Helsinki Design Week

Amb motiu de la celebració dels 100 anys de relacions diplomàtiques entre Finlàndia i Espanya, l’ambaixada Espanyola a Helsinki i el seu ambaixador Manuel de la Camara ha promogut una col·laboració per a ‘Design Embassy’ entre el dissenyador finlandès Mikko Laakkonen i el dissenyador español Andreu Carulla per moblar part de la seu de l’ambaixada a Villa Himberg, projectada per Aerne Evry l’any 1954.

Andreu Carulla  va fundar el seu propi estudi l’any  2006 a Banyoles, Espanya.Ha treballat per clients com MUJI, IDÉE, Nani Marquina o el Celler de Can Roca.El seu estudi ha rebut diversos premis com Red Dot Design Award: Best of the Best (2015), ADI-FAD Premi Delta de Plata (2016), Nominació al German Design Award (2018), Interiores Young Talent of the Year (2015), Elle Deco Millor Dissenyador Espanyol (2012). Els seus treballs s’han publicat a diverses revistes com: Dezeen, Monocle, Wallpaper o Surface.

www.andreucarulla.com / Instagram: @andreucarulla

Mikko Laakkonen va fundar el seu propi estudi l’any 2003. Un estudi dedicat principalment a productes d’us quotidià.  Els seus dissenys han estat presents en diverses exposicions arreu d’Europa, Estats Units, China i Japó. Ha estat guardonat per nombrosos premis internacionals entre els que s troben els German Design Award (2017), Turkey Design Award (2016), Good Design Award (2016, 2015 & 2010), Muuuz International Awards (2014), Finnish Designer Awards: Furniture Designer Of The Year (2014), Red Dot: Best of the Best (2013) and the Designer of the Year prize (2009).

www.mikkolaakkonen.com / Instagram: @studiolaakkonen

      

 El projecte – que inicia una primera fase – ho fa amb la participació de dos productors,  un de cada país. En aquesta ocasió Made by Choice  www.madebychoice.com / Instagram: @madebychoice i Mobles 114 www.mobles114.com / Instagram: @mobles114 són els responsables de desenvolupar el projecte.

Mikko i Andreu varen iniciar aquest projecte a partir d’una aproximació a la cultura dels seus respectius països.  El bescanvi de coneixements i sobretot la recerca sobre les matèries primeres principals de cada país els van dur a la conclusió que la fusta, el fang i el suro havien de ser els materials per fer una col·lecció de taules auxiliars i tamborets.

Finlàndia és un país immers a la Taigà, una de les zones del planeta amb més massa forestal del món. Espanya és un país amb una llarga tradició de fabricació de peces ceràmica i suro. I concretament a la província de Girona (lloc de naixement de Carulla) és on es desenvolupa la tècnica del fang negre cuit a partir de llenya d’alzina;  l’arbre del qual s’extreu precisament el suro.

Nikko i Andreu varen trobar els nexes comuns que els portaven a concebre el disseny sota el paraigua de la universalitat a través de les matèries primeres de cada país.

El resultat ha estat un conjunt de dues peces. Un tamboret fabricat a partir de la tradició dels cubells d’aigua construïts amb fusta i que els finlandesos utilitzen a les tradicionals saunes. Una taula auxiliar fabricada amb una base de ceràmica de fang negre i un sobre de fusta que s’integra a la perfecció amb el material de la base que també forma part del sobre.

La presentació de la col·lecció ‘Design Diplomacy’ es va fer durant la Helsinki Design Week 2018. El mobiliari actualment forma part de l’ambaixada espanyola a Villa Himberg de Helsinki.

Pol Montserrat x Mobles 114

Pol Montserrat decidí dedicar-se a dibuixar a l’acabar Disseny Gràfic a l’ELISAVA. En poc temps ha sabut crear un estil i llenguatge propi. Formes simples creades amb un traç o taques de tinta xinesa sobre paper sabent combinar diferents estils sense perdre la seva essència.

En Pol ha il·lustrat per a Eldorado i a Odiseo de Folch Studio, a catàlegs de Marset Iluminación o a l’Hotel El Palauet de Barcelona. Per en Pol “la clau de l’èxit és el compromís amb els projectes, que va més enllà de pressupostos i clients”

Enguany Mobles 114 hem pogut comptar amb les il·lustracions de les dues portades del Catàleg de Novetats 2018 així como les il·lustracions a les parets del nostre stand a la Fira de Milà 2018.

3 days of design

3 Days of Design és el principal esdeveniment anual de disseny a Dinamarca amb mes de 60 showrooms repartits per la ciutat de Copenhaguen. Les marques més important s daneses així com les ambaixades de Suïssa i Itàlia, l’Institut Francès i l’embaixada  d’Espanya exhibeixen els seus respectius dissenys.

Aquest any es va comptar amb una iniciativa de ICEX: ‘Spanish in Danish’ en la qual van participar 9 empreses espanyoles:  Capdell,  Mobles 114LzfAkabaVondom,  IsimarSancal,  Dac rugs i Huguet. L’exposició va ser comisariada per Eva Harlou, fundadora de Earth Studio.

És una ocasió perfecta per veure les novetats de disseny de producte i els dissenys d’interiors més contemporanis, atraient a periodistes, compradors, ‘influencers’ i amants del disseny.

Mobles 114 ha tingut l’oportunitat de poder mostrar part del seu catàleg de cadires, com la TUBE dissenyada per Eugeni Quitllet, la GREEN de Javier Mariscal i el penjador de fusta FORC dissenyat per Lagranja design.

Amb motiu de la celebració del 40 aniversari de la icònica prestatgeria TRIA  shelving  system, Mobles 114 ha presentat la versió autoportant de la prestatgeria. Els suports laterals units a una estructura en forma de creu permet que no faci falta fixar la prestatgeria a la paret, ja sigui per evitar fer forats, per poder posar-la davant d’un cristall
o bé per separar espais.

