli, ha sido el lugar de presentación oficial de la nueva colección de la marca, formada por diseños de Álvaro Siza, Miguel Milà o el arquitecto Germán Rodríguez Arias, que se han reeditado para ser presentados junto con otras piezas contemporáneas diseñadas por Javier Mariscal, Massana-Tremoleda o Eugeni Quitllet.

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Así, se han recuperado la lámpara Fil, esencia y sencillez; la mesa MMS, ligera, pequeña y apilable; el versátil Tombal, cenicero y paragüero según su posición; y la butaca Catalana, la que usaba Pablo Neruda. Se han añadido a la colección la versión en taburete de Green y Tube, y la silla Gracia con patas de madera.

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Un paseo dinámico por la historia del diseño en Barcelona, que en esta ocasión ha estado acompañado por la iluminación de Santa & Cole, y la vegetación de Voltasol de livingthings.

Ha sido un verdadero placer rodearse de buenos amigos, clientes y entusiastas del diseño en la ciudad italiana. ¡Gracias por vuestra visita!

Miguel Milá, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha concedido las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016, que distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Entre los galardonados está el diseñador Miguel Milá i Sagnier.

“Miembro de la generación de los pioneros del diseño de los años 50, ha visto cómo algunos de sus muebles y lámparas se han convertido en auténticos clásicos.

Ante la escasez de objetos, medios y materias primas de la época, pronto empezó a diseñar sus propios muebles y lámparas, comenzó a producir a través de su empresa, ‘Tramo’ montada con dos amigos, los arquitectos F. Ribas Barangé y E. Pérez Ullibarri.

Ha participado junto a los diseñadores y arquitectos de la época en las primeras reuniones en Barcelona para promover el diseño e implantar su práctica profesional, derivadas del debate sobre la modernidad arquitectónica y que acabarán en la creación del ADI FAD. Hoy es una referencia del diseño español.”

Sus diseños son el resultado de un trabajo cuidado y aparentemente sencillo por el que muchos de sus productos han sido reconocidos como iconos del diseño industrial de nuestro país. Desde Mobles 114 queremos felicitar a Milá por su merecido premio, y estamos encantados de que forme parte de nuestro catálogo de diseño.

Feliz año 2017

Jara Varela + Ramírez i Carrillo son los autores de la felicitación 2017 de Mobles 114:

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Para felicitar estas fiestas y el nuevo año 2017 que comienza, Mobles 114 ha querido contar en esta ocasión con la fotógrafa Jara Varela y el estudio de diseño industrial y gráfico barcelonés Ramírez i Carrillo. Esta colaboración ya tradicional se une a las protagonizadas por, entre otros, Folch Studio, Apartamento Magazine, Eugeni Quitllet, Martí Guixé o Antoni Arola, que han celebrado junto a nosotros y de las maneras más creativas la llegada de las fiestas navideñas y el verano. Las dos grandes fechas del calendario, en definitiva.

Jara Varela es una fotógrafa afincada en Barcelona. Su mirada limpia y clara está presente en los catálogos de Mobles 114, a los que ha retratado a la perfección. Como ejemplos, el Clásico cenicero Copenhaguen de André Ricard o la silla Tube de Eugeni Quitllet son algunos de los productos captados por su mirada.

Ramírez i Carrillo es el estudio formado por Jaume Ramírez, diseñador industrial, y Josema Carrillo, diseñador gráfico. Entre sus proyectos hay instalaciones, producto y branding. Destacamos entre ellos la muestra Rojo;show en la Sala Vinçon que contaba con los muebles de las empresas de RED; o el botellero Otto, uno de los participantes de la exposición itinerante Tapas. Spanish design for food.

Mobles 114 en InteriHOTEL

Del 23 al 25 de noviembre, el CCIB de Barcelona acogió el evento InteriHOTEL, que se consolida un año más como el más importante marketplace para el contract hotelero. Mobles 114 ha participado de la mano de RED en el RED Lounge diseñado por la interiorista Elia Felices.

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La zona lounge es la recreación de una zona de espera donde visitantes y participantes han podido charlar o tomar un café. Para el espacio de esta edición, Felices buscó “huir de la idea del lobby”, inspirándose en un patio rodeado de dos grandes collages y un mural “en busca de la sensación de estar en una calle alegre y colorida”. Según Felices, “quería dar al espacio un aspecto divertido pero sin contaminar los muebles, que son los protagonistas”. Además ha conseguido generar una imagen colectiva, objetivo principal de RED, colocando los sets de cada empresa participante “sin perder la idea de conjunto”.

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Entre las piezas escogidas para equipar el espacio, Mobles 114 ha aportado metal y madera como materiales, escenificados en las novedades del catálogo en este 2016.

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Así, recorriendo el lounge se podían encontrar las sillas y mesas Rambla, de Martín Azúa, y los taburetes Luco; las sillas Tube de Eugeni Quitllet; y el perchero Forc de Lagranja Design.

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Fotografía: Jara Varela

Mariscal dibuja Green

El repertorio artístico de Javier Mariscal le convierte en uno de los autores más pluridisciplinares de la actualidad. Ilustración, diseño gráfico, interiores y mobiliario con la firma del valenciano afincado en Barcelona tienen presencia en nuestras vidas desde los 70.

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Mobles 114 cuenta con uno de sus diseños más destacados y reconocidos, la silla Green, un ejemplo de originalidad y sostenibilidad. Su versión ECO es 100% reciclada y reciclable (polipropileno procedente de residuos industriales), y la más reciente Colors cuenta con una nueva y estudiada selección de colores y materiales 100% reciclables.

En palabras de su diseñador, “pese a su ruda apariencia, ha sido dotada de una buena ergonomía gracias a la geometría poligonal de su asiento”. Para suavizar la textura, se ha estudiado un grabado en altorrelieve que la homogeneiza y que contrasta con la parte posterior de la silla.

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Pero gracias a la imaginación de Mariscal, sabemos que Green no es sólo una silla. Ahora nos queremos detener en las interpretaciones gráficas que el propio diseñador ha creado, protagonizadas por la reconocible silueta de una de las estrellas del catálogo de Mobles 114.

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Trazo grueso, en montajes de collage o directamente sobre un cuaderno. Acompañada de los conocidos Garriris, con vistas a Barcelona o al mar como grandes influencias de su autor, en escenas clásicas o ambientes contemporáneos con muebles conocidos o anónimos. Mariscal dibuja a Green y genera una vida a su alrededor.

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Mobles 114 en ICFF

Nueva York siempre tiene un foco de interés. Si a ello le juntamos el diseño, se convierte en cita ineludible, además de para turistas, de aficionados y por supuesto marcas. Por eso, el pasado mes de mayo Mobles 114 fue una de las que desembarcó en ICFF.

En concreto, en NYCxDESIGN, el evento que llevó el diseño en todas sus disciplinas por toda la Gran Manzana. Bajo el paraguas común del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat y el BCD Barcelona Centro de Diseño, 15 empresas del sector de la innovación y creatividad han colocado su particular “pica en Flandes” en una apertura a la internacionalización.

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Barcelona consta de un distintivo de calidad que vale la pena “aprovechar y reforzar”, en palabras de la alcaldesa Ada Colau. El sector del diseño y la creación es un distintivo de calidad para la ciudad, que se ha de saber aprovechar y reforzar.

Y así se ha traducido en Nueva York, gracias a la nominación de varios de los productos presentados para los premios de la revista Interior Design, en su primera edición. Entre ellos, la silla TUBE diseñada por Eugeni Quitllet para Mobles 114. Un orgullo figurar como finalistas en una selección que contaba con los mejores productos del último año.

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Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada

El antiguo Hospital Militar de la ciudad de Granada se ha transformado de la mano del arquitecto Víctor López Cotelo en la nueva sede de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Un brillante proyecto en el que el respeto por el conjunto protegido se une a la comodidad y practicidad necesarias para la enseñanza y el estudio.

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Los viejos y ‘aislados’ módulos del antiguo Hospital Militar se han integrado en una unidad funcional. Han dado paso a un centro educativo moderno que mantiene la tradición. Es un edificio en el que se enseñará arquitectura en las aulas y en la propia construcción. El Hospital Militar es un símbolo para los vecinos del barrio del Realejo y de Granada en general, en el que los futuros arquitectos contarán con unas instalaciones que impresionan cuando se recorren.

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Accesibilidad, tema acústico resuelto, conservación de estructuras. todo está bien cuidado. Predomina el blanco y la madera. Las construcciones datan de varios siglos, desde finales del XVI hasta la actualidad. Lo más histórico está en la capilla, que se dedicará en un principio a una librería; y la biblioteca y la antigua sala del director del Hospital Militar, que ahora pasará a ser la sala de profesores. La biblioteca acogerá también los libros y material del Colegio de Arquitectos.

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Mobles 114 ha participado en el proyecto amueblando aulas y demás espacios con distintas tipologías de asientos Gimlet diseñados por Jorge Pensi, mesas Pey y percheros Mirac.

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Fotografía: Fernando Alda

Mobles 114 en el Salone del Mobile de Milán 2016.

Abril mira a Milán en el panorama diseño. Del 12 al 16 de este mes, las grandes marcas de mobiliario desembarcan en la ciudad italiana para mostrar las mejores novedades en sus productos durante el Salone del Mobile. Mobles 114 no ha faltado a la cita.

El stand diseñado por Stefano Colli se situó en el pabellón 10, rodeado de buen diseño del país e internacional. Partiendo de la base ya creada para la pasada edición de IMM Cologne, se ha creado un stand en el que la madera, la luminosidad y los productos de Mobles 114 son protagonistas destacados.

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Una celosía de madera separa el espacio pintado de blanco para permitir una iluminación de lo más puro, creando dos zonas bien diferenciadas, que permitían disfrutar de lo más destacado del catálogo.

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En el espacio de avanzada, que supone el acceso al stand, con las últimas novedades del catálogo, como son el taburete Luco y la silla Rambla de Martín Azúa, la colección Tube de Eugeni Quitllet y el perchero Forc de Lagranja design.

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Por otra, algunos de los Clásicos y el gran icono de 114, la TRIA mostrando todas sus posibilidades.

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Desde Mobles 114 queremos destacar el privilegio de contar con grandes colaboraciones para terminar de amueblar el stand: Matèria, Teixidors, Equipaje BCN, Santa & Cole,livingthings y Apartamento.

Fotografías: Meritxell Arjalaguer

In memoriam: Zaha Hadid

Zaha Hadid, quizá la más grande arquitecta de nuestro tiempo, nos dejó la semana pasada. Revolucionaria en sus obras, esta gran dama es la única mujer galardonada con el prestigioso premio Pritzker, el Nobel de la arquitectura.

Nacida en Bagdad en 1950, realizó estudios de Matemáticas en Beirut antes de inclinarse por la arquitectura al mudarse a Londres. Allí estableció su estudio en 1979, consiguiendo una reputación en todo el mundo por sus formas vertiginosas, sus curvas arriesgadas en las que se entremezclan arquitectura, paisaje y geología.

Sus edificios se han caracterizado siempre por rozar la utopía; por ello, algunos se han quedado en el límite de la arquitectura experimental. La búsqueda de la máxima innovación tecnológica ha llevado al estudio de Hadid a emplear la tecnología más puntera y crear formas arquitectónicas inesperadas y dinámicas.

Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Germany_photo Christian Richters

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Entre su extensa obra repartida por todo el mundo, desde Mobles 114 destacamos la Estación de Servicio para el Vitra Campus de Weil am Rhein, o las formas geométricas el Museo MAXXI de Roma, pero no queremos olvidarnos de una de las no realizadas: la Torre Espiral, de la que se colocó la primera piedra en julio de 2009 en Barcelona. Un edificio arriesgado aun en la época del boom de la arquitectura de firma que servía al tiempo para compensar a la arquitecta por no poder llevar a cabo el equipamiento cultural vecino a la plaza de les Glòries y para dar nueva vida al barrio de La Mina. Una pérdida provocada por la coyuntura económica que dejó a la ciudad sin un edificio verdaderamente interesante.

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Arquitectura en BarcelonaConcept: la mejor selección

Navegar por internet permite siempre encontrar cosas interesantes. Hoy nos fijamos en el blog de los agentes de Mobles 114 en Polonia, BarcelonaConcept, que dispone de una sección altamente recomendable: Arquitectura en la Ciudad Condal.

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Casa Bloc

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Flash Flash

Los más destacados edificios de los últimos años junto a algunos de los iconos más reconocibles de la historia moderna de la ciudad se reúnen en esta selección. El viaje nos propone una visita a la Casa Bloc, los pisos sociales diseñados por Josep Lluís Sert , Josep Torres i Clavé y Joan Baptista Subirana, pero también una degustación de las mejores tortillas en el Flash Flash de Federico Correa y Alfonso Milà, por ejemplo.

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Edificio Mediapro, Carlos Ferrater, Partick Genard, Xavier Martí Galí

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Auditori, Rafael Moneo

Estudios tan importantes como MBM Architects, Carlos Ferrater, o el premio Pritzker Rafael Moneo entre otros son algunos de los autores de los edificios. Un paseo por Barcelona que permite ver y conocer mejor la actualidad en el panorama arquitectónico, y sorprenderse con la modernidad de  una ciudad asociada a Antoni Gaudí y el Gótico pero que propone un sinfín de estilos y respira cosmopolitismo.

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CCCB Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Albert Viaplana / Helio Piñón

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Museo Picasso, Jordi Garcés

Halbinsel Showroom, el mejor diseño en Berlín

El pasado 3 de marzo se inauguró en Berlín Halbinsel Showroom, en el que el magnífico David and Galstaun Studio de la capital germana ha sido ocupado por el mejor diseño de mobiliario español, representado por Mobles 114 y Viccarbe.

Mobles 114 en Halbinsel Showroom

Halbinsel, la agencia de ventas de diseño español contemporáneo en Alemania, ha sido el encargado de organizar y comisariar el evento, que se divide en dos partes bien diferenciadas: espacios de trabajo y de recepción.

El showroom supone una buena oportunidad para conocer las novedades y mejores productos de diseño sin el jaleo de las grandes ferias, como Colonia o Milán.

Los productos de Mobles 114 seleccionados han sido las novedades de 2016Tube de Eugeni Quitllet, Rambla de Martín Azúa y Forc de Lagranja Studio-, además de algunos de sus más exitosos muebles, desde la Tria hasta la silla Green de Mariscal pasando por el perchero Mirac.

Mesa y silla rambla en Halbinsel Showroom

Además se ha contado con la colaboración de Santa & Cole en la iluminación.

Halbinsel Showroom se podrá visitar hasta el 23 de marzo de 2016.

David and Galstaun Studio:
Kastanienallee 32, 1. Hof links, 2. OG
10435 Berlin (Prenzlauer Berg)

Fotografías: Lucas Rubio Albizu

In memoriam: Umberto Eco

“Filósofo, padre de la semiótica, escritor, profesor universitario, periodista, experto en libros antiguos: en cada una de sus almas Umberto Eco era una estrella internacional, pero con sus estudiantes, lectores, colegas, jamás Eco exhibió la pose snob que tal vez otros escritores sí habrían adoptado de haber publicado best sellers como El nombre de la rosa o El péndulo de Foucault. Umberto Eco reía, se informaba de las novedades y —encendiendo un cigarro— contaba la última broma antes de presentar una nueva teoría lingüística”. Tomamos prestadas las palabras de Gianni Rotta en La Stampa de Turín para despedirnos de Umberto Eco.

