Andreu Carulla x Mobles 114

Aquest estiu 2019 Andreu Carulla ens ha fet la felicitació de l’estiu que cada any  Mobles 114 encomana a un artista, dissenyador, fotògraf o il·lustrador.

 

Carulla defensa la cultura mediterrània (inclosos el soroll dels grills, les oliveres i els pins arran de mar o l’olor del romaní i l’espígol) Un mediterrani d’aigua i de sol on els nens a l’estiu aprofiten per jugar i que a l’Andreu l’han inspirat per a la felicitació de l’estiu.

 

En tot allò que treballa Carulla hi ha una defensa d’allò proper, d’allò local que es converteix en universal. Hi ha una actitud de respecte per la naturalesa, per l’artesania més tradicional, mesclat amb la tecnologia més avançada. Aquesta proximitat també connecta amb allò més primigeni, més intuïtiu.

O el Plat Facetat dissenyat per al Celler de Can Roca que parteix d’un plat pla que pots conformar amb les mans per donar-li múltiples formes. En definitiva un joc.

Tot té un rerefons espontani, resultat de la impressió visual que l’entorn projecte en el dissenyador i que ell, amb una imaginació sorprenent, acaba transformant en objectes honestos i bells.

Andreu Carulla va fundar el seu estudi a Banyoles el 2006. El seu treball es basa en la recuperació de materials autòctons, la tradició artesana i la industrial. Sempre amb el compromís per defensar el territori i la cultura mediterrània. Un entusiasme contagiós fa que els seus projectes tinguin una espontaneïtat, no exempta de reflexió.

Fa dos anys ens va proposar de treballar en un projecte per a la Helsinki Design Week,que dissenyava conjuntament amb Mikko Laakkonen per a la residència l’ambaixada Española a Helsinki. El resultat va ser una col·lecció de taula i tamborets fets amb fusta, fang i suro. Materials naturals que pertanyen a la tradició nòrdica i mediterrànea.

 

Salone del Mobile Milano 2019

El Salone del Mobile 2019 va tancar les seves portes el passat dia 14 d’abril a la ciutat de Milà. Per a Mobles 114 és la 31 vegada que participa al Salone, que aquest any ha celebrat la 58 edició.

 

El Salone és una oportunitat per a la  presentació de les novetats i tendències del moble a nivell internacional que és, sense cap mena de dubte, la més important del món.

L’estand de Mobles 114, dissenyat per Stefano Colli, ha mostrat les novetats que Mobles 114 ha tret al mercat per a l’any 2019 en l’ampliació del seu catàleg de cadires, taules, complements i prestatgeries destinades a la llar, la restauració, l’oficina i els espais públics.

 

La col·laboració de Colli ha permès mostrar la nova estructura de producte  de la marca i transmetre  la nova identitat visual creada per Folch Studio. Un estand sobri, però contundent en la seva proposta, on les superfícies planes i blanques han estat les protagonistes, contrastant amb la calidesa de la fusta, que han permès mostrar el producte amb la seva màxima expressió.

 

 

Les novetats per a 2019 del catàleg de Mobles 114 han estat la nova taula de la família Gràcia. Una taula construïda de contraplacat amb fusta de roure o noguera amb una amplia varietat de mides rodones , quadrades i rectangulars idònies tant per a la llar com per al contract.

 

 

De la família Gràcia també hem presentat la cadira entapissada en la versió de coixí i coixí-respatller amb una amplia variació de teles i colors de les marques Kvadrat o Gabriel en les seves diverses tipologies de teixits.

 

Hem ampliat el catàleg de Classic Collection amb la taula Jujol 1920 dissenyada per l’arquitecte Josep Maria Jujol. És una reedició de la taula exposada al MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya). Prové del domicili on va viure Jujol a la Rambla de Catalunya de Barcelona i, per la manera que està construïda, podríem dir que es tracta d’un prototip, un exemplar únic que reeditem i que forma part del catàleg de Clàssics de Mobles 114

 

L’estand ha pogut presentar la col·lecció completa de seients de Mobles 114 i els seus dissenyadors, podent mostrar una unitat d’estil i atemporalitat que el nostre catàleg pretén sempre en les seves col·leccions.