 

Feliç 2018. Mobles 114 i Marc Morro

Per a la felicitació 2018 de Mobles 114, aquest any hem comptat amb Marc Morro. El dissenyador -moblista, como milor s’autodefineix- rendeix homenatge a a una de les peces més icòniques del catàleg de Classics, el cendrer Copenhaguen, d’André Ricard.

Marc i la seva empresa de mobles, AOO, senten passió per lo quotidià i per la bellesa de les coses petites. Coses petites, com ara el disseny mínim i lliure d’ornaments escollit com a imatge en aquesta ocasió. És una reinterpretació que aporta un sorprenent nou ús al cendrer signat per Ricard al 1966.

Fabricat d’una sola peça, aquest cendrer és el resultat de dissenyar amb la repetició senzilla de la geometria del cilindre. Un recipient format per un cilindre obert on apareix un altre cilindre interior més petit que serveix per descansar o apagar la cigarreta; la forma del tall de la paret exterior a joc amb la resta del cendrer, és la idònia per allotjar la cigarreta. És un cendrer resistent, que es pot apilar i que fa la seva funció amb la màxima eficàcia.

Aquest clàssic del disseny respon a la voluntat de Mobles 114, que des de fa més de 20 anys, l’ha mantingut en el mercat a fi de preservar el patrimoni cultural i del disseny del nostre país.

En aquest cas, Morro ha realitzat una fotografia analògica de Copenhaguen en el seu nou ús com a portaespelmes.

Bones festes de Mobles 114!

Mobles 114 a Belgrade Furniture Fair

Del 7 al 12 de novembre, Belgrad ha acollit la 55ª edició de la seva fira de disseny. Belgrade Furniture Fair és l’esdeveniment més important en qüestions de mobiliari del Sud i l’Est d’Europa.

Indústria, dissenyadors, fabricants… La fira reviu com a punt de trobada de prestigi internacional. Els joves talents també compten amb el seu propi espai. I a més, les Design Talks, moments imprescindibles per a conéixer l’estat del mercat i establir un diàleg directe amb els visitants.

Mobles 114 va tenir l’oportunitat de participar a les Design Talks, el segon dia de fira. Juntament amb l’empresa lituana Emko, i la sèrbia Gir, es va parlar dels començaments al món del disseny i la producció de mobles. També de la tradició i el patrimoni. O de l’importància del medi ambient on es crea i es fabrica, el procés de producció i les idees que es mouen, les innovacions i la millora de la producció. També sobre qüestions inevitables del món actual i la manera com el disseny interactúa amb elles: la protecció del medi, el reciclatge i l’ús de recursos locals.

Com a punt final de Belgrade Furniture Fair, el passat 10 de novembre es va celebrar la cerimònia de premis Golden Key. Un jurat internacional, presidit per la CEO de la fira, Danka Selić, ha escollit col·leccions, espais i millor disseny jove. Bon disseny, funcionalitat i qualitat han estat les claus pels nominats.

La cadira Tube dissenyada per Eugeni Quitllet per a Mobles 114 ha estat escollida com a “Millor Disseny d’Exterior”.

1987 – 2017: Mirac 30 anys

Reconegut com una icona per la seva modernitat, Mirac és un penjador referent en el món de l’interiorisme i del disseny.

JM Massana i JM Tremoleda es van inspirar, ara fa 30 anys, en les constel·lacions per dissenyar el penjador Mirac. L’origen del nom prové de la constel·lació d’Andròmeda. Mirac és  la segona estrella més brillant d’aquesta constel·lació.

La distribució en espiral de les perxes cromades de forma esfèrica, recorda les estrelles a la volta del cel. Aquesta distribució permet una gran capacitat en un mínim espai. Un penjador pràctic, útil, discret i atemporal.

Mirac és un dels productes que s’identifiquen plenament amb la filosofia de Mobles 114. Discreció i elegància. Un penjador que s’integra amb sensatesa en tots els àmbits i espais d’interior. Un clar exemple de què el bon disseny resisteix el pas del temps.

Amb la ocasió del 30 aniversari hem actualitzat els acabats. Mantenim la versió original amb perxes cromades i tub d’alumini i hem incorporat dos acabats nous: Mirac blanc amb perxes crom mat i Mirac negre amb perxes crom negre.

Mobles 114 a Milà: Fuorisalone

Milà és la capital mundial del disseny cada mes d’abril. El Salone del Mobile protagonitza l’actualitat del món de l’hàbitat. Però no hi ha només fira: la ciutat respira creativitat a tot arreu, així que proposem un passeig pel Fuorisalone, de la mà de Mobles 114.

Surface&Interface en el Palazzo Litta

El context històric del palau suposava un contrast amb la mostra A matter of perception que organitza cada any Damn Magazine a Milà. Un punt de trobada on conectar ments (Linking minds era el lema d’aquesta edició) on es podia trobar Surface&Interface, la exposició de REDmembers organitzada en col·laboració juntament amb Valresa i amb el suport de ICEX, España  Exportación  e  Inversiones.

surface-interface-mobles114

Seguint el tema de “Linking Minds” i per mostrar les possibilitats de la nova tecnologia Virtual Melt de la firma Valresa, algunes de les marques de RED han col·laborat amb dissenyadors, il·lustradors i artistes visuals per personalitzar algunes de les seves peces de mobiliari.

fuorisalone-milano-2017-valresa-mobles114

L’estudi Bendita Gloria ha creat per Mobles 114 una escena il·lusòria on aquesta tecnologia col·labora hilvanant els diferents el·lements de l’escenografia (les copes a sobre dels ficticis “estalvis”) que qüestionen la nostra percepció, mentre ens ajuden a ser més ordenats indicant com disposar les copes als prestatges de TRIA.

Inspired in Barcelona: IN&OUT

Un altre espectacular edifici de la capital lombarda, el Palazzo Isimbardi, en concret el seu claustre, acollia l’exposició organitzada per ACCIÓ (Generalitat de Catalunya) i BCD Barcelona Centro de Diseño.