La obra de Eco, en especial Opera aperta (Obra abierta, 1962) y su “continuación” Apocalittici e integrati (Apocalípticos e integrados, 1964), es una clara influencia para la comunicación visual y la filosofía. Una nueva visión del mundo de la que parten las estructuras adaptables y la influencia de los medios de comunicación de masas en la sociedad.

umberto-eco-opera-aperta-Apocalittici-e-integrati

Desde Mobles 114 un maestro a seguir por sus teorías y visión de la vida.

Mobles 114 en Imm Cologne 2016

Del 18 a 24 de enero, Mobles 114  ha participado en la Feria Imm Cologne 2016 celebrada en Alemania, contando allí con el apoyo de ICEX, así como con la cofinanciación de fondos europeos FEDER, que contribuyen según la medida de los mismos, al crecimiento económico de esta empresa, su región y de España en su conjunto.
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Para la feria alemana, la empresa ha presentado tres novedades que añaden profundidad a su catálogo, firmadas por algunos de los diseñadores más prestigiosos del panorama internacional: Lagranja Design, Martín Azúa y Eugeni Quitllet.
Forc, de Lagranja Design
Forc es un perchero de madera de roble práctico y funcional. La disposición de las perchas de madera, de formas suaves, permite colgar todo tipo de ropa y complementos a diferentes alturas. Es un perchero estable, resistente e idóneo para despachos, oficinas, restaurantes o bares.
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Rambla, de Martín Azúa
Rambla es una silla con brazos fabricada con varilla de acero, apilable y ligera. Formalmente contemporánea, reinterpreta la tradición y el estilo de vida del Mediterráneo más cosmopolita. Se inspira conceptualmente en las que albergaba antiguamente uno de los paseos  más emblemáticos de la ciudad de Barcelona: la Rambla.
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TUBE, de Eugeni Quitllet
Tras su lanzamiento en París, IMM Cologne ha sido la puesta en escena de la primera colaboración entre el diseñador ibicenco y Mobles 114.
Tube es una silla de formas suaves que defiende con rotundidad su origen industrial, con líneas que invitan a hablar de movimiento, de humanización del objeto, incluso de humor. Belleza y confort son aspectos integrados en este diseño limpio que parece dibujarse en el aire con trazos realizados por un tubo continuo de acero y un asiento de polipropileno.
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Eugeni Quitllet, Creador del Año en Maison et Objet París.

El diseñador ibicenco Eugeni Quitllet ha sido escogido Créateur de l’Année en Maison & Objet París enero de 2016. Por ello la feria francesa acoge una exposición en la que se recorre la carrera de Quitllet, prestando atención a algunos de sus diseños más destacados.

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Entre ellos, la silla TUBE de Mobles 114, que con su estructura tubular rinde homenaje al estilo moderno del siglo XX.

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Tratando de continuar produciendo formas de lo más directo y sorprendente, Eugeni Quitllet está ya considerado un diseñador top del panorama internacional por su visión única y su capacidad de innovar.

Eugeni Quitllet, disoñador de emociones

El diseñador Eugeni Quitllet sigue un proceso instintivo, “no sé por qué ni cómo“. Es esa emoción la que le mantiene vivo y que le anima a compartir sus logros con todo el mundo. Para dar rienda suelta a esa emoción, ha recalado en el mundo del diseño industrial.   Cada objeto es un desafío a lo que otros han tachado de imposible, palabra que Quitllet no parece utilizar nunca. Le han descrito como renovador, buscador infatigable, amante de la tecnología, aunque él mismo se define como un “Disoñador”.

Tras años en tu estudio de París diseñando con las mejores firmas internacionales, ¿qué te ha traído de nuevo a Barcelona?

Barcelona es una plataforma ideal para experimentar y poner en práctica conceptos y soluciones nuevas. Es una ciudad que dispone de unas características únicas en el mundo para vivir, pensar y soñar.

¿Cómo ha sido el encuentro y el proceso creativo y productivo con Mobles 114?

¡Un flechazo! Nos hemos entendido enseguida y conectado con la filosofía que compartimos al respecto de una industria imaginativa que siempre ha existido en Barcelona.

¿Es correcto decir que te has especializado en un tipo de diseño monobloque? ¿En investigar las posibilidades de un mismo material, formas y texturas, dándole vidas nuevas?

En el diseño no tengo fronteras ni preferencias. Cada objeto necesita de una especialización total para poder realizarlo en la dimensión que exige.

Parece que hay una intención de sorprender al usuario, pero también a la propia industria…

Sí, es como un truco mágico donde al final todos decimos: “oooh!”. ¡Qué sentido tendría inventar un objeto si no es nuevo!

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La silla Tube es tu primer diseño para Mobles 114. ¿Qué nos puedes contar de esta colección de sillas y mesas?

Es una respuesta industrial con un truco mágico. La belleza o el confort son lo mínimo que se puede pedir a un diseño, pero ya no es suficiente si no aporta un desafío nuevo, una emoción. Algo muy sencillo pero no evidente y que da todo el sentido a la construcción de esta silla es algo que en realidad es invisible. Es muy industrial hasta que se mira con “sensibilidad curiosa” lo que no se ve a primera vista… ¡te dejo que lo descubras tú!

Sus formas son suaves, pero sin querer disimular su origen industrial, con líneas que incitan a hablar de movimiento, de vida, de humanización del objeto, incluso de humor…

Es una silla que no quiere ser pretenciosa y que esconde sus virtudes como parte de la intención del proyecto, sencilla por fuera, inteligente por dentro; ¡es un objeto animado!

Dices que el diseño tiene que alcanzar otra dimensión porque ya hemos cubierto todas las necesidades básicas. ¿Cuál es esa dimensión? Y ¿qué papel juega el diseñador en ese nuevo paradigma?

¡Es emocional! Es algo que no todo el mundo ve pero que siente. Además de su función, un diseño tiene que servir para inspirarnos e interrogarnos siempre en un sentido positivo. El diseñador juega un papel de amigo; debe animar la materia, darle vida y un alma visible.

¿Cuál es el espacio que más te gusta, de tu estudio o de tu hogar? Y, ¿con qué objeto no te imaginas un día cualquiera?

La ventana, para ver el mundo, y mi mesa de trabajo donde puedo soñar despierto. Y también una silla para pensar…

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Mobles 114 ha hecho una importante donación al Museu del Disseny de Barcelona.

Un conjunto de 36 piezas producidas a lo largo de los años, que aportan una vertiente más profunda a la colección de diseño de producto y suponen un incremento del conjunto de prototipos, piezas de gran valor museístico dado que son aquellos primeros ejemplares que realizan los diseñadores y las empresas y que se toman con modelos para producirlos en serie.

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Entre ellas destacan, por ser únicas, los prototipos de la pinza de hielo (1964) y el del cenicero Copenhaguen (1966) de André Ricard, así como diversas propuestas de Rafael Marquina para sus famosas vinagreras, en ediciones de varios años y versiones (c. 1961 y 1990). La donación incluye también los prototipos del soporte de las vinagreras en la modalidad de dos y tres unidades.

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Otro prototipo destacado también es la lámpara de sobremesa Fil (1991), del arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira, autor de las sillas Oporto (1993) que han sido donadas en las versiones con y sin brazos.

Otras piezas también destacadas y que han sido donadas por Mobles 114 son la silla Gracia (2006) de JM Massana y JM Tremoleda; la Green (2011) de Javier Mariscal; así como el reloj de pared Nautilus (1996) de Oscar Tusquets, y el taburete Flod (2007) diseñado por Martín Azúa y Gerard Moliné.

La donación de Mobles 114 supone una cohesión para la Colección de Diseño de producto del Museo, aportando novedades sustanciales e incrementando el conjunto de prototipos, piezas de gran valor museístico dado que son aquellos primeros ejemplares que realizan los diseñadores y las empresas y que se toman con modelos para producirlos en serie.

TRIA: historia de una estantería

En el escenario de una Barcelona que ya se empezaba a configurar como un espacio de creación único, en el año 1973 JM Massana y JM Tremoleda recogían la herencia de experiencias y revoluciones intelectuales locales anteriores y la actualizaban aportando una visión propia: nacía Mobles 114.

En ese contexto se creó TRIA (1978), un sistema de almacenaje que simboliza perfectamente los rasgos identitarios de Mobles 114: la obsesión por la funcionalidad y la elegancia de sus piezas, por el diseño depurado y la atemporalidad de formas, así como por la perdurabilidad de materiales, de primera calidad.

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Los referentes provienen del interés de los fundadores de Mobles 114 por recuperar y reinterpretar el mobiliario de los años 50, del mismo modo que vuelve a hacerse en la actualidad. Mirando hacia aquellos años, se recuperan líneas sobrias, funcionales, contenidas y sumamente elegantes.

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TRIA es una estantería en versión de pie o de pared, adaptable a todo tipo de ambientes para el hábitat (sala de estar, cocina, vestidor, home office, librería) y también para el equipamiento contract (tiendas, oficinas, estudios). Un sistema polivalente que puede crecer y modificarse a criterio del cliente, formado por módulos de almacenamiento funcionales, resistentes y de volumetría ligera. Disponible en dos profundidades, 24 cm de profundidad (TRIA 24) en versión de pared y 36 cm de profundidad (TRIA 36) en versiones de pared y de pie, recientemente se le ha añadido la versión TRIA Pack, más sencilla y fresca.

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El diseño de TRIA condensa líneas reconocibles y atemporales, como pocas piezas de mobiliario pueden. Asimismo, las ligeras incorporaciones pueden convertirla en un mueble acorde con las tendencias del momento. Es lo que caracteriza a las piezas icónicas: perduran en el tiempo.

114: la historia de un número

La marca Mobles 114, fundada por JM Massana, JM Tremoleda y M Ferrer en 1973, tuvo su primera sede en el número 114 de la calle Enric Granados de Barcelona.

El origen del nombre es, por tanto, más que evidente. El número 114 formaba parte del primer logo, diseñado por América Sánchez, y estuvo presente en la fachada de la calle durante sus primeros años.

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El logotipo ha sido rediseñado en cuatro ocasiones: en los años 1974, 1990 y 1998 de la mano de América Sánchez, y por última vez en 2011.

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En esa ocasión se optó por un cambio de imagen corporativa, y una vez más América Sánchez, con la colaboración de Helena Tremoleda, se encargaron de diseñar el logo actual.

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Nos gustaría invitaros a enviar fotos del número 114: en la calle, en el autobús, donde se encuentre; etiquetar mediante los hashtags #m114 y #mobles114 en las redes sociales Facebook, Twitter, Instagram. Los números nos definen.

Casa prototipo para Tatsumi

Javier Mariscal y Lara Pérez Porro firman el proyecto de esta casa-prototipo para la inmobiliaria japonesa Tatsumi. Una vivienda piloto en la que se respirara estilo mediterráneo por todos sus rincones fue el encargo.

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Para ello, la construcción realizada por completo en madera trata de convivir de la mejor manera posible con el exterior, disfrutando del aire y la luz desde cada rincón de la casa. Gira en torno a un patio central que aporta transparencia al espacio en planta baja a la vez que intimidad, algo difícil en Japón teniendo en cuenta las distancias entre casas vecinas que caracterizan al urbanismo del país nipón.

Los autores han tratado de crear una atmósfera acorde con el proyecto, por lo que el mobiliario escogido ha sido en su mayor parte diseñado por Estudio Mariscal, con las características que eso implica: un toque humorístico, alegría en forma de paleta de colores brillantes y aire del Mediterráneo, por descontado.

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Se han colocado 4 sillas de Mobles 114, diseñadas por Mariscal: dos Green ECO madera en color negro para el estudio de planta baja, y dos Green colors en tono verde y naranja en una de las habitaciones de la planta primera.

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Tube, una nueva mirada de Eugeni Quitllet

La tienda de decoración MODA, en el centro de París, y el espacio Intramuros, dentro de la feria Maison & Objet, fueron los dos lugares elegidos para presentar internacionalmente Tube: una colección de sillas diseño de Eugeni Quitllet para Mobles 114.

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La cita fue doble: el jueves 3 de septiembre MODA celebraba su décimo aniversario y acogía en su espacio la nueva colección de Mobles 114 en un completo montaje situado en la entrada del showroom; el sábado 5 de septiembre la presentación de la silla Tube y la presencia de Eugeni Quitllet animó a los más entendidos y curiosos a conocer de cerca el nuevo diseño de la mano de su propio autor. Él, apasionado de su trabajo y con una extensa trayectoria internacional, logró cautivar a todos: a los abiertamente declarados “fans” de su obra, y a los más escépticos. La mirada curiosa de este  “disoñador” incansable y un discurso que es reflejo de sus propias vivencias, sin florituras ni barroquismos, volvió a soprender a todos.

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Desde su reciente lanzamiento, Tube ha cosechado buenas críticas y felicitaciones por parte de influencers del mundo del diseño y periodistas nacionales e internacionales, que han visto en ella un diseño original, sólido, funcional y comercialmente atractivo. Como bien expresa la periodista especializada en arquitectura y diseño Anatxu Zabalbeascoa : “(Tube) es una butaca sin miedo. A la vez cotidiana e icónica, ha servido para que ambos, (Mobles 114) la productora de piezas clave del diseño catalán –como la butaca de Torres Clavé para el pabellón de la República de 1937- y el diseñador -atento, pero no esclavo de la tecnología- den un paso adelante. Juntos. En busca, también ellos, de una silla que no sea una más, y que además de dejarse mirar permita sentarse en situaciones diversas” (El País, 9 de septiembre de 2015).

Barcelona Original Designs

Barcelona Original Designs es la primera plataforma de venta online de objetos, mobiliario, iluminación, accesorios y piezas clásicas o contemporáneas designed in Barcelona; una aventura de Olivia Ricard, Cristina Pujol y Silvia Cambra que reúne a diseñadores, artesanos y emprendedores de la ciudad.

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La selección de productos que se disfruta y se puede adquirir desde su web comparte el valor de lo auténtico, de lo que perdura, “de aquello que nos recuerda con extrema calidad quién, cómo o por qué se diseñó”, nos explican. Una cuidada selección de objetos que comparte valiosos nexos comunes: Barcelona, función, ética y estética.

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Entre los objetos más destacados, los firmados por José Antonio Coderch, Miguel Milà, André Ricard o Rafael Marquina, verdaderos maestros del diseño industrial y autores de iconos como las lámparas Disa o Cesta, y productos que van desde los ceniceros Copenhagen a las aceiteras, pertenecientes a la colección Classics de mobles 114.

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Una manera ágil de conseguir esos objetos comunes que a la vez son verdaderas joyas del diseño: www.barcelonaindesign.com

Green eco: sostenibilidad en mobles114, por Ana Villagordo

Green ECO de Javier Mariscal es un asiento de polipropileno reciclado y reciclable, y estructura de madera o metálica pintada. Concebida de manera sostenible en todas las fases de su ciclo de vida, Green ha logrado una reducción del 65,7% de su impacto ambiental global con respecto a una silla no ecodiseñada de características similares. La silla Green parte de una estructura modular fácilmente desmontable con materiales reciclados y reciclables y madera certificada PEFC.