 

La prestatgeria Tria ha tornat a ser protagonista de l’estand. Una prestatgeria de  7,2 metres d’ample per 4,5 metres d’alçada han mostrat la seva gran capacitat i prestacions. També la darrera versió de Tria autoportant ha estat present al primer pla de l’espai expositiu.

 

Per a la decoració de la prestatgeria Tria hem comptat amb la col·laboració del dissenyador Martín Azúa que ha creat una escultura objecte d’una exquisida bellesa.

Tòtem morter és una edició limitada, una col·lecció conformada per un total de tres models diferents de tòtems que tenen tant una funció decorativa, com una funció d’ús: serveixen com a morters per moldre espècies, pigments, vegetals o llavors, entre altres coses.

Moltes gràcies a tots els que ens heu visitat a l’estand. Esperem trobar-nos l’any vinent.

 

Fotografia: Meritxell Arjalaguer

 

Nova identitat dissenyada per Folch studio

Cada vegada més els canvis es precipiten amb més rapidesa. Mobles 114 es troba amb la necessitat de definir una nova identitat visual adequada a l’actualitat, preservant els valors i la coherència que la marca ha mantingut al llarg de 45 anys d’història. Aquesta s’inicia amb Josep Maria Massana, Josep Maria Tremoleda i Mariano Ferrer que funden Mobles 114 l’any 1973.

El carrer Enric Granados, 114, al barri de l’Eixample de Barcelona, va ser la seva primera seu i l’origen del nom de la companyia. L’Eixample, per la seva planificació ordenada en illes de cases disposades en forma octogonal, és una imatge que s’identifica amb contemporaneïtat de la ciutat de Barcelona i també amb l’ànima i ADN de Mobles 114.

Foto Manuel Serra

 

El primer logo va ser dissenyat per América Sánchez i va estar present a la façana del carrer durant els primers anys. Un logo d’una radical modernitat que mostrava que una nova generació de dissenyadors, arquitectes i artistes estaven fent una proposta que trencava amb l’ortodòxia del moment.

La façana de Mobles 114 al carrer Enric Granados 114 l’any 1973.

El logo va ser redissenyat  en diverses ocasions per América Sánchez. Els redissenys van ser un treball molt acurat que modernitzaven la identitat i l’adaptaven als canvis que s’anaven produint a la història de Mobles 114. En la darrera versió de l’any 2011 el redisseny va ser realitzat amb la col·laboració d’Helena Tremoleda.

 

Necessitàvem resoldre també la dificultat que generava  una  marca amb un logo representat principalment pel número  ‘114’ que no coincidia amb la manera com volem ser reconeguts: Mobles114.

 

En aquesta ocasió l’estudi Folch pren el relleu i crea una nova identitat visual a la vegada que dissenya un logo nou en el qual s’incorpora la paraula ‘mobles’ amb totes les lletres, seguida de la identitat que el número ‘114’ ha donat sempre.

 

 

La visió de Folch  en saber entendre els valors de clàssic contemporani, l’atemporalitat que Mobles 114 ha defensat sempre, es veuen reflectits en una nova identitat que transmet aquests valors.

 

Pol Montserrat x Mobles 114

Pol Montserrat decidí dedicar-se a dibuixar a l’acabar Disseny Gràfic a l’ELISAVA. En poc temps ha sabut crear un estil i llenguatge propi. Formes simples creades amb un traç o taques de tinta xinesa sobre paper sabent combinar diferents estils sense perdre la seva essència.

En Pol ha il·lustrat per a Eldorado i a Odiseo de Folch Studio, a catàlegs de Marset Iluminación o a l’Hotel El Palauet de Barcelona. Per en Pol “la clau de l’èxit és el compromís amb els projectes, que va més enllà de pressupostos i clients”

Enguany Mobles 114 hem pogut comptar amb les il·lustracions de les dues portades del Catàleg de Novetats 2018 així como les il·lustracions a les parets del nostre stand a la Fira de Milà 2018.