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114-2

Inspired in Barcelona: In & Out‘ donàva a conéixer una Barcelona oberta, que convida a fer vida al carrer i gaudir de la tradició creativa i cultural reconeguda internacionalment, una ciutat de caràcter mediterrani que dibuixa els seus espais interiors i exteriors mitjançant el millor disseny i les innovacions pròpies d’una urbe del segle XXI.

inspired-in-barcelona-inout-milano-2017-fuorisalone-mobles114-3

Intercrea UJI, al Institut Cervantes

Interacció i sinèrgia creativa en aquest projecte de la Universitat Jaume I i Clausell Studio amb els estudiants del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.

intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114

Els estudiants Michael Alexander, Judit Andreu, Vicent Blai, Carlos Joaquín, Joan Martí, Miguel Oury, Alba Puerta, Borja Sánchez, Paula Usó, Núria Vernís i Francisco Viciano van presentar la prestatgeria Line, el paraigüer Obbo, les papereres Octa i Ona i el tótem de recàrrega Ric; treballs desenvolupats gràcies a la col·laboració amb Mobles 114.

intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114-2 intercrea-uji-fuorisalone-milano-2017-mobles114-3

Una casa amb molt disseny a Madrid.

Avui visitem Madrid. Particularment, un edifici de principis del segle XX que ha estat rehabilitat per l’estudi suís Wespi de Meuron Romeo architects, amb la col·laboració de Ábaton arquitectura.

mobles114-casa-madrid-torres-clave-HR-n02

Un dúplex molt singular, caracteritzat per una coberta a dos aigües, i amb un projecte d’interiorisme realitzat per Batavia comptant amb alguns dels millors exemples de disseny del nostre país.

mobles114-casa-madrid-torres-clave-HR-n04

Així, en un espai on domina el color blanc i la marcada arquitectura, brillen amb llum pròpia icones de mobiliari com ara la butaca Torres Clavé editada per Mobles 114.

mobles114-casa-madrid-torres-clave-HR-n08

Es pot trobar a la sala d’estar, on aporta calidesa i naturalitat, homenatjant a la tradició mediterrània i sent a la vegada una peça característica de la manufactura artesanal i l’avantguarda arquitectònica de l’ Espanya dels anys 30.

Fotografia: Luís Asín

Salone del Mobile Milano 2017

El passat 9 d’abril tancava les seves portes l’edició número 56 del Salone del Mobile de Milá. Cinc dies amb el disseny i el mobiliari com a capçalera, on Mobles 114 ha participat activament.

Mobles114_Salone_2017_07

El stand al Hall 10, dissenyat per Stefano Colli, ha estat el lloc de presentació oficial de la nova col·lecció de la marca, formada per dissenys ¡de Álvaro Siza, Miguel Milà o l’arquitecte Germán Rodríguez Arias, que s’han reeditat per ser presentats juntament amb altres peces contemporànies dissenyades per Javier Mariscal, Massana-Tremoleda o Eugeni Quitllet.

Mobles114_Salone_2017_05 Mobles114_Salone_2017_08

Per exemple, s’han recuperat la lampada Fil, essència i sencillesa; la taula MMS, lleugera, petita i apilable; el versàtil Tombal, cendrer i paraigüer; i la butaca Catalana, la que feia servir Pablo Neruda. També la versió tamboret de Green i Tube, y la cadira Gracia amb potes de fusta.

Mobles114_Salone_2017_02

Un passeig dinàmic per l’història del disseny a Barcelona, que en aquesta ocasió ha estat acompanyat per la il·luminació de Santa & Cole, i la vegetació de Voltasol de livingthings.

Ha estat un veritable plaer rodejarse de bons amics, clients i entusiastes del disseny a la ciutat italiana. Gràcies per la vostra visita!

Miguel Milá, Medalla d’Or al Mèrit en les Belles Arts 2016

El Ministeri d’Educació, Cultura i Esports ha concedit les Medalles d’Or al Mèrit en les Belles Arts 2016, que distingueixen a les persones i entidats que hagin destacat als camps de la creació artística i cultural o hagin prestat notoris serveis al foment, desenvolupament o difusió de l’art i la cultura o la conservació del patrimoni artístic. Entre els guardonats está el dissenyador Miguel Milá i Sagnier.

“Membre de la generació dels pioners del disseny dels anys 50, ha vist com alguns dels seus mobles i làmpades s’han convertit en autèntics clàssics.

Davant la mancança d’objectes, mitjans i matèries primeres de l’época, aviat va començar a dissenyar els seus propis mobles i làmpades, produïts mitjançant la seva empresa, ‘Tramo’ muntada amb dos amics, els arquitectes F. Ribas Barangé i E. Pérez Ullibarri.

Ha participat juntament amb els dissenyadors i arquitectes de l’època a les primeres reunions a Barcelona per promoure el disseny i implantar la seva pràctica professional, derivades del debat sobre la modernitat arquitectònica i que van acabar amb la creació de l’ADI-FAD. Avui és una referència del disseny espanyol.”

Els seus dissenys són el resultat d’un treball acurat i aparentment senzill que ha fet que molts dels seus productes siguin reconeguts com a icones del disseny industrial del nostre país. Des de Mobles 114 volem felicitar a Milá per aquest merescut premi i estem encantats de que formi part del nostre catàleg de disseny.

Bon any 2017

Jara Varela + Ramírez i Carrillo són els autors de la felicitació 2017 de Mobles 114:

bon-any-jara-varela

Per felicitar aquetes festes i el nou any 2017 que comença, Mobles 114 ha volgut comptar en aquesta ocasió amb la fotògrafa Jara Varela i l’estudi de disseny industrial i gràfic de Barcelona Ramírez i Carrillo. Aquesta col·laboració, convertida en tradició, succeeix a les protagonitzades per, entre d’altres, Folch Studio, Apartamento Magazine, Eugeni Quitllet, Martí Guixé o Antoni Arola, que han celebrat amb nosaltres i de les formes més creatives l’arribada de les festes nadalenques i l’estiu. Dues grans dades del calendari.

Jara Varela és una fotògrafa afincada a Barcelona. La seva mirada neta i clara està present als catàlegs de Mobles 114, on ha retratat a la perfecció els seus productes. Com a exemples, el Clàssic cendrer Copenhaguen d’André Ricard o la cadira Tube d’Eugeni Quitllet són alguns dels productes captats per la seva mirada.