El transporte también ha sido optimizado a nivel ambiental, de manera que dos sillas Green desmontadas en una caja de cartón reciclado y reciclable, de pequeñas dimensiones y fácilmente apilable, pueden ser almacenadas y distribuidas de manera eficiente.

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El gris oscuro y negro de la silla explica su origen: un material reciclado que nunca es igual, y que hace de cada Green chair un mueble único, con un pasado desconocido y un futuro nuevo. Un asiento que cumple de manera óptima su función, con buena ergonomía, y que gracias a su diseño atemporal y poco pretencioso se convierte en un buen diseño.

De fabricación local, con materiales de proximidad, la Green ECO está diseñada siguiendo un proceso de diseño sostenible marcado por la ISO 14006 en su concepción, materiales, fabricación, transporte, uso y final de ciclo de vida.

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Un precio asequible; un buen diseño, integral y coherente; atemporalidad y calidad de sus materiales upcycled; hacen de la Green ECO una oportunidad de mejorar nuestro entorno y sociedad cómodamente sentados.

Sobre Ana Villagordo

Licenciada en Ciencias Ambientales en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), con un perfil transversal en los campos de la consultoría ambiental estratégica, la comunicación y las producciones expositivas; trabaja en ERF – Estudi Ramon Folch & Associats desde 2002, dirigiendo proyectos de comunicación y gestión ambiental como Consultora, en estrecha colaboración con grupos de trabajo multidisciplinares: ambientólogos, biólogos, periodistas, arquitectos, ingenieros, abogados, paisajistas, museólogos, diseñadores, etc. Paralelamente a la elaboración técnica de proyectos, ha desarrollado tareas relacionadas con la comunicación corporativa de la empresa, la innovación y el desarrollo de nuevos productos.

Actualmente también es profesora de Procesos y Productos Sostenibles en el Grado de Diseño de Elisava. Ha dirigido la revista digital Sostenible.cat y ha creado el blog Quincalla.org sobre diseño sostenible y social. De manera puntual, colabora en proyectos  de comunicación, estrategia creativa y diseño sostenible y social con organizaciones, empresas y diseñadores como Formació i Treball, La Page Original, Milanta. Materials creatius per a l’educació,Metonimia y Mobles 114.

Can Manuel d’en Corda, de Marià Castelló y Daniel Redolat

Los arquitectos Marià Castelló + Daniel Redolat han llevado a cabo una intervención en una construcción tradicional de Formentera, transformándola hasta conseguir un programa funcional que respeta el estilo popular de la isla adaptándose a las necesidades contemporáneas y a la parcela donde se ha situado la nueva Can Manuel d’en Corda.

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La ampliación de la vivienda ha buscado las mejores vistas hacia el noroeste, desde donde se divisa el islote de Es Vedrà, que tanto caracteriza el skyline meridional de la vecina isla de Ibiza.

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En la casa original se han mantenido las estancias de carácter público (estar, comedor, cocina y terrazas), mientras que en la planta baja de la ampliación se han concentrado los dormitorios y en la planta sótano estancias de servicio (lavandería, bodega, despensa, etc…) y recintos técnicos. Se ha jugado con los volúmenes y los materiales para conseguir sacar el máximo partido al espacio y la mejor adaptación al medio.

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La paleta de materiales es por tanto reducida, incidiendo en los más característicos de la isla: cerramientos de piedra, suelos de hormigón pulido y carpintería de madera maciza.

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La selección de mobiliario incluye clásicos del diseño mediterráneo como los sillones Torres Clavé editados por mobles 114, o la luminaria Cesta de Miquel Milà, del mismo modo que sillas tradicionales de esparto realizadas por artesanos locales y mobiliario diseñado a medida realizado mayormente en madera de iroko con acabado natural.

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Fotografías: Estudi Es Pujol de s’Era

Martín Azúa y sus ideas de diseño

(… viene de la primera parte)

Sabiendo que el “por qué” y el “cómo” son preguntas esenciales en cualquier proceso creativo, ¿cuál de ellas te motiva más a la hora de afrontar tu trabajo?

Yo trato de no tener ideas preconcebidas y soy de los diseñadores que se distraen en el proceso. Cambio mucho de opinión y a veces hasta de objetivo. Quizá es un defecto, no lo sé. En todo caso, me gusta conservar una cierta incertidumbre creativa.

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Parece que vivimos en un nuevo paradigma dominado por los cambios sociales, la revisión de valores y los avances tecnológicos. En este escenario cambiante y a veces confuso, ¿cuál crees que debe ser el papel del diseñador?

No soy dogmático, creo que hay muchas posturas válidas. En estos momentos estoy muy interesado en trabajar con recursos locales y reivindicar una diversidad material y tecnológica en la que, evidentemente, entra lo nuevo pero sin perder lo tradicional. No me gusta la idea de un mundo uniformizado, donde los productos los diseñan y producen máquinas y están hechos de materiales que no reconocemos.

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En alguna ocasión has dicho que el diseño es una herramienta de hacer mejor las cosas, no de hacerlas raras o estrambóticas. Si el diseño es una estrategia de adaptación, ¿en qué consiste? Y, ¿es el embellecimiento parte de esa estrategia?

El interés del diseño no tiene que ser el diseño. El diseño es solo la estrategia, la herramienta. El calificativo “de diseño” nos pone en una situación donde nos olvidamos de lo esencial y nos distraemos con lo superfluo. Claro que la belleza cuenta, pero es una belleza que incluye aspectos éticos, que de alguna manera representa nuestros deseos de ser mejores.

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“Tenerlo todo sin tener apenas nada”, ¿podrías desarrollar esta afirmación tuya?

No sé qué nos empuja a tener más de lo necesario. Tener muchas cosas a veces nos limita. Las personas realmente libres no tienen una dependencia de los bienes materiales. Ya sé que es una contradicción siendo diseñador. Pero entonces, si dependemos de algo que sea algo que valga la pena.

¿Cuál es el espacio que más te gusta de un hogar? Y, ¿con qué objeto no te imaginas un día cualquiera?

Mi espacio favorito tiene que ver con la luz y cambia a lo largo del día. Cuando me ducho por las mañanas entra luz solar directa al baño y es genial. Cuando como al mediodía también entra el sol y creo que me alimenta más la luz que la comida. Es algo fantástico de Barcelona. Creo que la segunda pregunta hace referencia a  un objeto tan especial que no tiene un uso cotidiano pero sí excepcional. Diseñé algunos para una exposición, “Artjects”, que se pueden ver en mi web, y de la que ya hablamos desde este blog.

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Martín Azúa, Vitoria 1965.              
Licenciado en Bellas Artes y Diseño por la Universidad de Barcelona. Diseñador de producto, de espacios efímeros e identidad gráfica. Ha desarrollado un trabajo constante de investigación hacia la búsqueda experimental, basándose en la observación de la naturaleza,  la tradición y  la modernidad. Su enorme sensibilidad y su tendencia a huir de lo innecesario o estridente caracterizan su trabajo.  Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, y sus trabajos forman parte de las colecciones de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona. Varias Selecciones y Premios Delta AdiFad, Fad de Arquitectura y el Premio Ciudad de Barcelona.

Tapas. Spanish Design for Food: una exposición itinerante que vincula gastronomía y diseño

La gastronomía es una de las atracciones más destacadas de nuestro país. España siempre ha estado ligada tanto a la calidad de las materias primas, como a la creatividad gastronómica y de diseño.

Este proyecto comisariado por Juli Capella, organizado por Acción Cultural Española con la colaboración de la Embajada Española en Tokio y Tokyo Designers Week, pretende mostrar a través de más de 200 piezas el aporte de la cultura gastronómica española al diseño y la gastronomía internacional.

La selección consta de piezas que van desde el objeto más pequeño como un salero, pasando por la vajilla, el mobiliario y la decoración interior de restaurantes, hasta llegar a la arquitectura, con ejemplos de bodegas españolas. Asimismo, trata de destacar la enorme capacidad innovadora de grandes nombres de la cocina española cuyas técnicas han revolucionado la gastronomía mundial.

En esta selección se pueden encontrar piezas icónicas del catálogo de mobles 114: la silla Om de Martín Azúa, las aceiteras de Rafael Marquina y las pinzas Ricard de André Ricard.

 

Además entre los espacios destacados está Jaleo, el restaurante de José Andrés en Washington diseñado por Juli Capella y entre cuyo mobiliario se encuentran las sillas Green de Javier Mariscal.

La exposición es itinerante, y tras recorrer ciudades como Tokio, Miami, Washington D. C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque y Guanajuato, por fin pisa territorio español, en concreto la Central de Diseño Matadero Madrid. En paralelo se podrá visitar en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México.

Toda la información en la web de Acción Cultural Española.

TAPAS. Spanish design for food

Central de Diseño de Matadero Madrid (DIMAD)
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid
Horario: L. cerrado; M-V 16-22h, S y festivos 11-21h
Entrada libre

Biblioteca La Ginesta en Begues

El nuevo equipamiento cultural del municipio de Begues, en la provincia de Barcelona, ha sido diseñado por el estudio de arquitectura Calderón Folch Sarsanedas como un “tres-en-uno” que enfatiza los valores paisajísticos del lugar en que se sitúa.

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El edificio incluye un teatro, el centro cívico El Roure y la biblioteca La Ginesta, en los que se ofrecen multitud de actividades y servicios.

El nombre con el que se ha bautizado el espacio (roble, en catalán) ha tenido mucho que ver en la planificación del edificio, ya que en su terreno se sitúa un árbol milenario que se ha convertido en el nuevo símbolo del centro. La original forma angular viene condicionada por las particularidades del terreno, que a su vez supone una ventaja para los espacios interiores que disponen de gran cantidad de luz natural.

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Un hecho que se ha aprovechado especialmente en la biblioteca, orientada para extraer el máximo partido a la iluminación aportando la máxima comodidad a los usuarios. Para el equipamiento, se ha contado con sillas Green, diseñadas por Javier Mariscal para mobles 114, además de con el sistema de papeleras Riga y los percheros Hulot de Joan Gaspar.

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El edificio ha sido uno de los nominados al Mies van der Rohe Award 2015.

Fotografía: Meritxell Arjalaguer, Calderón Folch Sarsanedas

Saboc: gastronomía y diseño minimalista en Barcelona

Saboc es un espacio gastronómico situado junto al remodelado Mercat del Born de Barcelona, que aporta un aire de los años 50 y un estilo nórdico al renovado epicentro social del céntrico barrio, uno de los más populares y visitados en la actualidad.

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En un lugar en el que el máximo protagonismo debe ser para los platos que se sirven, los arquitectos Juan Carlos FernándezAdam Bresnick y Reyes Castellano, con la colaboración de Antonio Romeo y Miguel Peña, han creado un local despojado de añadidos y elementos superfluos gracias a un diseño de líneas suaves y materiales nobles que nos lleva a un universo de colores de los años 50 en los países nórdicos.

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En él destaca un suelo de mosaico hidráulico en forma hexagonal que homenajea a las baldosas creadas por Gaudí y colocadas en el paseo de Gracia, que combina distintos tonos de grises.

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Y por supuesto, un menú basado en cuatro tipos de cocción: cruda, a baja temperatura, con fogones y a la plancha. Una propuesta para experimentar y disfrutar de las diferencias desde un concepto minimalista.

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El espacio se ha convertido en el escenario ideal para un mobiliario de formas atractivas y a la vez delicadas, un local con encanto que se ha convertido en plató para el nuevo catálogo de mobles 114. En él han encajado los contrastes entre artesanía e industria de las sillas Green de Javier Mariscal y los taburetes Luco de Martín Azúa.

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Fotografías: Meritxell Arjalaguer

Martín Azúa: belleza, naturaleza y ética.

El ciclo natural de la vida, la evolución de los objetos o las relaciones del hombre con su entorno son aspectos que Martín Azúa subraya en sus diseños. Un punto de partida determinado, en parte, por sus orígenes. “En el País Vasco creo que tenemos una relación especial con el paisaje. En mi caso con un lugar determinado: un bosque de hayas en los montes de Opakua, Álava. Cuando paseo por el bosque me siento bien, todo lo que pasa a mi alrededor tiene sentido. En Barcelona, la nostalgia me hace añorar todo eso y lo reflejo en algunos de mis proyectos.”

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¿Tus diseños aspiran a reproducir procesos naturales? ¿O prefieres repensarlos y explorar un mundo imaginario?

Creo que tenemos que aprender mucho de la naturaleza, en ella rige un principio de economía, nada es gratuito, hasta la aparentemente más caprichosa de las flores tiene una función muy concreta. Me gustaría que mis diseños ayudasen a tomar conciencia de nuestra pertenencia a un entorno natural. Cuando eres niño la imaginación te lleva a lugares desconocidos; con la edad la imaginación da paso a los recuerdos.

Mirando el taburete Luco, ¿qué aspectos de su diseño son de un lenguaje universalmente inteligible y qué otros de un lenguaje particular, más local?

En lo básico los objetos de todas las culturas se parecen, pero hay sutiles diferencias que remarcan una diversidad increíble de respuestas a un mismo problema. El taburete de tres patas es el más básico y estable. Luco conserva esa idea primaria pero añade aspectos muy contemporáneos. En su fabricación intervienen un artesano tornero y un taller que dispone de control numérico. Creo que eso es lo que lo hace especial. La memoria ha sido un ingrediente esencial en este proyecto.

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¿Apreciar el valor de un objeto empieza por apreciar el material utilizado?

Sí, el material nos transmite mucho. Desgraciadamente algunos procesos industriales eliminan características que nos resultan muy agradables, pero en el caso del Luco la madera de haya es clara y delicada, tiene unas vetas muy sutiles que se destacan con el torneado y hemos protegido la madera con un barniz que respeta el tacto sedoso de la madera.

Tu relación con M114 se remonta a 2006 y a las colecciones de butacas y taburetes Om y Flod, actualmente disponibles en el catálogo de M114. ¿Cómo resumirías tu relación profesional con Mobles114?

Es una relación entre diseñadores. Respeto mucho el trabajo que JM Tremoleda y JM Massana han hecho a lo largo del tiempo en Mobles114. Siempre han tenido una línea muy funcional. Sus productos destacan por una belleza discreta y un tanto intemporal. Hablando con ellos no hay espacio para el capricho, los argumentos son muy importantes. Me gusta trabajar con ellos: tienen las ideas claras y son muy exigentes.

 

Continuará…

La Herencia de José Antonio Coderch

La tienda de diseño MINIM de Barcelona acoge hasta el 28 de febrero una exposición-homenaje a José Antonio Coderch y de Sentmenat, arquitecto español icono del racionalismo en la posguerra.

La Herencia es una muestra audiovisual sobre su último e inédito proyecto, en el que se desvela la parte más humana del arquitecto, además de la documentación y una recreación con infografías, y que se completa con la película documental Recordando a Coderch dirigida por Poldo Pomés, a partir de una idea de Ginés Górriz, Pati Núñez y Elina Vila.

Coderch está considerado por todos, amigos, conocidos y simples conocedores de su obra, un arquitecto excepcional además de un hombre querido y respetado. Era un obstinado pensador que quería resolver los espacios -y también algunos objetos- para mejorar la vida de los hombres. Trabajaba con cosas sencillas, con ladrillo, con paredes blancas, con tejas y materiales tradicionales. Con ellos creaba formas útiles, simples, baratas, flexibles y pensadas para las personas, para las familias.