Feliç 2018. Mobles 114 i Marc Morro

Per a la felicitació 2018 de Mobles 114, aquest any hem comptat amb Marc Morro. El dissenyador -moblista, como milor s’autodefineix- rendeix homenatge a a una de les peces més icòniques del catàleg de Classics, el cendrer Copenhaguen, d’André Ricard.

Marc i la seva empresa de mobles, AOO, senten passió per lo quotidià i per la bellesa de les coses petites. Coses petites, com ara el disseny mínim i lliure d’ornaments escollit com a imatge en aquesta ocasió. És una reinterpretació que aporta un sorprenent nou ús al cendrer signat per Ricard al 1966.

Fabricat d’una sola peça, aquest cendrer és el resultat de dissenyar amb la repetició senzilla de la geometria del cilindre. Un recipient format per un cilindre obert on apareix un altre cilindre interior més petit que serveix per descansar o apagar la cigarreta; la forma del tall de la paret exterior a joc amb la resta del cendrer, és la idònia per allotjar la cigarreta. És un cendrer resistent, que es pot apilar i que fa la seva funció amb la màxima eficàcia.

Aquest clàssic del disseny respon a la voluntat de Mobles 114, que des de fa més de 20 anys, l’ha mantingut en el mercat a fi de preservar el patrimoni cultural i del disseny del nostre país.

En aquest cas, Morro ha realitzat una fotografia analògica de Copenhaguen en el seu nou ús com a portaespelmes.

Bones festes de Mobles 114!

Mobles 114 a Milà: Fuorisalone

Milà és la capital mundial del disseny cada mes d’abril. El Salone del Mobile protagonitza l’actualitat del món de l’hàbitat. Però no hi ha només fira: la ciutat respira creativitat a tot arreu, així que proposem un passeig pel Fuorisalone, de la mà de Mobles 114.

Surface&Interface en el Palazzo Litta

El context històric del palau suposava un contrast amb la mostra A matter of perception que organitza cada any Damn Magazine a Milà. Un punt de trobada on conectar ments (Linking minds era el lema d’aquesta edició) on es podia trobar Surface&Interface, la exposició de REDmembers organitzada en col·laboració juntament amb Valresa i amb el suport de ICEX, España  Exportación  e  Inversiones.

surface-interface-mobles114

Seguint el tema de “Linking Minds” i per mostrar les possibilitats de la nova tecnologia Virtual Melt de la firma Valresa, algunes de les marques de RED han col·laborat amb dissenyadors, il·lustradors i artistes visuals per personalitzar algunes de les seves peces de mobiliari.

fuorisalone-milano-2017-valresa-mobles114

L’estudi Bendita Gloria ha creat per Mobles 114 una escena il·lusòria on aquesta tecnologia col·labora hilvanant els diferents el·lements de l’escenografia (les copes a sobre dels ficticis “estalvis”) que qüestionen la nostra percepció, mentre ens ajuden a ser més ordenats indicant com disposar les copes als prestatges de TRIA.

Inspired in Barcelona: IN&OUT

Un altre espectacular edifici de la capital lombarda, el Palazzo Isimbardi, en concret el seu claustre, acollia l’exposició organitzada per ACCIÓ (Generalitat de Catalunya) i BCD Barcelona Centro de Diseño.

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114-2

Inspired in Barcelona: In & Out‘ donàva a conéixer una Barcelona oberta, que convida a fer vida al carrer i gaudir de la tradició creativa i cultural reconeguda internacionalment, una ciutat de caràcter mediterrani que dibuixa els seus espais interiors i exteriors mitjançant el millor disseny i les innovacions pròpies d’una urbe del segle XXI.