Ramírez i Carrillo és l’estudi format per Jaume Ramírez, dissenyador industrial, y Josema Carrillo, dissenyador gràfic. Entre els seus projectes hi han instal·lacions, producte i branding. Destaquem la exposició Rojo;show a la Sala Vinçon que comptava amb els mobles de les empreses RED; o el boteller Otto, un dels participants de la mostra itinerant Tapas. Spanish design for food.

Mobles 114 a InteriHOTEL

Del 23 al 25 de novembre, el CCIB de Barcelona va acollir l’esdeveniment InteriHOTEL, que es consolida un any més com el més important marketplace pel contract hoteler. Mobles 114 ha participat de la mà de RED al RED Lounge dissenyat per la interiorista Elia Felices.

4 interihotel

La zona lounge es la recreació d’una zona d’espera on visitants i participants van poder xerrar o fer un cafè. Per l’espai d’aquesta edició, Felices va buscar “fugir de l’idea de lobby”, inspirant-se en un pati rodejat de dos grans collages i un mural “en busca de la sensación de estar en una calle alegre y colorida”. Segons Felices, “quería dar al espacio un aspecto divertido pero sin contaminar los muebles, que son los protagonistas”. Ha aconseguit generar una imatge col·lectiva, objectiu principal de RED, col·locant els sets de cada empresa participant, sense perdre la identitat comuna.

3 interihotel

Entre les peces escollides per a equipar l’espai, Mobles 114 ha aportat acer i fusta com a materials, escenificats en les novetats del catàleg en aquest any 2016.

2 interihotel

Recorrent el lounge es podien anar trobant les cadires i taules Rambla, de Martín Azúa, i els seus tamborets Luco; las cadires Tube de Eugeni Quitllet; i el penjador Forc de Lagranja Design.

5 interihotel

Fotografia: Jara Varela

Mariscal dibuixa Green

El repertori artístic de Javier Mariscal li converteix en un dels autors més pluridisciplinars de l’actualitat. Il·lustració, disseny gràfic, interiors i mobiliari porten la firma d’aquest valencià afincat a Barcelona des dels anys 70.

2 mariscal green

Mobles 114 compta amb un dels seus dissenys més destacats i reconeguts, la cadira Green, un exemple d’originalitat i sostenibilitat. La seva versió ECO és 100% reciclada i reciclable (polipropilè procedent de residus industrials), i la més recent Colors aporta una nova i estudiada selecció de colors amb materials 100% reciclables.

En paraules del seu dissenyador, “se l’ha dotat, malgrat la seva ruda aparença, d’una bona ergonomia gràcies a la geometria poligonal del seient. Per suavitzar la textura s’ha estudiat un gravat en alt relleu que la homogeneïtza i contrasta amb la part posterior de la cadira”.

mariscal green colors

Però gràcies a l’imaginació d’en Mariscal, sabem que Green no es només una cadira. Ara ens volem parar i observar les interpretacions gràfiques que el mateix dissenyador ha creat, protagonitzades per la reconeixible silueta d’una de les estrelles del catàleg de Mobles 114.

3 mariscal green

Traç gruix, muntatges de collage o directament sobre un quadern. Acompanyada dels coneguts Garriris, amb vistes a Barcelona o al mar com a grans influències del seu autor, en escenes clàsiques o ambients contemporanis amb mobles coneguts o anònims. Mariscal dibuixa Green i genera una vida al seu voltant.

4 mariscal green

Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada

L’antic Hospital Militar de la ciutat de Granada ha estat transformat de la mà de l’arquitecte Víctor López Cotelo en nova seu de la Escola Técnica Superior d’Arquitectura. Un projecte admirable, on el respecte pel patrimoni protegit s’uneix a la comoditat i practicitat necessàries per l’ensenyament i l’estudi.

2 escuela arquitectura granada

Els vells i ‘aïllats’ mòduls de l’antic Hospital Militar s’han integrat en una unitat funcional, donant pas a un centre educatiu modern que manté la tradició. És un edifici on s’ensenya arquitectura a les aules i a la propia construcción. L’Hospital Militar és un símbol pels veïns del barri del Realejo i de Granada, on els futurs arquitectes comptaran amb unes instal·lacions que impressionen quan es recorren.

3 escuela arquitectura granada

Accessibilitat, temes acústics resolts, conservació d’estructures. Tot està ben cuidat. Predominen el blanc i la fusta. Les construccions daten de diferents segles, des de finals del XVI fins a l’actualitat. Lo més històric està a la capella, que es dedicarà a una llibreria, i la biblioteca i l’antiga sala del director de l’Hospital Militar, que ara passarà a ser sala de professors. La biblioteca acollirà també els llibres i el material del Col·legi d’Arquitectes.

4 escuela arquitectura granada

Mobles 114 ha participat en el projecte moblant aules i més espais amb diferents tipologies de seients Gimlet dissenyats pel Jorge Pensi, taules Pey i penjadors Mirac.

6 escuela arquitectura granada 5 escuela arquitectura granada

7 escuela arquitectura granada

Fotografies: Fernando Alda

Mobles 114 al Salone del Mobile de Milà 2016.

Abril mira a Milà des de la perspectiva del disseny. Del 12 al 16 d’aquest mes, les grans marques de mobiliari desembarquen a la ciutat italiana per mostrar les millors novetats de productes durant el Salone del Mobile. Mobles 114 no ha faltado a la cita.

L’ estand dissenyat per Stefano Colli es va situar al pavelló 10, ben acompanyat de bon disseny del país i internacional. Començant per una base creada per la passada edició d’ IMM Cologne, es va crear un stand on la fusta, la luminositat i els productes de Mobles 114 són els protagonistes destacats.

2 m114-salone-del-mobile-milano-2016

Una gelosia de fusta separa l’espai, pintat de blanc per permetre una il·luminació de lo més pur, creant dues zones ben diferenciades, que permetien gaudir de lo més destacat del catàleg.