En su preocupación por el hombre, creó algunos objetos que han devenido clásicos del diseño; el más conocido es su lámpara Disa, replicada en la exposición de MINIM a tamaño gigante. Comparte protagonismo con las infografías obra de Jesper Puchades en las que se muestra la planta ideal para Coderch, como escenario para la vida de una familia que cambia de tamaño a lo largo del tiempo. La idea de La Herencia es la búsqueda del bloque habitacional ideal, flexible, en el que cada vivienda puede variar sus dimensiones y configuración mediante el intercambio de espacios con las viviendas colindantes en horizontal y vertical.

EXPOSICIÓN “LA HERENCIA DE CODERCH”

Del 27 de noviembre de 2014 al 28 de febrero de 2015.
Horarios: De 10 a 20h de lunes a viernes. Sábados de 10 a 14h.

Escuela Primaria y Secundaria Alexander Langer, en Bolzano.

El nuevo Centro Alexander Langer situado en el barrio de Firmian, en la ciudad italiana de Bolzano, reúne una escuela, una guardería y la biblioteca municipal del distrito de Don Bosco, y se ha convertido desde su inauguración en un ejemplo de integración en el que italiano y alemán tienen la misma importancia.

El histórico líder verde Alexander Langer, defensor de la integración, la convivencia y el diálogo entre los grupos lingüísticos del Tirol, supone el nombre más adecuado para un proyecto escolar y municipal implementado en un barrio en expansión en el que la diversidad es una realidad que supone combinación y no división.

El equipamiento se ha construido con los más altos estándares de calidad y ahorro de energía, en beneficio de la población de los barrios de Don Bosco y las nuevas expansiones de Firmian y Casanova. El edificio, de formas arquitectónicas simples y lineales diseñado por el arquitecto Matteo Scagnol, se abre con un atrio totalmente acristalado que funciona como el lugar de encuentro y reunión social de la comunidad del barrio, verdadero eje y motor del nuevo espacio. Su color, gris oscuro en todo el exterior, contrasta con una explosión de luz y color en el interior que invita a acercarse y disfrutar del nuevo ágora de la zona.

Haciendo hincapié en las dos realidades que convergen, la estructura se organiza en dos secciones unidas mediante una conexión central. En la planta baja se sitúan los servicios comunes: cafetería y auditorio; en los dos pisos superiores se han dispuesto las aulas; y en la zona de la plaza se encuentran el gimnasio y la biblioteca, trasladada al nuevo equipamiento para centralizar los servicios públicos.

El estudio Ennequadro, encabezado por Tiziano Noselli, ha sido el encargado de equipar la biblioteca de Firmian en su nueva ubicación, contando para ello con las estanterías BBL y el sistema de mesas Pey, de mobles 114.

Feliz 2015 de parte de mobles 114

Una fórmula de Martí Guixé es la encargada de felicitar el nuevo año de parte de mobles 114, de la siguiente manera:

Una posible traducción podría ser:

“2015 es mayor o igual que 2014 multiplicado por, entre paréntesis, ideas por rauxa (arrebato) dividido por seny (sensatez, cordura), elevado todo ello a mobles114″.

El ex-diseñador propuso diferentes maneras de felicitar el año, que concentran los buenos deseos del año que entra a su manera particular y original, que podemos ver a continuación:

AOO Altrescoses Otrascosas Otherthings

AOO Altrescoses Otrascosas Otherthings es un proyecto creado por Oriol Villar y Marc Morro en Barcelona, desde el que se dedican a buscar y seleccionar cosas, productos difíciles de encontrar.

Una rica selección de objetos “diferentes”, provenientes de diferentes lugares y firmas, es lo que se reúne en esta concept store del barrio de Gràcia de Barcelona, que puede funcionar como exposición, tienda e incluso lugar de reunión.

Estas “otras cosas” del espacio diseñadas por ellos mismos o diseñadas por otros a petición suya, y producidas por los mejores artesanos o autoproducidas en su taller: objetos de gran interés para cualquier fan del diseño.

Clásicos de Rafael Marquina, Miguel Milá o André Ricard, grandes nombres del diseño de Barcelona, ocupan un lugar privilegiado de Otrascosas, junto a las mejores piezas de Martín Azúa, el mismo Marc Morro, los autores del branding Raw Color, o de marcas como mobles 114, Alessi o Santa & Cole entre muchas otras.

De mobles 114 se encuentran TRIA y TRIA Pack, además de la CLASSIC COLLECTION: Copenhagen 1966 y Ricard 1964 de Ricard, y la aceitera Marquina, de Rafael Marquina.

Fotografías José Hevia y Salva López.

Otrascosas Tienda y Estudio

Calle Sèneca 8

Barcelona, 08006

info@altrescoses.cat

tel. 93 250 82 54

Catálogo novedades Contract 2014

Contract es el segmento de Mobles 114 que concentra las tipologías de producto para espacios de uso intensivo. Asientos, mesas auxiliares, percheros, papeleras, paragüeros, todo lo necesario para equipar espacios de trabajo y de colectividades, comerciales o de hostelería.

Mobles 114 reúne en esta sección mobiliario atemporal y a la vez innovador. Contract es sinónimo de calidad, funcionalidad y ecodiseño.

Consulta el catálogo aquí.

 

Centro de Documentación del Museu del Disseny de Barcelona

El Museu del Disseny es el paraguas de los fondos patrimoniales de las bibliotecas del Museu Tèxtil i d’Indumentària, Museu de les Arts Decoratives y el Gabinet de les Arts Gràfiques de la capital catalana. Es el primer servicio público que abre el Museu del Disseny de Barcelona hasta su próxima inauguración, prevista para el mes de diciembre de 2014.

El Centro de Documentación, con más de 20.000 documentos entre libros y archivos especializados en las distintas temáticas, tiene como objetivo junto a las colecciones del Museo contribuir a una visión más rica y plural del diseño, así como a facilitar la comprensión de su influencia en nuestras vidas. En un espacio mucho más grande, el Centro ha ampliado los tipos de documentos disponibles para su consulta, con libros de tendencias, guías de colores, etc., y apuesta decididamente por la recopilación de archivos de profesionales y empresas del sector, para facilitar la investigación.

Esta idea compartida con el Museu del Disseny lo caracteriza y enriquece. A lo largo de su historia ha sido objeto de importantes donaciones de personas e instituciones, entre las que se encuentran la biblioteca del Barcelona Centre de Disseny (BCD), la Associació de Directors d’Art i Dissenyadors Gràfics (ADG FAD), la Associació de Disseny Industrial (ADI FAD), etc.

El Centro de Documentación cuenta con una Sala de Consulta con 66 puntos de lectura. La práctica totalidad de los fondos bibliográficos posteriores a 1960 y el último año de las revistas que se reciben en suscripción están a disposición de los usuarios, en estanterías de libre acceso. Los fondos archivísticos, fondos bibliográficos antiguos y las colecciones especiales se encuentran ubicados fuera de la sala de consulta, y están destinados a público investigador. Su consulta está restringida.

La Sala de Consulta y los fondos están equipados con estanterías BBL de mobles 114. Los puntos de lectura están amueblados mediante mesas Pey y sillas Green de Mariscal, mientras que butacas Om Basic de Martín Azúa están dispuestas junto a las ventanas para espacios más cómodos e informales de consulta y lectura.

Museu del Disseny de Barcelona

Edifici Disseny Hub Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
08018 – Barcelona
Tel 93 256 68 00
museudeldisseny@bcn.cat

http://www.museudeldisseny.cat/es/centro-doc/informacion-general
@dissenydoc
www.scoop.it/t/design-exhibitions

HORARIOS

Martes y miércoles de 10 a 20 h.

Jueves de 15 a 20 h.

Viernes de 10 a 15 h

Beijing Design Week 2014: Barcelona a la conquista de China

Desde el 26 de septiembre y hasta el próximo 3 de octubre, Barcelona estará presente en China gracias a su diseño. La Beijing Design Week cuenta en esta edición con la capital catalana como Ciudad Invitada.

Tras Londres, Milán y Amsterdam en las pasadas ediciones de BJDW, Barcelona cuenta con su propio pabellón situado en un antiguo depósito de gas en el edificio 79 Tank del distrito 751, además de múltiples actividades, conferencias, encuentros y talleres.

La exposición en 79 Tank, organizada por el Institut Ramon Llull, ha sido creada por Exitdesign, y con el sugerente nombre de Barcelona, a Future Inspired by Design, presenta a la ciudad como un ecosistema de diseño y creatividad. Arquitectura, diseño gráfico, mobiliario, moda, diseño industrial y tecnologías aplicadas están presentes en una instalación que cuenta además con tres pantallas que proyectan audiovisuales sobre Barcelona dando la sensación de estar paseando por el Eixample.

Lugar destacado ocupan treinta objetos representativos del diseño hecho en Barcelona, escogidos por mostrar el potencial creativo e innovador de la ciudad.

Entre estos productos el BCD Barcelona Centro de Diseño ha escogido el taburete Flod, diseñado por Martín Azúa y Gerard Moliné para mobles 114.

Otro de los focos de atención de la BJDW es el distrito de Dashilar, donde se ha situado la Casa de Barcelona, un edificio dividido en ambientes directamente relacionados con la ciudad, para que los pequineses puedan percibir también el ambiente que se respira en ella.

Con Popular Design and Author Design, los comisarios (Óscar Guayabero y Gerard Altaió) muestran objetos tradicionales difícilmente mejorables por su equilibrio entre forma y función. Objetos convertidos en iconos que pueden ser de diseño anónimo o creados por diseñadores.

Entre estos objetos se encuentra la aceitera Marquina, ejemplo claro de diseño cotidiano revisitado y mejorado, además de otros elementos como el porrón o la barretina.

También se pueden encontrar interesantes ejemplos del mejor diseño gráfico realizado en Barcelona en B from Barcelona; productos básicos creados en la ciudad como Chupa Chups o el Cola Cao, algunos de ellos muy conocidos en China; una colección de libros del extenso archivo del FAD; un recuerdo de que en Barcelona vale la pena incluso mirar al suelo con BCN Pavement; Locus BCN, que reúne algunas de las tradiciones más originales como L’oucomballa o el Caganer; entre otras múltiples actividades.

En definitiva, una cita interesante para introducirse en el amplísimo mercado chino.

Barcelona Visual: la interpretación artística de Mariadiamantes

Mariadiamantes es el seudónimo bajo el cual se esconde la diseñadora, ilustradora y directora de arte Clara Mercader, creadora de Barcelona Visual.

La recopilación de iconos de la Ciudad Condal, reinterpretados de una manera plástica y colorida, recoge 50 imágenes que representan de alguna manera a Barcelona: desde sus edificios más famosos hasta su transporte o su gastronomía, y los objetos cotidianos que se relacionan con el estilo de vida barcelonés.

Así, podemos encontrar la Fuente de Canaletas, el característico taxi negro y amarillo, la silla Barcelona diseñada por Mies van der Rohe para el pabellón de Alemania de la Exposición Universal de 1929 en Montjuïc…

… Y objetos como la aceitera de Rafael Marquina o el cenicero Copenhagen de André Ricard, objetos editados por mobles 114.

En la web de Mariadiamantes se pueden encontrar todas las ilustraciones, el libro editado por Lunwerg que las recopila, y una colección de postales con las imágenes, para enviar y recibir lo mejor de Barcelona. Muy recomendable.

‘Barcelona Visual’, una original forma de descubrir los iconos de Barcelona, por Mariadiamantes from Lunwerg Editores on Vimeo.

Biblioteca Sant Gervasi Joan Maragall, de BCQ Arquitectura Barcelona

La nueva biblioteca del barrio de Sant Gervasi-La Bonanova se sitúa en el edificio ubicado en el jardín del Centro Cívico Vil·la Florida, semisoterrado para mantener el carácter de la finca.

El proyecto de Baena Casamor Arquitectes se ha denominado Jardín de Luz, y está conformado mediante “patios de luz y silencio” y “patios de libros y conocimiento”.

Los primeros, rodeados de vidrio, iluminan y ventilan el interior al tiempo que aíslan la biblioteca de la calle. Los segundos, prismas sólidos llenos de libros, forman parte de la estructura portante de la biblioteca.

Entre los patios y los volúmenes se articulan los espacios interiores de lectura y trabajo, pequeños y que aportan sensación de domesticidad al usuario.

El interior se soluciona de forma sencilla con pocas texturas; techo, pavimento, muebles y paredes en general son blancos, mientras que las paredes que esconden los muros de hormigón de contención y estructuras del edificio se cubren con losetas de arcilla cocida. Este material poroso, absorbente del sonido y cálido, lleva a recordar que se trata de un edificio semi-enterrado excavado en la tierra.

mobles 114 participa con el sistema de mesas PEY con iluminación integrada y mobiliario accesorio como las papeleras de reciclaje Riga.

Más sobre este proyecto en la web de mobles 114.

In memoriam: Jaume Vallcorba

A Jaume Vallcorba Plana, editor, filólogo de formación y apasionado profesor, humanista perfeccionista (y, por suerte, humanamente imperfecto) que fue… (Sergi Pàmies). Valor auténtico de la literatura y culturas catalanas (F Serès).

Compaginó la reedición de clásicos centroeuropeos y de lengua catalana y castellana (Ausiàs March, Joseph Roth, Stefan Zweig, JV Foix, Francesc Trabal, Eugeni d’Ors, Martí de Riquer, Montaigne, Chateaubriand,  Schnitzler, Hölderlin, Kafka, Burton, Lord Byron… ) contemporaneizándolos con la publicación de la nouvelle vague  de la literatura de nuestro país en los años 80 (Sergi Pàmies, Quim Monzó, Ferran Torrent, Francesc Serés, Empar Moliner, Gabriel Galmes, Ramon Solsona, Javier Cercas …).

Coincidíamos con él en cómo entender el oficio de editor, tanto en el ámbito de la literatura, como en el del diseño o la música. Proponer, dar a luz, poner en el mercado para enriquecer la calidad de vida, estimulando al lector y el usuario. Para hacer que los libros (y productos) puedan conversar (simpaticen) con las colecciones dentro del catálogo. Trabajar con los autores hasta conseguir el máximo, sugiriendo, proponiendo, enriqueciendo, mejorando en beneficio del libro, del producto, de las colecciones. Con discreción invisible, perseverancia, tenacidad y responsabilidad.

Simplemente, la edición como un oficio en el que confluyen el trabajo intelectual y artesanal (producción) con visión empresarial tanto en al comunicación, como en la distribución y la venta.

Amigo de siempre de mobles 114 y de sus productos; desde aquí nuestro sentido pésame a todos los que hemos compartido su amistad.

Artjects: los límites entre diseño y arte según Martín Azúa, en la Sala Vinçon

“El diseñador es el arquero que apunta a la diana (el problema) con el deseo de dar en el centro, lugar de compromiso y equilibrio entre los muchos factores de un proyecto. El artista es otro tipo de arquero que tira la flecha conscientemente fuera del campo de tiro, con la voluntad de ir a buscarla para saber qué hay más allá de los límites de lo posible.”