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114-3

Intercrea UJI, al Institut Cervantes

Interacció i sinèrgia creativa en aquest projecte de la Universitat Jaume I i Clausell Studio amb els estudiants del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.

intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114

Els estudiants Michael Alexander, Judit Andreu, Vicent Blai, Carlos Joaquín, Joan Martí, Miguel Oury, Alba Puerta, Borja Sánchez, Paula Usó, Núria Vernís i Francisco Viciano van presentar la prestatgeria Line, el paraigüer Obbo, les papereres Octa i Ona i el tótem de recàrrega Ric; treballs desenvolupats gràcies a la col·laboració amb Mobles 114.

intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114-2 intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114-3

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada

L’antic Hospital Militar de la ciutat de Granada ha estat transformat de la mà de l’arquitecte Víctor López Cotelo en nova seu de la Escola Técnica Superior d’Arquitectura. Un projecte admirable, on el respecte pel patrimoni protegit s’uneix a la comoditat i practicitat necessàries per l’ensenyament i l’estudi.

2 escuela arquitectura granada

Els vells i ‘aïllats’ mòduls de l’antic Hospital Militar s’han integrat en una unitat funcional, donant pas a un centre educatiu modern que manté la tradició. És un edifici on s’ensenya arquitectura a les aules i a la propia construcción. L’Hospital Militar és un símbol pels veïns del barri del Realejo i de Granada, on els futurs arquitectes comptaran amb unes instal·lacions que impressionen quan es recorren.

3 escuela arquitectura granada

Accessibilitat, temes acústics resolts, conservació d’estructures. Tot està ben cuidat. Predominen el blanc i la fusta. Les construccions daten de diferents segles, des de finals del XVI fins a l’actualitat. Lo més històric està a la capella, que es dedicarà a una llibreria, i la biblioteca i l’antiga sala del director de l’Hospital Militar, que ara passarà a ser sala de professors. La biblioteca acollirà també els llibres i el material del Col·legi d’Arquitectes.

4 escuela arquitectura granada

Mobles 114 ha participat en el projecte moblant aules i més espais amb diferents tipologies de seients Gimlet dissenyats pel Jorge Pensi, taules Pey i penjadors Mirac.

6 escuela arquitectura granada 5 escuela arquitectura granada

7 escuela arquitectura granada

Fotografies: Fernando Alda

Martín Azúa i les seves idees de disseny

(… ve de la primera part)

Sabent que el “per què” i el “com” són preguntes essencials a qualsevol procés creatiu, quina d’elles et motiva més al moment d’afrontar el teu treball?

Jo tracto de no tenir idees preconcebudes i sóc dels dissenyadors que es distreuen en el procés. Canvio molt d’opinió i a vegades fins i tot d’objectiu. Potser és un defecte, no ho sé. En tot cas, m’agrada conservar una certa incertesa creativa.

2 entrevista azua II

Sembla que vivim en un nou paradigma dominat pels canvis socials, la revisió de valors i els avenços tecnològics. En aquest escenari canviant i a vegades confús, quin creus que ha de ser el paper del dissenyador?

No sóc dogmàtic, crec que hi ha moltes postures vàlides. En aquests moments estic molt interessat en treballar amb recursos locals i reivindicar una diversitat material i tecnològica a la que, evidentment, entra el nou però sense perdre el tradicional. No m’agrada la idea d’un món uniformitzat, on els productes els dissenyen i produeixen màquines i estan fets de materials que no reconeixem.

3 entrevista azua II

En alguna ocasió has dit que el disseny és una eina de fer millor les coses, no de fer-les rares o estrambòtiques. Si el disseny és una estratègia d’adaptació, en que consisteix? I, és l’embelliment part d’aquesta estratègia?

El interès del disseny no ha de ser el disseny. El disseny és només l’estratègia, l’eina. El qualificatiu “de disseny” ens posa en una situació on ens oblidem de l’essencial i ens distraiem amb el superflu. Clar que la bellesa compta, però és una bellesa que inclou aspectes ètics, que d’alguna manera representa els nostres desitjos de ser millors.