3 m114-salone-del-mobile-milano-2016

A l’espai d’entrada, que suposa l’accés a l’estand, es troben les últimes novetats del catàleg, com són el tamboret Luco y la cadira Rambla de Martín Azúa, la col·lecció Tube de Eugeni Quitllet i el penjador Forc de Lagranja design.

4 m114-salone-del-mobile-milano-2016

5 m114-salone-del-mobile-milano-2016

A l’altre espai, alguns dels Clàssics i la gran icona de 114, la TRIA mostrant les seves possibilitats.

6 m114-salone-del-mobile-milano-2016

Des de Mobles 114 també volem destacar el privilegi de comptar amb grans col·laboracions per acabar de moblar l’estand: Matèria, Teixidors, Equipaje BCN, Santa & Cole,livingthings i Apartamento.

Fotografies: Meritxell Arjalaguer

In memoriam: Zaha Hadid

Zaha Hadid, potser la més gran arquitecta del nostre temps, ens va deixar la setmana passada. Revolucionària a la seva obra, aquesta gran dama és l’única dona guardonada amb el prestigiós premi Pritzker, el Nobel de l’arquitectura.

Nascuda a Bagdad en 1950, va estudiar Matemàtiques a Beirut abans d’inclinar-se per l’arquitectura quan es va traslladar a Londres. Allà va establir el seu estudi al 1979, aconseguint una reputació arreu del món per les seves formes vertiginoses, curves arriscades on es van alternant arquitectura, paisatge i geologia.

Els seus edificis s’han caracteritzat sempre per fregar l’utopia; per això, alguns es van quedar al límit de l’arquitectura experimental. La recerca de la màxima innovació tecnològica ha portat a l’estudi de Hadid a fer servir la tecnologia més capdavantera i crear formes arquitectòniques inesperades i dinàmiques.

 

Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Germany_photo Christian Richters

maxxi

Entre la seva obra que es pot trobar a tots els racons del món, des de Mobles 114 volem destacar l’estació de servei creada al Campus Vitra de Weil am Rhein, les formes geomètriques del Museu MAXXI de Roma, però també no volem oblidar-nos d’una obra no realitzada: la Torre Espiral, de la qual es va col·locar la primera pedra al juliol de 2009 a Barcelona. Un edifici arriscat a l’época del boom de l’arquitectura d’autor, que servia al mateix temps per a compensar a l’arquitecta per no haver pogut portar endavant l’equipament cultural veí a la plaça de les Glòries i per donar nova vida al barri de La Mina. Una pèrdua provocada per la coyuntura econòmica que va deixar la ciutat sense un edifici que era veritablement interessant.

Torre-Espiral-Zaha-Hadid-Barcelona-3

Arquitectura a BarcelonaConcept: la millor selecció

Navegar per internet permet sempre trobar coses interessants. Avui ens fixem en el blog dels agents de Mobles 114 a Polònia, BarcelonaConcept, que disposa d’una secció que des d’aqui recomanem: Arquitectura a la Ciutat Comtal.

casa-bloc-032

Casa Bloc

truiteria-flash-flash-f0c

Flash Flash

Els més destacats edificis dels últims anys juntament a algunes de les icones més reconeixibles de la història moderna de la ciutat es reuneixen en aquesta selecció. El viatge ens proposa una visita a la Casa Bloc, els pisos socials dissenyats per Josep Lluís Sert , Josep Torres i Clavé i Joan Baptista Subirana, però també una degustació de les millors truites al Flash Flash de Federico Correa i Alfons Milà, per exemple.

mediapro-70e

Edifici Mediapro, Carlos Ferrater, Partick Genard, Xavier Martí Galí

auditorium-barcelona-af9

Auditori, Rafael Moneo

Estudis tan importants com són MBM Architects, Carlos Ferrater, o el premi Pritzker Rafael Moneo entre d’altres són alguns dels autors dels edificis. Una passejada per Barcelona que permet veure i conéixer millor l’actualitat al panorama arquitectònic, i sorprendre-se amb la modernitat d’una ciutat a vegades massa associada a Antoni Gaudí i el Gòtic però que proposa un munt d’estils i respira cosmopolitisme.

cccb-centre-de-cultura-contemporania-de-barcelona-c83

CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Albert Viaplana / Helio Piñón

picasso-museum-f55

Museu Picasso, Jordi Garcés

Halbinsel Showroom, el millor disseny a Berlín

El passat 3 de març es va inaugurar a Berlín  Halbinsel Showroom, convertint l’espectacular David and Galstaun Studio de la capital alemanya en un espai d’exhibició del millor disseny de mobiliari espanyol, representat per Mobles 114 i Viccarbe.

Halbinsel Showroom

Halbinsel, l’agència de vendes de disseny espanyol contemporani a Alemanya, ha estat l’encarregat d’organitzar i comissariar l’esdeveniment, que es divideix en dues parts diferenciades: espais de treball i de recepció.

El showroom suposa una bona oportunitat de conéixer les novetats i els millors productes de disseny, sense la gentada de les grans fires com a Colonia o Milà.

Els productes Mobles 114 exposats han estat les novetats 2016–Tube de Eugeni Quitllet, Rambla de Martín Azúa i Forc de Lagranja Studio-, i també alguns dels seus mobles més famosos, des de la Tria fins a la cadira Green de Mariscal, passant pel penjador Mirac.

FullSizeRender2 (Copiar)

A més, s’ha pogut comptar amb la presència de Santa & Cole per la il·luminació.

Halbinsel Showroom es podrà visitar fins el 23 de març de 2016.

David and Galstaun Studio:
Kastanienallee 32, 1. Hof links, 2. OG
10435 Berlin (Prenzlauer Berg)

Fotografies: Lucas Rubio Albizu

In memoriam: Umberto Eco

“Filòsof, pare de la semiòtica, escriptor, professor universitari, periodista, expert en llibres antics: en cadascuna de les seves ànimes Umberto Eco era una estrella internacional, però amb els seus estudiants, lectores, colegues, mai Eco va exhibir una pose snob que potser d’altres escriptors sí hauríen adoptat havent publicat best sellers com ara El nom de la rosa o El pèndol de Foucault. Umberto Eco reia, s’informava de les novetats i —encenent un cigarret— explicava la darrera broma abans de presentar una nova teoria lingüística”. Fem servir les paraules d’en Gianni Rotta a La Stampa de Turín per acomiadar-nos de Umberto Eco.