Con estas palabras, el diseñador Martín Azúa presenta en la Sala Vinçon de Barcelona Artjects, una colección de objetos especiales, que establecen relaciones poco convencionales con los usuarios, que cuentan y generan historias.

Los objetos, observados en sus múltiples conexiones, pueden ser muy reveladores de cómo somos y como podríamos ser. Tienen una influencia sobre nuestro comportamiento, son agentes activos y no meros instrumentos. Los rituales que rigen estas relaciones pueden ser tan absurdos como trascendentes.

Desde mobles 114 editions recomendamos esta exposición del autor de diseños como la butaca OM y el taburete Flod.

Donabate Portrane Community Library, en Irlanda

Donabate es una pequeña ciudad situada en la costa Este de Irlanda, a escasos 20 km de su capital Dublín y perteneciente al Condado de Fingal. El país con cuatro premios Nobel de Literatura (George Bernard Shaw, W. B. Yeats, Samuel Beckett y Seamus Heaney) y cuna de, entre otros, Jonathan Swift y Oscar Wilde, inauguró en este municipio una nueva biblioteca que seguro contribuirá a aumentar el amor a la lectura característico de la Isla Esmeralda.

 

Donabate Portrane Community Library se sitúa en el primer piso del Donabate Portrane Community & Leisure Centre, y ofrece una gama completa de servicios, desde la colección de material de préstamo, que incluye libros, CDs, DVDs, impresiones y juegos, a una programación de eventos para adultos y niños, además de WiFi gratis y recursos informáticos al alcance de los 9000 habitantes de la circunscripción.

Diseñado como espacio comunal para completar las necesidades culturales, educativas y de ocio de la comunidad, la nueva biblioteca nace con el objetivo de convertirse en accesible para todo el que lo necesite.

Distribuida en una sola planta, la biblioteca es luminosa, moderna y espaciosa, con asientos cómodos para estudiar o leer. Dispone de tecnologías como ‘Self Totems Service’ para agilizar el préstamo, o una pantalla interactiva SMART Board en la Sala de lectura. Además, los miembros también pueden hacer uso de la amplia gama de servicios de la biblioteca en línea sobre una base 24/7, incluyendo las renovaciones de libros y reservas, libros electrónicos gratis, libros de audio descargables, y cursos de idiomas o de diferentes temáticas educativas.

Por ello, ha sido galardonada en la pasada edición de los Fit Out Awards como Project of the Year – Public Sector (Small).

Más información en la web de los premios Fit Out.

 

 

 

 

 

mobles 114 editions ha participado en el equipamiento de la Biblioteca Donabate Portrane mediante los sistemas BBL de estanterías y Pey de mesas de oficina.

Más proyectos de Bibliotecas de mobles 114 editions, aquí.

Biblioteca Rosignano Marittimo: sostenibilidad e integración urbana

La zona industrial de Livorno, centro industrial del mar Mediterráneo dominado por los sectores químico y metalúrgico y su poderosa refinería de petróleo, acoge en el municipio de Rosignano Marittimo un nuevo complejo cultural capaz de ofrecer diversas actividades para todas las edades.

El concepto de diseño ha sido desarrollado por un grupo de empresas de Turín y Génova en asociación temporal: Area Progetti Srl, Metec&Maggese Engineering Srl y Una2, ganando el concurso de ideas gracias a “lograr la captura de dos aspectos que realmente importan, como son la sostenibilidad del medio ambiente del complejo y la integración con el contexto urbano”.

El espacio, atravesado por un camino peatonal, acogerá, además de una biblioteca, una sala de juegos, una pequeña sala de conferencias, la hemeroteca, los centros de información y una cafetería, formando un gran centro cultural en el pueblo.

La biblioteca municipal cuenta para su amueblamiento con las mesas Pey de mobles 114 en diversos formatos, que aportan gracias a su diseño las máximas prestaciones.

Más sobre el sistema de mesas Pey en la web de mobles 114 editions.

Las mesas se han colocado también en la luminosa cafetería del complejo, lugar de paso y descanso, acompañadas por las sillas Myto diseñadas por Konstantin Grcic para Planck.

Más proyectos de bibliotecas en la web de mobles 114 editions.

More than this: Curro Claret, en la Sala Vinçon hasta el 5 de julio

El diseñador Curro Claret es el protagonista de la exposición actual en la Sala Vinçon de Barcelona, que se podrá visitar hasta el próximo 5 de julio. En ella, dos sencillas piezas protagonizan una colección de sillas realizadas según las técnicas conocidas por las personas que han colaborado en su diseño.

En 2010, Claret comenzó a colaborar con Arrels Fundación (entidad que trabaja ayudando a gente que vive o ha vivido en la calle) diseñando taburetes con la ayuda de una pequeña pieza metálica y materiales reutilizados. Con el tiempo, con esa misma pieza se hicieron también bancos, mesas, lámparas, colgadores… y hasta una zapatería para Camper. Ahora ha diseñado otra pieza que complementa a la primera, permitiendo colocarle un respaldo.

En la exposición se presenta una colección de sillas hechas con estas dos piezas, algunas realizadas con gente de Arrels Fundació y otras con personas de orígenes, condiciones y contextos muy diferentes, que han aplicado técnicas, materiales, recursos y habilidades propias y muy distintas. Ha contado además con la ayuda de los diseñadores Joana Capella y Pau Saiz.

Así, nos explica Claret, “hay sillas como las realizadas con Arrels Fundació, con maderas desechadas y trozos de muebles encontrados en la calle; por Careli, una mujer que trabaja en el servicio de limpieza doméstica que ha quemado con una plancha maderas; por Claudia, una trabajadora sexual; con un skate abandonado justo al rompérsele a su propietario; o por la asociación Joana Barcala con una pieza de lana tejida con la técnica “urban knitting”.

Fotografías: Juan Lemus

More than this by Curro Claret

La Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

Ambientes de trabajo m114: Pey y TRIA

mobles 114 editions siempre ha tratado de mejorar la calidad de los espacios colectivos y de la casa, mediante un diseño atemporal y de autor. Por ello, la marca se posiciona siempre del lado de los creadores: arquitectos y diseñadores.

La mejor señal para ofrecer un producto es conocerlo y usarlo, y por tanto, mobles 114 editions siempre ha apostado por crear mobiliario que encaja a la perfección en ambientes de trabajo, empezando por nuestras oficinas.

Más sobre las oficinas de mobles 114 editions en Barcelona.

La oficina de arquitectura Pujol Cruz Pizarro, en Cádiz, es un buen ejemplo. Los autores de proyectos como las nuevas oficinas de MAVE Aeronáutica han decidido utilizar las mesas Pey en la prescripción de varios de sus proyectos tras adquirir conocimiento sobre este sistema de mobiliario en su propio despacho.

En su sala de espera además disponen de las butacas OM Basic, diseñadas por Martín Azúa.

Más sobre OM Basic en la web de mobles 114 editions. Las fotografías son de Javier Reina Gutiérrez.

La renovación de las oficinas de Velcro Europe en Argentona, llevada a cabo por Luis Eslava y Lorena Sauras, tenía por objetivo un diseño estético y funcional, creando un ambiente dinámico y creativo. En sus amplias salas de conferencias, las líneas sencillas de Pey siguen estas directrices aportando todo lo necesario para reuniones formales e informales.

Fotografías: Jordi Adriá

Más sobre el sistema Pey de mesas de oficina en la web de mobles 114 editions.

El perchero Hulot además aporta un toque de color a estos espacios en los que el juego de transparencias realizado con el material que da nombre a la empresa es su característica destacada.

Más sobre Hulot en la web de mobles 114 editions.

 

Las oficinas de arquitectura son en general lugares en que se acumula gran cantidad de información en forma de documentación, planos o memorias. Y para ello, TRIA lleva más de 35 años sirviendo dando solución a diferentes necesidades logísticas y decorativas.

Más sobre TRIA en la web de mobles 114 editions.

Las oficinas de BOOPBA, estudio compuesto por Josep Bohigas, Francesc Pla e Iñaki Baquero en Barcelona, son un claro ejemplo de ello.

Brick Serveis d’Interiorisme, empresa también de Barcelona que ofrece servicios integrales en ejecución de obras y realización de proyectos de oficinas, locales comerciales, hoteles e industrias, también da fe de la resistencia de TRIA a toda acumulación de proyectos, convirtiéndose en una parte fundamental de su oficina.

Martí & Sardà Arquitectes S. L. también acumula la experiencia de sus 33 años de ejercicio desde sus estanterías TRIA, colocadas en su despacho de Barcelona. Desde ellas se pueden consultar sus proyectos de arquitectura, urbanismo y paisajismo.

Puedes ver más ambientes TRIA en la sección Enséñanos la TRIA de la web de mobles 114 editions.

Fotografía: Jara Varela

 

Día Mundial del Medio Ambiente: la silla Green, de Javier Mariscal

Hoy 5 de junio se celebra el Día Mundial del Medio Ambiente, organizado por el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) con el objetivo de impulsar la sensibilización y acción por el medio ambiente en el mundo.

Además, como dicen desde PNUMA, “es TU DÍA, el día en el que puedes actuar por el medio ambiente, de tal forma que la suma de todas las acciones individuales generen un gran impacto positivo en el planeta”.

mobles 114 editions, como empresa comprometida con el medio ambiente, quiere destacar en un día como hoy su producto más respetuoso: la silla Green diseñada por Javier Mariscal, 100% reciclada y 100% reciclable.

 

La silla Green es un proyecto que nace con el compromiso de mejorar la calidad de vida y la preservación del planeta.

 

 

Sensible a este valor, Mariscal, reconocido diseñador e ilustrador, interpreta y aporta originalidad a una silla producida con polipropileno procedente del reciclaje de residuos industriales.

 

Green se presenta en dos versiones: con patas de madera o apilable con estructura de acero pintada con tratamiento de cataforesis, para uso interior y exterior. Además está disponible en dos colores: gris RAL 7006, y negro RAL 9004.

Green chair moving from mobles 114 editions on Vimeo.

 

 

Recomendaciones m114 para el Día Internacional de los Museos 2014

Un año más, desde mobles 114 editions nos unimos a la celebración del Día Internacional de los Museos, que cada año desde 1977 organiza el Consejo Internacional de Museos (ICOM) el 18 de mayo.

El Consejo Europeo se une a esta celebración cultural con La Noche de los Museos, motivo por el que se abren las puertas de múltiples instituciones en horarios nocturnos y presentando diferentes tipos de actividades.

Jornadas de puertas abiertas, actividades específicas y ampliación de horarios convierten esta jornada en plataforma para un tema que gira en torno al desarrollo de la sociedad a nivel internacional. Este año, el lema es “Las colecciones de los museos hacen conexiones“.

mobles 114 editions, como empresa concienciada con el diseño y el arte, quiere destacar algunos de los espacios en los que ha participado como prescriptor y aprovechar la oportunidad para dar un paseo por lo más destacado del panorama museístico nacional, centrándonos este año en Barcelona, sede de la empresa y que por este motivo abre las puertas de muchos de sus edificios culturales.

La nueva adquisición de los museos de Barcelona, el Museu del Disseny, es la recomendación principal. La nueva “casa del diseño” cumplirá el próximo mes de junio un año sirviendo como equipamiento completo para acoger y englobar toda la red de instituciones relacionadas con el diseño de Barcelona: el DHUB, Museu del Disseny de Barcelona, y el FAD y el BCD; además de la Biblioteca Municipal del Clot “Josep Benet”.

La Fundació Joan Miró amplía su horario y de 19 a 1 horas permitirá el acceso libre a sus cuatro exposiciones y a la actividad Tot és quincalla, de Pep Duran.

También recomendamos la visita al Edificio Harmonia del Museo de L’Hospitalet, donde se podrán realizar visitas guiadas a su exposición temporal y permanente entre las 21 y las 22 horas.

Todos los proyectos de Espacios Culturales de mobles 114, en la web.

Ganadores del concurso Enséñanos la TRIA

El pasado jueves día 8 de mayo, la sede de mobles 114 editions en Barcelona acogió la entrega de premios del concurso Especial Sant Jordi-Enséñanos la TRIA.

Los participantes han enviado originales fotografías en las que se la protagonista había de ser la estantería TRIA.

A continuación se pueden ver los cuatro ganadores, y las fotografías que les han hecho merecedores del premio:

 

1 myTRIA114 Guillermo Krauel

Guillermo Krauel, Barcelona: A falta de TRIA en mi casa y en la de mis amigos, mis libros se han manifestado para poder ganarse un mejor lugar en el que descansar en casa. “Te recibiremos con las páginas abiertas”. Ganador de una TRIA Pack y un par de libros TASCHEN gracias a diarioDESIGN.

Guillermo Krauel, con JM Tremoleda de mobles 114 editions y Elena Minguela de diarioDESIGN

 

 

2 myTRIA114 Teresa Roca

M Teresa Roca, Argentona: La meva TRIA… una gran TRIA!!!!!(mi TRIA… una gran elección). Ganadora de un juego de aceitera-vinagrera Marquina y un libro TASCHEN.

M Teresa Roca, con M Rovira de mobles 114 editions

 

 

3 myTRIA114 Félix Preciado

Félix Preciado, Barcelona: I LOVE TRIA ! Ganador de un juego de aceitera-vinagrera Marquina y un libro TASCHEN.

Félix Preciado, con JM Tremoleda

 

 

4 myTRIA114 Queralt Simeon

Queralt Simeon, Sant Cugat del Vallès: A casa tenim tan clar que triem la TRIA que en tenim tres! (En casa tenemos tan claro que escogemos la TRIA, que tenemos tres). Ganadora de un juego de aceitera-vinagrera Marquina y un libro TASCHEN.

Nos acompañó la madre de Queralt Simeon en representación suya

 

Desde mobles 114 editions queremos agradecer a nuestros colaboradores en el concurso, diarioDESIGN y TASCHEN, por su aportación. Y a todos los participantes en él por la magnífica selección de fotos de TRIA, que se puede ver al completo en la web.

 

Hospital de Cerdanya / Hôpital de Cerdagne

El especial territorio fronterizo en los Pirineos de Cerdaña, comarca con soberanía dividida entre España y Francia y geográficamente formada por una altiplanicie de montaña aislada situada a 1200 metros de altitud, ha sido el territorio ideal para alcanzar la cooperación entre los dos países con la creación del Hospital Transfronterizo situado en Puigcerdà.

Los arquitectos Albert Pineda, Manuel Brullet y Alfonso de Luna han sido los encargados de tan peculiar proyecto de cooperación en materia de salud entre los dos países.

El edificio situado en el nuevo ensanche proyectado en el municipio, por razones urbanísticas, funcionales y de sostenibilidad se propone como un volumen único y compacto, con la fachada más larga orientada estrictamente al sur. Este volumen de sección trapezoidal está caracterizado por la pendiente de la amplia cubierta, que se relaciona con la plaza situada enfrente de ella organizando un espacio único que se relaciona a su vez con las montañas del entorno.

 

 

“Se ha buscado que con su volumetría del hospital tuviera una imagen contundente, de gran equipamiento y de hito urbano, para caracterizar el nuevo ensanche urbano de Puigcerdà. Su composición horizontal, el gran tejado y el contrapunto vertical de la torre de instalaciones, organizan y personalizan todo su entorno”, explican los arquitectos Albert Pineda, Manuel Brullet Tenas y Alfonso de Luna, autores del diseño.

mobles 114 editions ha participado en el equipamiento de los espacios públicos del edificio, como vestíbulos, cafetería y salas de espera, con la butaca Danesa, sillas Gracia, y mesas Oxi y Pey.