4 entrevista azua II

“Tenir-ho tot sense tenir gairebé res”, podries desenvolupar aquesta afirmació teva?

No sé que ens empeny a tenir més del necessari. Tenir moltes coses a vegades ens limita. Les persones realment lliures no tenen una dependència dels béns materials. Sé que és una contradicció sent dissenyador, Però llavors, si depenem d’alguna cosa que sigui quelcom que valgui la pena.

Quin és l’espai que més t’agrada d’una casa? I, amb quin objecte no t’imagines un dia qualsevol?

El meu espai favorit té a veure amb la llum i canvia durant el dia. Quan em dutxo als matins entra llum solar directa al bany i és genial. Igual que al migdia també entra el sol i crec que m’alimenta més la llum que l’àpat. És una cosa fantàstica de Barcelona. Crec que la segona pregunta fa referència a un objecte tan especial que no té un ús quotidià però sí excepcional. Vaig dissenyar alguns per a una exposició, “Artjects”, que es poden veure a la meva web, i de la que ja vàrem parlar des d’aquest blog.

Artjects 2

 

Martín Azúa, Vitòria 1965.

Llicenciat en Belles Arts i Disseny per la Universitat de Barcelona. Dissenyador de producte, d’espais efímers i identitat gràfica. Ha desenvolupat un treball constant d’investigació cap a la recerca experimental, basant-se en l’observació de la natura, la tradició i la modernitat. La seva enorme sensibilitat i tendència a fugir de l’innecessari o estrident caracteritzen el seu treball. Ha participat a diferents exposicions individuals i col·lectives, i els seus treballs formen part de les col·leccions de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona.. Diverses Seleccions i Premis Delta AdiFad, Fad d’Arquitectura i el Premi Ciutat de Barcelona.

Martín Azúa: bellesa, natura i ètica.

El cicle natural de la vida, l’evolució dels objectes o les relacions de l’home amb el seu entorn són aspectes que Martín Azúa destaca als seus dissenys. Un punt de partida determinat, en part, pels seus orígens. “Al País Basc crec que tenim una relació especial amb el paisatge. En el meu cas amb un lloc determinat; una fageda a les muntanyes d’Opakua, Àlaba. Quan passejo pel bosc em sento bé, tot el que passa al meu voltant té sentit. A Barcelona, la nostàlgia em fa enyorar tot això i ho reflecteixo a alguns dels meus projectes.” 

2 martin azua salero

 

Els teus dissenys aspiren a reproduir processos naturals? O prefereixes repensar-los i explorar un món imaginari?

Crec que hem d’aprendre molt de la natura, en ella regeix un principi d’economia, res és gratuït, fins i tot la flor més aparentment capritxosa  té una funció molt concreta. M’agradaria que els meus dissenys ajudessin a prendre consciència de la nostra pertinença a un entorn natural. Quan ets un infant la imaginació et porta a llocs desconeguts; amb l’edat la imaginació dóna pas als records.

Mirant el tamboret Luco, quins aspectes del seu disseny són d’un llenguatge universalment intel·ligible, i quins altres d’un llenguatge particular, més local?

En el bàsic els objectes de totes les cultures s’assemblen, però hi ha subtils diferències que remarquen una diversitat increïble de respostes a un mateix problema. El tamboret de tres potes és el més bàsic i estable. Luco conserva aquesta idea primària però afegeix aspectes molt contemporanis. A la seva fabricació intervenen un artesà torner i un taller que disposa de control numèric. Crec que aquest motiu és el que el fa especial. La memòria ha estat un ingredient essencial en aquest projecte.

3 martin azua

 

Apreciar el valor d’un objecte comença per apreciar el material utilitzat?

Sí, el material ens transmet molt. Malauradament alguns processos industrials eliminen característiques que ens resulten molt agradables, però en el cas del Luco la fusta de faig és clara i delicada, té unes vetes molt subtils que es destaquen amb el tornejat i hem protegit la fusta amb un vernís que respecta el tacte sedós de la fusta.