L’obra de Eco, especialment Opera aperta (Obra oberta, 1962) i la seva “continuació” Apocalittici e integrati (Apocalíptics i integrats, 1964), és una influencia bàsica per la comunicació visual i la filosofia. Una nova visió del món que explica les estructures adaptables, i com gestionar els mitjans de comunicació de masses a la societat.

umberto-eco-opera-aperta-Apocalittici-e-integrati

Des de Mobles 114 un mestre a seguir per les seves teories i visió de la vida.

Mobles 114 a IMM Cologne 2016

Els dies 18 a 24 de gener, Mobles 114  ha participat a la Fira Imm Cologne 2016 celebrada a Alemanya, comptant allà amb el suport de l’ ICEX, així com amb la cofinanciació de fons europeus FEDER, que contribueixen segons la mesura dels mateixos, al creixement econòmic d’ aquesta empresa, la seva regió i Espanya en el seu conjunt.

2 blog imm

Per la fira alemanya, 114 ha presentat tres novetats que sumen profunditat al catàleg, signades per alguns dels dissenyadors més prestigiosos del panorama internacional: Lagranja Design, Martín Azúa i Eugeni Quitllet.
Forc, de Lagranja Design
Forc és un penjador de fusta de roure pràctic i funcional. La disposició dels penjadors de fusta, de formes suaus, permet penjar tot tipus de roba i complements a diferents alçades. És un penjador estable, resistent i idòni per a despatx, oficines, restaurants o bars.
3 blog imm
Rambla, de Martín Azúa
Rambla és una cadira amb braços fabricada amb vareta de ferro, lleugera i que es pot apilar. Formalment contemporània, reinterpreta la tradició i l’estil de viure del Mediterrani més cosmopolita. S’inspira conceptualment en les cadires que hi havia en un dels passeigs més emblemàtics de la ciutat de Barcelona: la Rambla.
4 blog imm
TUBE, de Eugeni Quitllet
Després del seu llançament a París, IMM Cologne ha estat la posada en escena de la primera col·laboració entre el dissenyador eivissenc i Mobles 114.
Tube és una cadira de formes suaus que defensa amb rotunditat el seu origen industrial, amb línies que conviden a parlar de moviment, d’humanització del objecte, inclús d’humor. Bellesa i confort són aspectes integrats en aquest disseny net, que sembla dibuixar-se en l’aire amb traços realitzats per un tub continu d’acer i un seient de polipropilè.
5 blog imm

Eugeni Quitllet, Creador de l´any a Maison et Objet Paris.

El dissenyador eivissenc Eugeni Quitllet ha estat escollit Créateur de l’Année a Maison & Objet Paris gener 2016. Per això, la fira francesa acull una exposició on es recorre la carrera de Quitllet, amb atenció per alguns dels seus dissenys més destacats.

IMG_5771

Entre ells, la cadira TUBE de Mobles 114, que amb la seva estructura tubular fa un homenatge al Modernisme del segle XX.

IMG_5842

Amb l’objectiu de continuar produïnt formes de lo més directe i sorprenent, Eugeni Quitllet és considerat un dels dissenyadors més destacats del panorama internacional, per la seva visió única i la seva capacitat d’innovació.

Eugeni Quitllet, dissomiador d´emocions

El dissenyador Eugeni Quitllet segueix un procès instintiu, “no sé com ni perquè“. Aquesta emoció és la que el manté viu i li anima a compartir els seus assoliments amb el món. Per donar curs a aquesta emoció, va descobrir el disseny industrial.  Cada objecte és un desafiament al que altres consideren imposible, paraula que Quitllet sembla no fer servir mai. Ha estat descrit com a renovador, buscador infatigable, amant de la tecnologia, encara que ell mateix es defineix com a “dissomiador”: la suma entre dissenyador i somiador.

Després dels teus anys a París, dissenyant des del teu estudi amb les millors firmes internacionals, per què la tornada a Barcelona?

Barcelona és una plataforma ideal per experimentar i posar en pràctica conceptes i solucions noves. És una ciutat que disposa d’unes característiques úniques al món per iue, pensar i somiar.

Com ha estat la trobada i el procés creatiu i productiu amb Mobles 114?

Un “flechazo”! Ens hem entès de seguida, i hem connectat amb la filosofia que compartim sobre la indústria imaginativa que sempre ha existit a Barcelona.

És correcto afirmar que t’has especialitzat en un tipus de disseny monobloc? En investigar les possibilitats d’un mateix material, formes i textures, donant-li vides noves?

A l’hora de dissenyar mai poso fronteres o preferències. Cada objecte necessita d’una especialització total, per poder fer-lo en la dimensió que exigeix.

Sembla que hi ha una intenció de sorprendre al usuari, però també a la pròpia indústria…

Si, és com un truc màgic, on al final tothom exclama “oooh!” Quin sentit tindria inventar un objecte, si no és nou?

2 entrevista quitllet

La cadira Tube és el teu primer disseny per a Mobles 114. Què ens pots explicar de la col·lecció de cadires i taules?

És una resposta industrial amb un truc màgic. La bellesa o el confort són requisits mínims per a un disseny, però ja no és suficient si no aporta un defiament nou, una emoció. Sembla senzill però no evident, que dóna tot el sentit a la construcció d’aquesta cadira i a la vegada és invisible. És molt industrial fins que es mira amb una “sensibilitat curiosa”, no es perceb a primera vista… Ho has de descobrir tu mateix!

Les seves formes són suaus, però sense voler disimulen el seu origen industrial, amb línies que inciten a parlar de moviment, de vida, d’humanització de l’objecte, d’humor…

És una cadira que no vol ser pretenciosa,  que amaga les seves virtuds: sencilla per fora, intel·ligent per dins; és un objecte animat!