 

Shigeru Ban, premio Pritzker de arquitectura 2014

El arquitecto japonés Shigeru Ban ha sido elegido el pasado lunes 24 de marzo nuevo premio Pritzker, el conocido como el Nobel de la arquitectura.

Pabellón de Japón en la Expo 2000 Hannover, Alemania. Foto: Hiroyuki Hirai

Ban, “el arquitecto de las catástrofes”, se ha caracterizado por construir con materiales sencillos y baratos y se ha adaptado siempre a las necesidades de sus clientes, fueran grandes proyectos o destinados a labores humanitarias.

Escuela temporal Hualin, 2008, Chengdu, China. Foto: Voluntary Architects’ Network

Casas en Kirinda, Sri Lanka, 2007. Foto: Eresh Weerasuriya

En su trabajo, Shigeru Ban encuentra una amplia variedad de soluciones de diseño, que se basan en la estructura, los materiales, la vista, la ventilación natural y la luz, que acaban siendo lugares cómodos para sus usuarios. Desde residencias privadas hasta sedes corporativas, pasando por museos, auditorios y otros edificios civiles, la firma de Ban destaca por su originalidad, economía de medios, ingenio y salirse fuera de los estándares de alta tecnología que priman en la actualidad.

La madera y el cartón reciclado son sus materiales fetiche, tanto en sus edificios como en sus soluciones ante las catástrofes naturales o provocadas por el hombre. Según Ban, el respeto por los materiales y su atención a evitar el despilfarro le vienen de sus raíces japonesas.

Sala de conciertos de papel en L’Aquila, Italia, 2011. Foto: Didier Boy de la Tour

En palabras de Tom Pritzker, la involucración de Shigeru Ban en causas humanitarias y su trabajo para ayudar a las víctimas de desastres “es un ejemplo para todos. La innovación no se limita a la manera de construir, y la compasión no debe limitarse al presupuesto. Shigeru ha hecho del mundo un lugar mejor”.

Desde mobles 114 editions nos unimos al reconocimiento a este arquitecto y ser humano ejemplar.

Sistema de partición para las víctimas del terremoto y tsunami de 2011 en Japón. Foto: Voluntary Architects’ Network

Centro de interpretación y acogida de visitantes en La Antigua de Zumárraga

Ventura Llimona Taller d’arquitectura i disseny ha llevado a cabo el proyecto de diseño del bar restaurante y de la zona museográfica del Centro de Interpretación de La Antigua en Zumárraga.

La ermita de Santa María de Zumárraga (La Antigua) forma parte de la Ruta de los Tres Templos de Tierra Ignaciana, junto a los santuarios de Loyola y Arantzazu. La considerada como “la catedral de las ermitas vascas” se construyó sobre un antiguo fuerte defensivo del siglo XII, encontrándose los primeros indicios de la iglesia en el año 1366 y siendo parroquia de Zumárraga hasta 1576. Frente a un exterior austero, sorprende en su interior con una extraordinaria cubierta en artesonado de madera de roble, un complejo entramado de vigas, tirantes, antepechos y tornapuntas.

Foto: Fermín Lopetegui

El edificio, que pretende pasar desapercibido en el paisaje, toma como modelo el bosque vasco empleando como división especial 600 tubos que suponen un filtro de aire entre espacios, un elemento delimitador. La nueva infraestructura cuenta con tres salas de exposiciones que dan a conocer la evolución histórica tanto de Zumárraga como de la ermita de Antigua. Además dispone de un porche y un bar-restaurante.

El espacio de bar y restaurante está abierto a la calle para aprovechar al máximo la luz natural. El restaurante se convierte en un espacio diáfano en colores neutros en el que se alternan las mesas Pey y las sillas Gracia que componen el mobiliario.

 

Para degustar la deliciosa barra de pintxos del bar, la barra es espaciosa y está bien iluminada, y para poder sentarse a tomar algo se han colocado taburetes Nuta en toda su longitud.

En la sala dedicada a las proyecciones de vídeo sobre la historia de la ermita, los visitantes pueden acomodarse en sillas Green metálicas, que al ser apilables permiten mayor versatilidad en la disposición de la sala.

 

Más sobre este proyecto en el blog de los arquitectos: http://www.llimona.cat/

Fotografías ©Txakel Urarte

mobles 114 editions en Barcelona

La oficina se encuentra en la calle Pau Claris, en pleno centro de Barcelona, muy cerca de la internacional Pedrera de Gaudí. Está ubicada en la primera planta de un edificio bioclimático de 2003, premiado en varias ocasiones y obra del estudio de arquitectura barcelonés Pich Aguilera.

Una planta diáfana que será el centro de edición, diseño, comercial y administrativo de la marca mobles 114: una zona de exposición de producto (showroom), una zona común de trabajo, salas de reunión, y otras áreas básicas.

Una sede flexible en concepto y espacio, que subraya la apertura y naturalidad de una etapa empresarial orientada a la internacionalización, la comunicación y la revalorización de la marca.

mobles 114 editions mantiene los valores de calidad en la edición, diseño y producto que los editores JM Massana y JM Tremoleda crearon hace 40 años. Al mismo tiempo, se seguirá trabajando para que su estilo continúe siendo un referente de prestigio en el mundo del mobiliario contemporáneo, muy ligado por su historia a la ciudad de Barcelona y en los últimos años, a una mayor y más completa conciencia ecológica.

mobles 114 editions
Pau Claris 99 / esc 2 1o 2ª
08009 Barcelona

 

Clásicos m114, en Valencia: XL/xs Diseñado x Arquitectos

Con motivo de la celebración de “ Nos vemos en ValenciaFeria Hábitat Valencia, Cevisama y Fimma/ Made­ralia, el día 12 de febrero a las 20:00 h se inaugurará la exposición XL/xs “Diseñado X Arquitectos”, comisariada por Ramón Esteve, en el Espai Rambleta de la capital valenciana.

Una muestra que reunirá a algunos de los diseños más icónicos de los últimos tiempos, a fin de mostrar y documentar la valiosa aportación del arquitecto al mundo del diseño.

Entre los pioneros del siglo XX encontramos dos de los componentes de la colección Clásicos de mobles 114: Marquina 1961 y Torres Clavé 1934.

Aceitera-vinagrera original y única versión autorizada por su autor, es una pieza definitiva que ha obtenido el reconocimiento de los profesionales y se ha convertido en uno de los productos más emblemàticos del diseño español. Reinterpretando un producto de uso cotidiano de tradición mediterránea, la aceitera-vinagrera de Rafael Marquina resuelve con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar los objetos.

Recibió el Delta de Oro del Adi-FAD en 1961, y el Delta de Oro honorífico 25 años Adi-FAD en 1986.

En el año 1934, el arquitecto Josep Torres Clavé creó esta butaca, inspirada en los “cadirats” populares ibicencos. Utilizada para amueblar el prestigioso Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París en 1937 al lado de obras tan reconocidas como el Guernica de Picasso, la fuente de mercurio de Alexander Calder o el Pagès Català de Joan Miró.

La butaca Torres Clavé combina una estructura de madera de roble con asiento y respaldo tejido con cuerda de manufactura artesanal.

Su valor clásico e histórico, así como el atractivo de los materiales y su notable confort la hacen especialmente adecuada para ámbitos de hostelería, recepción y salas de estar, lectura en bibliotecas y espacios de carácter singular. Forma parte de la colección permanente del Museu de Disseny de Barcelona desde 1994.

Dos objetos icónicos que se unen a la variada colección que se muestra en el Espai Rambleta, mostrando el estrecho vínculo entre el diseño y la arquitectura.

Toda la información en el blog de la exposición.

XL/xs Diseñado x Arquitectos
Inauguración día 12.02.2014 a las 20h
ENTRADA LIBRE / FREE ENTRY
Horario de exposición (Hasta el 12.03.2014)
Días 13 y 14 de febrero y fines de semana: 11:30–14h y de 16:30-20h
De Martes a Viernes: 16:30-20h

CaixaLab Experience: un espacio innovador para descubrir el mundo del emprendimiento.

Desde la Obra Social “laCaixa”, a través de eduCaixa, se impulsa la excelencia en la educación, en este caso en CaixaForum Barcelona se presentó el pasado 18 de enero CaixaLab Experience, un espacio innovador al servicio de la educación y la formación de los jóvenes donde aprender el concepto de emprendimiento y las características y valores de una actitud emprendedora, promoviendo el crecimiento personal y potenciando la capacidad de iniciativa.

El espacio está vertebrado en un eje de contenidos organizado en tres áreas: Mira, Piensa y Haz, y en dos niveles de interacción, bajo y alto. Las áreas se estructuran en distintos ámbitos para realizar actividades, cada uno dedicado a un concepto clave del proceso de emprendimiento y que dispone de recursos interactivos, variados y diferenciados de los otros.

Los diferentes ámbitos conducen a desarrollar en 90 minutos una idea sobre el emprendimiento, acercando este concepto al público escolar y a los visitantes de CaixaForum. Además ofrece una herramienta didáctica a los docentes y a los centros educativos, y por último pretende que se valore la figura del emprendedor como generador de proyectos y de riqueza.

Las actividades, que forman parte del programa pedagógico KitCaixa Jóvenes Emprendedores, están dirigidas a jóvenes de 14 a 18 años o a un público familiar.

El proyecto está diseñado por Isern Serra con Sylvain Carlet y Mediapro Exhibitions. La parte gráfica ha corrido a cargo de Lo Siento Studio.

Entre la selección de objetos escogidos como ejemplo de innovación de los que sacar enseñanzas para emprender, se puede encontrar la aceitera-vinagrera diseñada por Rafael Marquina en 1961, que produce mobles 114. Este icono del diseño español reinterpreta un producto de uso cotidiano resolviendo con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar a los objetos.

Más sobre la aceitera-vinagrera Marquina 1961 en mobles 114.

America Sanchez, premio Gràffica 2013

La revista gràffica, periódico digital dedicado al mundo del diseño y centrada en los ámbitos del diseño gráfico, la imagen y la comunicación, celebró el pasado diciembre la ceremonia de entrega de los prestigiosos Premios Gràffica, en el Museu del Disseny de Barcelona.

Más sobre el edificio en el blog de mobles 114.

Entre los premiados se encuentra America Sanchez, autor del logo y la imagen corporativa de mobles 114, y desde aquí queremos sumarnos al reconocimiento para este diseñador gráfico, fotógrafo y pedagogo de la imagen.

America Sanchez, toda una figura del diseño en España, es creador de logotipos emblemáticos, de imágenes corporativas, y de imágenes míticas desde que en los años 60 desembarcara en Barcelona procedente de su Argentina natal.

Su larga carrera profesional, con un estilo que se aparta del racionalismo que toma su origen en la Bauhaus y busca a menudo el tono irónico con grandes dosis de ingenio, le ha granjeado una amplia y rica cartera de clientes entre los que se encuentran, además de mobles 114, la Generalitat de Catalunya, la Caixa, el Gran Teatre del Liceu, el FC Barcelona, o el Tricicle, entre otros.

El Premio Gràffica se añade a otros prestigiosos galardones como el Premio Laus (en seis ocasiones), el Premio Nacional de Diseño 1992 o el Premio Ciutat de Barcelona en 2001. Su obra forma parte de la colección permanente del MoMA de Nueva York. Además es autor del famoso libro Barcelona gráfica.

 

Los finalistas del MID Mercado de Ideas Diseño 2013, en Arts Santa Mònica hasta el 7 de enero

El pasado 26 de noviembre, el BCD Barcelona Centro de Diseño organizó en el Centro de Arte Santa Mònica el Fórum de Innovación del MID Mercado de Ideas Diseño 2013, un encuentro que sirvió de presentación para la exposición “De la idea al negocio” de los 22 finalistas de esta edición. En él se dieron cita los creativos firmantes de las ideas y empresas de los ámbitos infantil, del hábitat y del deporte interesadas en proyectos innovadores.

Toda la información sobre los proyectos en la web del BCD, aquí.

De esta manera, se ofreció a los creativos la oportunidad de presentar sus propuestas y captar el interés de las empresas asistentes, que pudieron conocer de primera mano las propuestas finalistas del MID con el objetivo de propiciar oportunidades de negocio y ayudar a acercar los proyectos al mercado.

El Fórum ha tenido la colaboración de BDIC Barcelona Design Innovation Cluster, INDESCAT Catalan Sports Cluster, KID’S Cluster y RED Reunión Empresas de Diseño Español.

Los proyectos fueron valorados por los diferentes jurados según ámbito bajo criterios como viabilidad, grado de innovación, creatividad y experimentación, necesidad del mercado y volumen potencial de consumidores.

El presidente de Mobles114 Josep M Tremoleda ha participado por parte de RED en el comité de selección de proyectos del sector Hábitat.

Biblioteca El Clot Josep Benet: nuevo equipamiento cultural en un espacio privilegiado de Barcelona

La recientemente inaugurada biblioteca El Clot – Josep Benet es un nuevo equipamiento cultural y de proximidad para los barrios del Clot y del Parc y la Llacuna del Poblenou, pertenecientes al distrito barcelonés de Sant Martí.

Se ubica en el edificio DHUB, un edificio singular proyectado por MBM Arquitectes (Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila y Francesc Gual) que funciona a modo de “casa para el diseño de Barcelona” y que se ha convertido en uno de las más recientes incorporaciones al skyline de la ciudad.

Más sobre el edificio DHUB en el blog de mobles 114.

La biblioteca ocupa dos plantas y un total de 1732 m2, y es ya la número 39 de las bibliotecas públicas de Barcelona, convirtiéndose también en la segunda que incorpora el innovador servicio de autopréstamo (herramienta de autogestión del préstamo y devolución de documentos, agilizando los trámites para el usuario).

Mobles 114 ha participado en el equipamiento del edificio, por lo que en su interior se pueden encontrar las estanterías BBL para los libros y demás fondos documentales de la biblioteca, butacas Danesa en zonas de descanso y lectura, sillas Gracia y mesas Pey en las zonas de estudio, y complementos como el perchero Mirac, mesas auxiliares Oxi o papeleras Riga, repartidos por el espacio.

La inauguración de la nueva biblioteca fue el pasado 23 de noviembre, con la asistencia de diversas personalidades de la ciudad.

Biblioteca El Clot – Josep Benet

Plaça de les Glòries Catalanes, 37

08018 Barcelona

Bar Alma Negra en A Coruña: una papelería de toda la vida realiza un fundido a negro

Un espectacular juego visual que alterna madera, piedra y baldosas diseñadas específicamente para el espacio.

Así es Alma Negra, un bar reformado por SA Estudio y MFM Interiorismo situado en la calle Barrera, la “calle de los vinos” con más solera de A Coruña.

Respetando las huellas de la librería de toda la vida que ahora ocupa Alma Negra, se ha realizado una intervención sin artificios en el que se han querido remarcar por separado las zonas que marca la hostelería como cálidas y húmedas: las que tienen mesa y sillas bajas, y las de consumo rápido.

En las zonas cálidas la empresa Global Asento ha escogido como asientos las sillas Green madera en color negro, de Javier Mariscal para mobles 114.