La teva relació amb M114 es remunta a 2006 i a les col·leccions de butaques i tamborets Om i Flod, actualment disponibles al catàleg de M114. Com resumiries la teva relació professional amb Mobles114?

És una relació entre dissenyadors. Respecto molt el treball que JM Tremoleda i JM Massana han fet al llarg del temps a Mobles114. Sempre han tingut una línia molt funcional. Els seus productes destaquen per una bellesa discreta i un tant intemporal. Parlant amb ells no hi ha espai pel caprici, els arguments són molt importants. M’agradaria treballar amb ells: tenen les idees clares i són molt exigents.

Bon any 2015 de part de mobles 114

Una fórmula de Martí Guixé és l’encarregada de felicitar l’any nou de la part de mobles 114, de la següent forma:

Una possible traducció podria ser:

“2015 és més gran o igual que 2014 multiplicat per, entre parèntesis, idees per rauxa dividit per seny, elevat tot a mobles114″.

L’ex-dissenyador va proposar diferents maneres de felicitar l’any, que concentren els bons desitjos a la seva forma particular i original, com es pot veure a continuació:

Converses mobles 114: luxe i disseny, per Massana i Tremoleda

El passat 29 de juny es va celebrar, com cada any, el Dia Mundial del Disseny Industrial. A mobles 114 es parla, i molt, de disseny, i llavors s’ha decidit fer una petita conversació dels fundadors i dissenyadors de la empresa, JM Massana & JM Tremoleda, tractant un tema en particular: el luxe i la seva relació amb el disseny.

Com es definiria el disseny, segons mobles 114?

El Disseny és una metodologia incorporada als processos productius que aporta valor i qualitat al producte, resol les exigències i conflictes funcionals de l’usuari i segueix les directrius estratègiques de l’empresa.

Entenem que el dissenyador, en col•laboració estreta amb l’empresa, coordina tots els elements que intervenen a la creació d’un producte, proposant solucions tècniques i productives amb innovació i responsabilitat mediambiental; aporta millores de caràcter funcional i, amb sensibilitat, defineix la forma resultant que identifica el producte amb el seu significat.

Quin és l’estil principal que es valora a mobles 114?

No ens classifiquem dins d’un estil en particular, però si que mesurem els valors propis del producte que s’identifiquen amb la marca m114, com la recerca d’una òptima relació qualitat-preu, producte de qualitat productiva i idoneïtat als mercats on van dirigits i als objectius de competitivitat prefixats, així com coherència amb la resta de col•leccions que conformen el catàleg de m114.

Com es definiria el luxe, en termes de disseny?

El luxe ve associat a l’exclusivitat i a un alt valor econòmic. Ambdós són condicionants que es poden incorporar al briefing d’un producte definit pel interès de l’empresa i que el Disseny haurà de transformar en una qualitat derivada d’uns materials, processos de manufactura i en correspondència amb una marca, sovint molt potent i associada al valor afegit.

De fet, el Disseny hauria de re inventar el luxe apropant-lo a la innovació i allunyant-lo d’estils mimètics i decadents. Innovació cap a processos complexos o semi-artesanals i amb materials de difícil accés. També la creativitat que pot aportar el Disseny en el sector del luxe renovaria la imatge del producte i augmentaria la diferenciació entre les seves marques, que ara mateix són un petit nucli que té moltes similituds.

Què pot oferir el luxe a un interior, quina seria la aportació principal per aconseguir que un interior fos “de luxe”?

Actualment, el luxe en un interior s’identifica amb distinció, ostentació per sobre de la qualitat necessària, riquesa, i un cert barroquisme. D’aquí la seva significació conservadora i opulent. Però un interior també pot mostrar la qualitat exclusiva pròpia del “luxe”, amb una selecció de productes de qualitat en el seu disseny, dins d’un entorn amb voluntat de crear noves sensacions: innovador, confortable, humanitzat i en harmonia amb un interiorisme contemporani.