Dius que el disseny ha d’arribar a una altra dimensió, perquè ja hem cobert totes les necessitats bàsiques. Quina és aquesta dimensió, i quin paper juga el dissenyador en aquest nou paradigma?

És emocional! És algo que no tothom veu, però que tothom sent. A part de la seva funció, el disseny ha de servir per inspirar-nos i interrogar-nos en un sentit positiu. El dissenyador juga un paper d’amic; ha d’animar la matèria, donar-li vida i un ànima visible.

Quin és l’espai que més t’agrada, del teu estudi o del teu hogar? I sense quin objecte no podries passar un dia qualsevol?

La finestra, per veure el món, i la meva taula de treballar, on puc somiar despert. I també una cadira per pensar…

3 entrevista quitllet

Mobles 114 ha fet una important donació de peces al Museu del Disseny de Barcelona.

36 objectes produïts al llarg del anys, i que aporten una vessant més profunda a la col·lecció de disseny de producte, suposant a més a més un increment al conjunt de prototips, peces de gran valor museístic atès que són aquells primers exemplars que realitzen els dissenyadors i les empreses i que es prenen con a models per a produir-los seriadament.

setrilleres_madb_138.927

Entre les peces destaquen els prototips de la pinça de gel (1964) i el cendrer Copenhaguen (1966), d’André Ricard, així com diverses propostes de Rafael Marquina per a les seves famoses setrilleres en edicions de diversos anys i versions (c. 1961 i 1990), amb un gran valor per ser peces úniques.

12244298_1053620374670233_5826854027145660586_o

suport_doble_madb_138.927

La donació inclou també els prototips del suport de les setrilleres, en la modalitat de dues i tres unitats. Com a prototip també s’ha donat el del llum de sobretaula Fil (1991) de l’arquitecte portuguès Alvaro Siza Vieira, autor de les cadires Oporto (1993) que han estat donades en les versions amb i sense braços.

Altres peces destacables donades per Mobles 114 són: la cadira Gràcia (2006), de JM Massana i JM Tremoleda; la Green (2011) de Javier Mariscal; així com el rellotge de paret Nautilus (1996) d’Òscar Tusquets, i el tamboret Flod (2007), dissenyat per Martín Azúa i Gerard Moliné.

La donació de Mobles 114 s’ha fet amb l’objectiu de cohesionar la Col·lecció de Disseny de producte del Museu, sent aquestes peces novetats substancials que han suposat un èxit comercial o com a producte icònic.

TRIA: història d’una prestatgeria

A l’escenari d’una Barcelona que ja començava a configurar-se com a espai de creació únic, l’any 1973 JM Massana i JM Tremoleda recollien l’herència d’experiències i revolucions intel·lectuals locals anteriors i l’actualitzaven aportant una visió pròpia: neixia Mobles 114.

En aquest context es va crear TRIA (1978), un sistema d’emmagatzematge que simbolitza a la perfecció els trets d’identitat de Mobles 114: l’obsessió per la funcionalitat i la elegància de les seves peces, pel disseny depurat i la atemporalitat de formes, així com per la perdurabilitat de materials, de primera qualitat.

b/n

Els referents provenen de l’ interès dels fundadors de Mobles 114 per recuperar i reinterpretar el mobiliari dels anys 50, de la mateixa forma que torna a fer-se en la actualitat. Mirant cap a aquells anys, es recuperen línies sòbries, funcionals, contingudes i summament elegants.

2 tria

TRIA és una prestatgeria en versions de peu o de paret, adaptable a tot tipus d’ambients a l’hàbitat (sala d’estar, cuina, vestidor, home office, llibreria), i també per a equipament contract (botigues, oficines, estudis). Un sistema polivalent que pot créixer i modificar-se segons criteri del client, format per mòduls d’emmagatzematge funcionals, resistents i de volumetria lleugera. Disponible en dos versions, 24 cm de profunditat (TRIA 24) en versió paret i 36 cm de profunditat (TRIA 36) en versions paret i peu, recentment també s’ha creat la versió TRIA Pack, més senzilla i fresca.

3 tria

4 tria

El disseny de TRIA condensa línies reconeixibles i atemporals, com poques peces de mobiliari poden. Així mateix, les lleugeres incorporacions poden convertir-la en un moble d’acord amb les tendències del moment. És el que caracteritza a les peces icòniques: perduren en el temps.

Tube, una nova mirada d`Eugeni Quitllet

La botiga de decoració MODA, al centre de Paris, i l’espai Intramuros, dins de la fira Maison & Objet, van ser els dos llocs escollits per presentar internacionalment Tube: una col·lecció de cadires disseny d’Eugeni Quitllet per a Mobles 114.

2

La cita va ser doble: el dijous 3 de setembre MODA celebrava el seu desè aniversari i acollia en el seu espai la nova col·lecció de Mobles 114 en un complet muntatge situat a l’entrada del showroom; el dissabte 5 de setembre la presentació de la cadira Tube i la presència d’Eugeni Quitllet animà als més entesos i curiosos a conèixer de prop el nou disseny de la mà del propi autor. Ell, apassionat del seu treball i amb una extensa trajectòria internacional, va aconseguir captivar a tots: als declarats més obertament “fans” de la seva obra i als més escèptics. La mirada curiosa d’aquest “dissonyador” incansable i un discurs que és reflex de les seves pròpies vivències, sense floritures ni barroquismes, va tornar a sorprendre a tots.

3

4

Des del seu recent llançament, Tube ha rebut bones crítiques i felicitacions per part dels influencers del món del disseny i periodistes nacionals i internacionals que han vist en ella un disseny original, sòlid, funcional i comercialment atractiu. Tal i com  expressa la periodista especialitzada en arquitectura i disseny Anatxu Zabalbeascoa: “(Tube) és una butaca sense por.  Al mateix temps quotidiana i icònica, ha servit per a que ambdós (Mobles114) la productora de peces clau del disseny català -com la butaca Torres Clavé per al pavelló de la República de 1937- i el dissenyador -atent, però no esclau de la tecnologia- donin un pas endavant. Junts. A la recerca, també ells, d’una cadira que no sigui una més, i que a banda de deixar-se mirar permeti seure en situacions diverses” (El País, 9 de setembre de 2015)

 

Barcelona Original Designs

Barcelona Original Designs és la primera plataforma de venda online d’objectes, mobiliari, il·luminació, accessoris i peces clàssiques o contemporànies designed in Barcelona, una aventura d’Olivia Ricard, Cristina Pujol i Silvia Cambra que reuneix dissenyadors, artesans i emprenedors de la ciutat.