Green chair by Javier Mariscal from Mobles 114 on Vimeo.

Green es una silla 100% reciclada y 100% reciclable para uso interior y exterior, nacida con el compromiso de mejorar la calidad de vida y la preservación del planeta.

 

Sílvia Alfaras viste la terraza de las oficinas de King en España de color

La interiorista Sílvia Alfaras ha llevado a cabo recientemente un proyecto “de altura”: ha sido la encargada de amueblar la terraza de la oficina en Barcelona de la multinacional King, responsable de juegos para móviles y redes famosísima gracias al popular Candy Crush, entre otros que comparten más de 190 millones de jugadores de todo el mundo.

La terraza en L de 320 metros cuadrados responde a un espacio donde el ocio y el trabajo se combinan sabiamente con un mobiliario de diseño actual, contando además con impresionantes vistas sobre la ciudad.

Por ello, para plasmar la filosofía corporativa centrada en la diversión, destaca la elección de mobiliario de diseño de llamativos colores, entre los que se encuentran (muy bien acompañados) los taburetes Flod de Martín Azúa y Gerard Moliné para mobles 114. Las diferentes piezas enmarcan los ambientes que se han querido potenciar: zonas de trabajo, de ocio, de relax, para comer, para celebrar eventos, etc.

Más información sobre el taburete Flod en mobles 114.

 

Gracias por participar en nuestro concurso #lomejordeTRIA

Muchas y muy ocurrentes. Así han sido las frases con las que los seguidores de nuestras redes sociales han descrito lo mejor de la estantería TRIA.

Los cuatro ganadores, escogidos desde mobles 114 por ser autores de “los comentarios más ingeniosos, divertidos y sorprendentes” sobre TRIA, se han llevado a casa una TRIA Pack.

Gracias a todos por participar, en especial a los ganadores por sus palabras:

Roser Quer:#lomejordeTRIA es que me recuerda a mi niñez, ya que eran las estanterías de mis abuelos, donde tenían todos los libros del mundo!

Quim Noto: #lomejordeTRIA es que és una icona del disseny que sempre està allà, però amb petits canvis guanya. Trio la TRIA

Mariona Vilamitjana: Quan era petita tenia una TRIA de color groc a la meva habitació, la meva mare guardava les meves notes a una TRIA de color gris, quan el meu germà va néixer els meus pares li van comprar una TRIA de color blau, quan vaig marxar de casa em van regalar una TRIA blanca, quan vaig marxar a viure en parella la vam ampliar amb prestatges d’acer. Ara necessito la TRIA Pack per la meva nena, les tradicions no es poden perdre!

Paco Delgado: Para la “TRIA”, para el Trio, para el prapa, para la mrama, para el hrermano, para la hrermana, para el hrijo, para la hrija, para la cruñada, para el cruñado, para el amrigo, para la amriga, para el vrecino, para la vrecina, para…. para todo el mrundo, porque es elegante, sofisticada, sencilla, compleja, etc., y va con todo, y le va a todo. Queremos una.

Toda la información de TRIA Pack en la web de mobles 114.

 

Premio Solé Tura 2013: cine para sensibilizar sobre las enfermedades del cerebro

El pasado 19 de septiembre se celebró la entrega de premios de la IV edición del Premio Solé Tura sobre enfermedades del cerebro.

La Fundació Uszheimer, la Fundació Pasqual Maragall y la productora Minimal Films, con la colaboración de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), convocan este premio en recuerdo a la figura de Jordi Solé Tura y con el fin de promover la sensibilización y concienciación social sobre las enfermedades del cerebro y especialmente de las enfermedades neurodegenerativas.

El ganador del primer premio de esta edición 2013 ha sido el corto de ficción “Simfonia d’una corda que es trenca” de Valentín Via. Un poético relato sobre Maurici, un hombre que ha perdido la memoria de prácticamente toda su vida y cuyo único anhelo será recuperar esos recuerdos.

1r premi Premi Sole Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

El segundo y tercer premio han sido para “Pe&Fu Memorias de un corazón” de Once Upon a Time Films y para “Invictus” de Jordi Gallofré , respectivamente.

2n premi Premi Solé Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

3r premi Premi Solé Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

Este año, como novedad, se ha entregado el Premio del Público, patrocinado por Sanofi, que ha recaído en “En viatge d’en Kedar” un cortometraje documental del Institut Pere Martell.

Mobles 114, como empresa colaboradora en proyectos actuales y futuros de la Fundació Pasqual Maragall, apoya las iniciativas de concienciación que permiten mostrar una visión global de la realidad de los pacientes, las familias, los cuidadores y los profesionales que conviven con estas enfermedades.

Más sobre la Fundació Pasqual Maragall en mobles114.

 

Premios Nacionales de Innovación y de Diseño del año 2012

El pasado 16 de septiembre se han entregado los Premios Nacionales de Innovación y Diseño del año 2012, en una ceremonia celebrada en Valencia.

El Premio Nacional de Diseño en la categoría empresas ha sido para Lékué, “por haber incorporado la innovación en su empresa a través del diseño haciendo de éste su seña de identidad y por su notable éxito en la estrategia comercial, apostando por acercar el diseño a los ciudadanos como fuente de creación de valor en productos de consumo de bajo coste”. También se ha destacado “su vocación de diseño global, integrando tecnología de nuevos materiales con un diseño atractivo, original y moderno; su capacidad de crecimiento e internacionalización dando a conocer el diseño español y fomentando la buena imagen internacional de la gastronomía española”.

El Premio Nacional de Diseño en la categoría profesionales le ha correspondido a D. Nacho Lavernia, “por su impresionante trayectoria, iniciada en los años 80, en la que ha demostrado su capacidad para competir internacionalmente con el mejor diseño español”. Asimismo se ha destacado su “condición de pionero en muchas de las actuales señas de identidad del diseño español y su trabajo divulgativo y docente”.

También se han concedido el Premio Nacional a la Trayectoria Innovadora, para D. Joaquín Moya-Angeler Cabrera; y el Premio Nacional de Internacionalización, a Mobiliario Royo S.A.

Mobles 114, acreedora del Premio Nacional de Diseño en el año 2001, se suma a estos reconocimientos a la categoría de esta innovadora empresa y este diseñador.

Rojo show: el diseño español a escena, en Vinçon del 26 de julio al 28 de septiembre

La exposición ROJO  es una puesta en escena de piezas de diseño contemporáneo representativas que están actualmente siendo las protagonistas en el panorama del habitat-design internacional.

Organizada por RED, la Asociación de Empresas de Diseño Español, reúne 27 productos pensados, impulsados y producidos mayoritariamente en nuestro país, todos en color rojo para la ocasión.

Las piezas de las marcas representadas (Andreu World, BD Barcelona, Cármenes, Cosentino, DDResol, Delica, EquipoDRT, EnergíaNatural, Estiluz, Expormim, Gastón y Daniela, Indesign, Joquer, KriskaDecor, Lladró, LZF-Lamps, MadeDesign, Marset, Mobles114, Treku, Nanimarquina, Ondarreta, Sancal, Santa&Cole, Teixidors, TemasV y Vibia) se encuentran sobre un escenario creado por Arquitectura-G. La escenografía toma como referencia la escalera principal que asciende hasta la Sala Vinçon, y es modular por su espíritu itinerante.

Mobles114 expone en ROJO show Om Basic, la butaca de polietileno diseñada por Martín Azúa apta para uso interior y exterior. Indicada para equipamientos de espacios de recepción y espera, restauración, mesas de reunión, cafetería exterior y para el hogar, es además 100% reciclable.

ROJO show: diseño español a escena

Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

Del 25 de Julio al 28 de Septiembre

De lunes a viernes de 10.00 a 20.30 h. Los sábados de 10.30 a 21.00 h.

Clausura del FADfest y premios FAD 2013

Con la entrega hoy 11 de julio de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo se concluye esta edición del FADfest y, con ello, la tercera edición del Barcelona Design Festival que durante un mes ha situado el diseño como epicentro cultural de la ciudad.

Los premios FAD que convoca ArquinFAD, la Asociación Interdisciplinaria de Diseño del Espacio del FAD, reconocen cada año los mejores proyectos situados en la Península Ibérica en cuatro categorías: Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje e Intervenciones Efímeras.

Hoy, antes de la ceremonia de despedida, se conocerán los ganadores de los prestigiosos premios.

 

Conversaciones mobles 114: lujo y diseño, por Massana y Tremoleda

Con motivo del Día Mundial del Diseño Industrial del pasado 29 de junio, desde mobles 114 se ha querido hablar de diseño. Los fundadores y diseñadores de la empresa, JM Massana & JM Tremoleda, han mantenido una conversación que gira en torno a dos palabras clave: el lujo, y su relación con el diseño.

¿Cómo se definiría el diseño, en palabras de mobles 114?

El Diseño es una metodología incorporada a los procesos productivos que aporta valor y calidad al producto, resuelve las exigencias y conflictos funcionales del usuario y sigue las directrices estratégicas de la empresa.

Entendemos que el diseñador, en colaboración estrecha con la empresa, coordina todos los elementos que intervienen en la creación de un producto, proponiendo soluciones técnicas y productivas con innovación y responsabilidad medioambiental; aporta también mejoras de carácter funcional y, con sensibilidad, define la forma resultante que identifica el producto con su significado.

¿Cuál es el estilo principal que se valora en mobles 114?

No nos clasificamos dentro de un estilo en particular, pero sí que tenemos en cuenta los valores propios del producto que se identifican con la marca m114, como la búsqueda de una relación calidad-precio óptima, un producto de calidad productiva e idoneidad para los mercados a los que va dirigido y a los objetivos de competitividad prefijados, además de coherencia con el resto de colecciones que conforman el catálogo de mobles 114.

¿Cómo se definiría el lujo, en términos de diseño?

El lujo va asociado a la exclusividad y a un alto valor económico. Estos dos términos son condicionantes que se pueden incorporar al briefing de un producto definido por el interés de la empresa y que el Diseño tendrá que transformar en una cualidad derivada de unos materiales, unos procesos de manufactura y en general de una marca, generalmente muy potente y asociada al valor añadido.

De hecho, el Diseño tendría que reinventar el lujo acercándolo a la innovación y alejándolo de estilos miméticos y decadentes. Una innovación hacia procesos bien complejos, bien semiartesanales, i con materiales de difícil acceso, exclusivos, especiales. También la creatividad que puede aportar el Diseño en el sector del lujo renovaría la imagen de producto y aumentaría la diferenciación entre las marcas que lo definen, que ahora mismo son un pequeño núcleo en el que todas se asemejan.

¿Qué puede ofrecer el lujo a un interior, cuál sería su aportación principal para conseguir que un interior fuera “de lujo”?

Actualmente, el lujo en un interior se identifica con distinción, ostentación por encima de la calidad necesaria, riqueza, e incluso un cierto barroquismo. Por ello pensamos que se enmarca dentro de una actitud conservadora y opulenta. Pero un interior también puede mostrar la calidad exclusiva propia del “lujo”, con una selección de productos de calidad en su diseño, dentro de un entorno con voluntad de crear nuevas sensaciones, innovador, confortable, humanizado y en armonía con un interiorismo contemporáneo.

Welcome to the Festival of All Design: FADfest 2013

Con el FADfest se celebra la segunda parte del Barcelona Design Festival, que por un mes convierte el diseño en eje sobre el que giran los acontecimientos culturales de la ciudad.

Entre el 25 de junio y el 11 de julio, Barcelona tiene una cita con el diseño en todas sus expresiones, representadas en un conjunto de actividades en torno al diseño y la creatividad: una gran exposición, premios que se corresponden con cada una de las disciplinas que comprenden el FAD, y congresos, debates, conferencias, cine, actividades festivas y redes sociales.

El FADfest, organizado por el FAD en el nuevo edificio DHUB, reconoce el trabajo de profesionales y empresas y muestra los mejores proyectos del año en diseño industrial, diseño gráfico y comunicación visual, arquitectura e interiorismo, moda, arte y artesanía, a los que reúne en una completo exposición: FADexpo, “El mejor diseño del año“.

La exposición “El mejor diseño del año” se inauguró el pasado 25 de junio y se podrá visitar hasta el 31 de octubre. En ella se exponen las 550 obras finalistas y ganadoras de los premios que otorgan las asociaciones del FAD en las diferentes disciplinas del diseño. Entre las obras finalistas a los premios Delta de diseño industrial se encuentran TRIA y BBL de mobles 114.

El nuevo edificio Disseny Hub Barcelona, de MBM Arquitectes

Con la celebración del Barcelona Design Festival, este mes de junio se da el pistoletazo de salida al edificio Disseny Hub Barcelona, proyectado por MBM Arquitectes (Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila y Francesc Gual).

El edificio está situado en la plaza de las Glòries, el concebido por Ildefons Cerdà como centro neurálgico de la ciudad de Barcelona, y se aprovecha del cambio de nivel provocado por la urbanización de ésta convirtiéndose en un edificio singular que destaca como nuevo icono del skyline de la ciudad.

Sus casi 30.000 m2 de superficie servirán para acoger y englobar toda la red de instituciones relacionadas con el diseño de Barcelona: el DHUB, Museu del Disseny de Barcelona, y el FAD y el BCD; además de la Biblioteca Municipal del Clot “Josep Benet”.

El DHUB, Museu del Disseny de Barcelona, comprende la parte patrimonial pública del edificio. La institución engloba el Museu de les Arts Decoratives, el Museu de Ceràmica, el Museu Tèxtil i d’Indumentària y el Gabinet de les Arts Gràfiques, y conserva un vasto patrimonio de más de 70.000 objetos.

La parte profesional privada que participa en la gestión del edificio la conforman el FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) y sus seis asociaciones, y el BCD Barcelona Centro de Diseño. De esta manera, se pretende que el nuevo equipamiento de la ciudad sea un espacio de creatividad e innovación en torno al diseño, que cuente con el apoyo de profesionales y empresas del sector, y que dinamice el sector del diseño desde los ámbitos cultural, empresarial y social.

Exposiciones, conferencias, talleres, actividades, servicios educativos, publicaciones, cursos, etc., además de la presencia en la red, tanto de las colecciones como del Centro de Documentación —más de 20.000 documentos entre libros y archivos especializados en las distintas temáticas—, contribuirán a una visión más rica y plural del diseño, así como a facilitar la comprensión de su influencia en nuestras vidas.

El primer paso es el Barcelona Design Festival, cuya tercera edición se celebra del 11 de junio al 11 de julio en dos partes: Barcelona Design Week y FADfest.

Mobles 114 está presente en el edificio DHUB con diversas colecciones de equipamiento de los diferentes ambientes.

¿Aún no has participado? Consigue una TRIA Pack de mobles 114

Es muy sencillo: entra en la web de mobles 114 www.mobles114.com, ve a nuestro catálogo de productos, y dinos qué resaltarías de TRIA.

Deja tu comentario en nuestro facebook, o comenta con el hashtag #lomejordeTRIA en twitter: los comentarios más ingeniosos, divertidos y sorprendentes se llevarán a casa una TRIA Pack, la nueva versión easy&contemporary. Podrás escoger el color entre las cuatro versiones: blanco, gris, pistacho y rojo.

 

TRIA es una estantería modular de pie o de pared, diseñada por JM Massana-JM Tremoleda & Eduard Juanola en 1973 y constantemente revisitada para adaptarse a cada momento.

Formada por laterales en forma de escalera y diversos estantes metálicos o de madera, dispone de una colección de complementos que la convierten en una pieza versátil y adaptable a todo tipo de ambientes.

 

Rafael Marquina (1921-2013): pionero del diseño

El 6 de junio nos dejó el gran diseñador Rafael Marquina, pionero del diseño en nuestro país.

Se inicia en el diseño de muebles, iluminación y accesorios domésticos en 1951. Socio fundador del Adi-FAD y miembro de su patronato desde 1956, su aportación, junto con André Ricard y Miquel Milà, fue determinante para que se incluyera el diseño industrial como disciplina de pleno derecho.

Es autor de la revolucionaria aceitera-vinagrera antigoteo que ganó el Delta de Oro del Adi-FAD en 1961. Este objeto es una pieza definitiva que ha obtenido el reconocimiento de los profesionales y se ha convertido en uno de los productos más emblemáticos del diseño español. Reinterpretando un producto de uso cotidiano de tradición mediterránea, la aceitera-vinagrera de Rafael Marquina resuelve con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar a los objetos.

Este objeto ha conseguido una difusión extraordinaria desde su creación, siendo la versión de Mobles 114 la original y única autorizada por el autor.

La aceitera-vinagrera, editada por mobles 114, muestra claramente la filosofía creadora de Marquina: “el diseño industrial ha de cuestionar la mejora del proceso de fabricación, y resolver problemas de la vida cotidiana”.

Desde mobles 114 queremos hacer un homenaje a uno de los maestros y pioneros del diseño en España.

Design: España, en el Museo de Artes Decorativas de Burdeos

El MAD Musée des Arts Décoratifs de Burdeos presenta una exposición en la que hacer descubrir al público francés las aportaciones de la inventiva española en materia de mobiliario, de grafismo, de diseño industrial, con una mirada retrospectiva sobre la creación más ignorada del siglo XX. La actualidad del diseño es presentada allí con personalidades que encuentran ahora mismo una proyección internacional. Alrededor de objetos emblemáticos de España son evocados el mobiliario vernáculo, los objetos “de toda la vida”, el diseño de la casa, el diseño industrial, el diseño gráfico, la moda, el diseño contemporáneo.

Es la ocasión de contar en algunas historias la singularidad total de la creatividad ibérica. Un análisis de su trayectoria, desde la efervescencia posterior a los cuarenta años de dictadura que desembocó en la Olimpiada de Barcelona de 1992 y la entrada en la Unión Europea hasta los emblemas de la modernidad que son Patricia Urquiola o Jaime Hayon, pasando por Javier Mariscal, Martín Ruiz de Azúa, Martí Guixé o el joven Nacho Carbonell, entre otros.

mobles 114 participa en la exposición con algunos de los objetos más icónicos de su colección:

La silla Green de Javier Mariscal, un proyecto comprometido con la preservación del medio ambiente destinado a equipamiento, contract y bibliotecas o escuelas.

Su autor dará una conferencia que dará el pistoletazo de salida de la exposición, el 12 de junio en Arc en Rêve Centre d’Architecture.

La butaca Om Basic, un diseño de Martín Azúa que sirve tanto para interior como para exterior.

La aceitera Marquina, icono del diseño español que resuelve con eficacia el problema del goteo y demuestra que el diseño hace evolucionar a los objetos.

La mesa Oxi, una colección de mesas complementarias creadas por JM Massana – JM Tremoleda & Eduard Juanola.

La papelera Riga, una colección de complementos de acero inoxidable formado por diversas versiones de papelera, cenicero y paragüero.

 

 

Biblioteca Sant Ildefons en Cornellà: un proyecto arquitectónico amable

El pasado 16 de marzo abrió sus puertas la Biblioteca Sant Ildefons en Cornellà, proyectada por los arquitectos M. Brullet, A. de Luna y M. Barba. Pertenece al entorno del Centro Cultural Sant Ildefons, una superficie de 1660 m2 distribuidos en dos plantas que configuran diversos espacios ordenados para sus diferentes usos y que disponen de unas interesantes vistas panorámicas.

El equipamiento prescrito por los arquitectos se adapta a unos requerimientos funcionales específicos para crear conjuntos versátiles que aportan la máxima funcionalidad y formas de estar al usuario. Se han empleado el sistema de estanterías BBL y el sistema de mesas Pey en todas sus versiones, medidas, formatos, complementos y accesorios, que se completan con sillas Gràcia, butacas Danesa y otros modelos singulares como la butaca Om, los taburetes Flod, etc. El resultado final es un conjunto armónico de muebles, materiales y acabados.

Todos los proyectos del servicio de prescripción de mobles 114, en la web.

Recomendaciones de mobles 114 para el Día Internacional de los Museos

Desde mobles 114 nos unimos a la celebración del Día Internacional de los Museos, que cada año desde 1977 organiza el Consejo Internacional de Museos (ICOM) alrededor del 18 de mayo.

Jornadas de puertas abiertas, actividades específicas y ampliación de horarios convierten esta jornada en plataforma para un tema que gira en torno al desarrollo de la sociedad a nivel internacional. Este año, el lema es “Museos (memoria + creatividad = progreso social)“.

mobles 114, como empresa concienciada con el diseño y el arte, quiere destacar algunos de los espacios en los que ha participado como prescriptor y aprovechar la oportunidad para dar un paseo por lo más destacado del panorama museístico nacional.

El Guggenheim Bilbao, epicentro del arte contemporáneo en el norte de España, propone una jornada de puertas abiertas y visitas guiadas gratuitas.

Barcelona se vuelca para La noche de los museos, y ofrece entrada libre en numerosos centros el 18 de mayo de las 19 a la 1 horas. Más de sesenta museos de la ciudad y su área metropolitana organizan exposiciones, conciertos, danza, visitas comentadas y talleres, entre los que destacamos los de la Fundació Miró y la Fundació Tàpies.

Todos los proyectos de Espacios Culturales de mobles 114, en la web.

Novedades m114: TRIA Pack, la evolución small&contemporary de TRIA

Mobles 114 presenta la nueva versión de la icónica estantería TRIA, esta vez en forma de Pack.

La nueva componente de la familia TRIA es un nuevo diseño más dinámico y de carácter esencial, pensada para cualquier espacio público o privado como: cocina, habitación, salón, oficinas, tiendas, recepciones, almacenes y muchos más.

TRIA Pack es un diseño de primera categoría, de líneas claras y coloristas, con una excepcional relación calidad/precio. Está disponible en dos versiones, pared y pie, y realizada en acero pintado en colores.

En su versión de pared, se trata de un conjunto de 2 soportes laterales de 77cm pintados y 3 estantes en acero pintado en los colores: blanco, gris, rojo y pistacho.

En su versión de pie, está compuesto por un conjunto de 2 soportes laterales de 125cm de pared pintados y 4 estantes en acero pintado en los colores: blanco, gris, rojo y pistacho. Es necesario sujetarla a la pared.

TRIA Pack tiene un diseño atemporal y articulado que da respuesta a cualquier necesidad logística y decorativa, conceptos muy presentes en el ADN del diseño de TRIA.

TRIA, el diseño original

TRIA es un sistema de mobiliario permanentemente contemporáneo y joven, diseñado en 1978 por JM Massana y JM Tremoleda. TRIA es una estantería en versión de pie o de pared, adaptable a todo tipo de ambiente home: sala de estar, cocina, vestidor, home office, librería, etc. y también para el equipamiento de tiendas y oficinas. Un sistema polivalente que puede crecer y modificarse a criterio del cliente, formado por módulos de almacenamiento funcionales, resistentes y de volumetría ligera. Por su diseño atemporal y articulado, las composiciones que puede adoptar dan solución a diferentes necesidades logísticas y decorativas. Durante estos 35 años de vida, TRIA ha ido ampliando sus prestaciones y recientemente incorpora una variada colección de complementos: contenedores, cajones, mesas y colgadores.

 

El sistema original está disponible en la versión de pared de 24cm de profundidad (TRIA 24) y en la versión de pared y/o pie de 36cm de profundidad (TRIA 36).

Conoce todo sobre TRIA en la web de mobles114.

 

 

La estantería Tria 36, Seleccionada para los Premios Delta 2013

La estantería Tria de mobles114 ha recibido el Sello de Seleccionada para los Premios Delta 2013, que se otorgarán el próximo 27 de junio de 2013.

Tria es una estantería modular diseñada por JM Massana – JM Tremoleda & Eduard Juanola. Disponible en versión de pie o de pared, está formada por unos laterales en forma de escalera, diversos estantes metálicos y una colección de complementos que la convierten en flexible y adaptable a todo tipo de ambientes.

Su diseño atemporal y articulado permite composiciones que dan respuesta a diferentes necesidades logísticas y decorativas. Está disponible en tres versiones: TRIA 24 con 24 cm de profundidad y diseño de pared; TRIA 36, con 36 cm de profundidad y diseño de pared y de pie; y TRIA Pack, la evolución small & contemporary.

Todo sobre la Tria en la web de mobles114.

Los premios Delta, organizados por la Asociación de Diseño Industrial ADI-FAD, promueven el reconocimiento público de aquellos productos distribuidos en el mercado español que destaquen por su carácter innovador, por la renovación conceptual que comportan, por la respuesta social que generan y por su adecuación medioambiental, así como por su propio diseño y calidad de fabriación.

El sistema de estanterías y complementos para bibliotecas BBL de mobles114 también ha sido Seleccionado para los Premios Delta 2013.

El sistema de estanterías BBL, Seleccionado para los Premios Delta 2013

Los premios Delta, organizados por la Asociación de Diseño Industrial ADI-FAD, promueven el reconocimiento público de aquellos productos distribuidos en el mercado español que destaquen por su carácter innovador, por la renovación conceptual que comportan, por la respuesta social que generan y por su adecuación medioambiental, además de por su propio diseño y calidad de fabricación.

El sistema de estanterías y complementos para bibliotecas BBL de mobles114 ha recibido el sello de Seleccionado en los Premios Delta 2013, que se otorgarán el próximo 27 de junio de 2013.

El sistema de estanterías y complementos BBL es un sistema diseñado para el equipamiento de bibliotecas, con la singularidad de la incorporación de Laminado Compacto HPL como elemento estructural. Permite una gran amplitud de medidas, complementos y accesorios, y diversidad de composiciones con sus elementos para obtener soluciones específicas que se adaptan a cada proyecto.

Todo sobre el sistema BBL en la web de mobles114.

Procesos m114: tapizado butaca Om

Om es una butaca monobloque de polietileno para uso interior y exterior de mobles114 en dos modalidades: Om basic y Om textil.

Diseñada por Martín Azúa, Om es confortable y generosa en su interior, a pesar de que sus proporciones externas son reducidas.

Está definida y pensada para ser usada en espacios de restauración, vestíbulos, zonas de espera, espacios de reunión y además, en el hogar.

Om textil se ofrece en dos variantes de tela, en versión monocolor o bicolor.

El tapizado de la butaca Om se realiza en un proceso prácticamente artesanal que se muestra en las siguientes imágenes paso por paso:

Recepción del Hotel Ambassador I Benidorm: un espacio de fantasía por Óscar Vidal

El diseñador Óscar Vidal ha sido el encargado de aportar modernidad y un carácter singular a la recepción del Hotel Ambassador I de Benidorm.

El espacio, fresco y con toque lúdico, trata de reflejar de algún modo la luz del Mediterráneo valiéndose de la combinación entre luz natural y luz indirecta cuando es necesaria, y trazados suaves y orgánicos.

El discreto mobiliario que se ha empleado lleva la firma de mobles114: sillas Green de Javier Mariscal en la zona de ordenadores, y mesas Oxi de JM Massana-JM Tremoleda & Eduard Juanola en el espacio chill-out.

Fotografías cortesía de Óscar Vidal.

Otros proyectos de Óscar Vidal, en la web de mobles114.

Mobles 114 participa en el evento “Bridge The Gap”, organizado por Lombardini22

mobles114 participará el próximo 11 de abril y dentro de los eventos que se suceden en Milán con motivo del Salone Internazionale del Mobile como partner en Bridge The Gap, una exposición organizada por el prestigioso estudio de arquitectura Lombardini22 que tiene por objetivo generar colaboración, conocimiento y negocio.

En inglés, el aviso “mind the gap” sirve para ayudar a evitar los agujeros que se pueden encontrar en el camino. Desde Lombardini22 se anima a cruzar el puente para evitar esos baches, “Bridge The Gap“.

El leitmotiv usado para representar este lema escogido por el estudio para 2013 es el proyecto del puente Naviglio Grande, proyectado para la Expo 2015 de Milán.

mobles114 participa como Partner de apoyo en esta iniciativa en FuoriSalone, que se suma al corner situado en el Hall 22 del SaloneUfficio, Stand D21. Allí se pueden encontrar la Tria Pack, el taburete Flod y la mesa Pey de pie central.

 

La biblioteca Antonio Martín, de El Prat de Llobregat, la mejor valorada de la provincia de Barcelona

La biblioteca Antonio Martín, situada en el Espacio Cultural Cèntric de El Prat de Llobregat, es la mejor valorada por sus usuarios de todas las bibliotecas de la provincia de Barcelona.

Diseñada por el estudio de arquitectura de Manuel Brullet y Asociados y amueblada por el servicio de prescripción de mobles114, ha recibido la nota más alta por el estado de las instalaciones, la limpieza, el trato personal, el servicio de préstamos y el diseño de sus espacios.

El Espacio Cultural Cèntric es un Equipamiento Cultural que se compone de Biblioteca, Centro Cívico y Auditorio, y ha conseguido transformar, dinamizar y revitalizar la vida sociocultural de la ciudad.

En el centro se pueden encontrar varios productos de mobles114: las estanterías BBL forman el equipamiento principal de la biblioteca; butacas Danesa distribuidas en las zonas de ocio y reunión informal; sillas Gimlet y mesas Pey para la terraza, y taburetes Gimlet en la cafetería; sillas Gracia en las zonas de estudio; y ceniceros Smoke a la entrada.

 

Plagiarius: “premios” que denuncian la copia

Action Plagiarius es una iniciativa que desde 1977 denuncia plagios y copias y su impacto negativo, no sólo económico sino también en el perjuicio que supone a las empresas y los diseñadores.

mobles114, como Marca Registrada Internacional, protege el diseño de sus productos por las Leyes y Tratados nacionales e internacionales sobre la Propiedad Intelectual e Industrial. Cualquier utilización, producción, distribución, explotación pública de estos productos que no haya sido expresamente autorizada por escrito por Mobles 114 puede constituir una vulneración de dichas normas, y por tanto un delito punible. La producción, distribución y comercialización de cualquier copia o versión del patrimonio de producto protegidos es legalmente incompatible con la de los originales y, en consecuencia, Mobles 114 actuará contra los productos y distribuidores que vulneren la ley.

Desde mobles114 queremos denunciar este tipo de hechos, y más concretamente el “ganador” del premio Plagiarius 2013: la instalación en Al Waab Street de Doha, Qatar, de falsificaciones de la farola “Latina”. Nos solidarizamos con la autora, Beth Galí, y la empresa que edita el producto original, Santa & Cole.