3 barcelona original designs

 

La selecció de productes que es pot admirar i adquirir des de la seva web comparteix el valor de l’autenticitat i perdurabilitat, “d’allò que ens recorda amb extrema qualitat qui, com o perquè es va dissenyar”, ens expliquen. Una cuidada selecció d’objectes que comparteix valuosos nexes comuns: Barcelona, funció, ètica i estètica.

1 barcelona original designs

 

Els objectes més destacats estan signats per José Antonio Coderch, Miguel Milà, André Ricard o Rafael Marquina, veritables mestres del disseny industrial i autors d’icones com són les làmpades Disa o Cesta, i productes que van des de els cendres Copenhagen als setrills, pertanyents a la col·lecció Classics de mobles 114.

4 barcelona original designs

Una manera àgil d’aconseguir aquells objectes quotidians que a la vegada són joies del disseny: www.barcelonaindesign.com

Green eco: sostenibilitat a mobles114, per Ana Villagordo

Green ECO de Javier Mariscal és un seient de polipropilè reciclat i reciclable, i estructura de fusta o metàl·lica pintada. Concebuda de manera sostenible en totes les fases del seu cicle de vida, Green ha assolit una reducció del 65,7% del seu impacte ambiental global en relació a una cadira no ecodissenyada de característiques similars. La cadira Green parteix d’una estructura modular fàcilment desmuntable amb materials reciclats i reciclables i fusta certificada PEFC.

El transport també ha estat optimitzat a nivell ambiental de manera que dues cadires Green desmuntades en una capsa de cartró reciclat i reciclable, de petites dimensions i fàcilment apilable, poden ser emmagatzemades i distribuïdes eficientment.

ECOPACKAGING

El gris fosc i negre de la cadira explica el seu origen, un material reciclat que mai és igual; fent de cada Green chair un moble únic, amb un passat desconegut i un nou futur. Un seient que compleix de manera òptima la seva funció, amb una bona ergonomia, i que gràcies al seu disseny atemporal i poc pretenciós esdevé un bon disseny.

De fabricació local, amb materials propers, la Green ECO està dissenyada seguint un procés de disseny sostenible marcat per la ISO 14006 en la seva concepció, materials, fabricació, transport, ús i final de cicle de vida.

GREEN

Un preu assequible; un bon disseny, integral i coherent; la seva atemporalitat i la qualitat dels seus materials upcycled; fan de la Green ECO una oportunitat per millorar el nostre entorn i societat còmodament asseguts.

Sobre Ana Villagordo

Llicenciada en Ciències Ambientals a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), amb un perfil transversal en els àmbits de la consultoria ambiental estratègica, la comunicació i les produccions expositives; treballa a ERF – Estudi Ramon Folch & Associats des de 2002, on actualment dirigeix projectes de comunicació i gestió ambiental com a Consultora, en estreta col·laboració amb grups de treball multidisciplinaris: ambientòlegs, biòlegs, periodistes, arquitectes, enginyers, advocats, paisatgistes, museòlegs, dissenyadors, etc. Paral·lelament a l’elaboració tècnica de projectes, ha desenvolupat tasques relacionades amb la comunicació corporativa de l’empresa, la innovació i el desenvolupament de nous productes.

Actualment també és professora de Processos i Productes Sostenibles al Grau de Disseny de Elisava. Ha dirigit la revista digital Sostenible.cat i ha creat el bloc Quincalla.org sobre disseny sostenible i social. De manera puntual, col·labora en projectes  de comunicació, estratègia creativa i disseny sostenible i social amb organitzacions, empreses i dissenyadors com Formació i Treball, La Page Original, Milanta. Materials creatius per a l’educació,Metonimia i Mobles 114.

Can Manuel d’en Corda, de Marià Castelló i Daniel Redolat

Els arquitectes Marià Castelló + Daniel Redolat han fet una intervenció a una construcció tradicional de Formentera, transformant-la fins aconseguir un programa funcional que respecta l’estil popular de l’illa adaptant-se a les necessitats contemporànies i a la parcela on s’ha situat la nova Can Manuel d’en Corda.

2 formentera castello

L’ampliació de la vivenda ha buscat optimitzar el paisatge direcció noroest, des d’on es pot divisar l’illot Es Vedrà, molt característic de l’skyline de la veïna Eivissa.

3 formentera castello

A la casa original s’han mantingut les estàncies de caràcter públic (estar, menjador, cuina i terrasses), mentre que a la planta baixa de l’ampliació s’han concentrat dormitoris i al soterrani estàncies de servei (bugaderia, celler, rebost, etc.) i recintes técnics. S’ha jugat amb els volums i materials per aconseguir treure el màxim profit a l’espai i la millor adaptació al medi.

4 formentera castello

La paleta de materials és pertant reduïda, treballant els més característics de l’illa: tancaments de pedra, terres de formigó polit i carpinteria de fusta massissa.

5 formentera castello

La selecció de mobiliari inclou clàssics del disseny mediterrani com ara les butaques Torres Clavé editades per mobles 114 i que estan inspirades en els cadirats populars eivissencs, o la llum Cesta de Miguel Milà, i també cadires tradicionals d’espart i mobiliari a mida en fusta d’iroko.

6 formentera castello

Fotografies: Estudi Es Pujol de s’Era

Martín Azúa i les seves idees de disseny

(… ve de la primera part)

Sabent que el “per què” i el “com” són preguntes essencials a qualsevol procés creatiu, quina d’elles et motiva més al moment d’afrontar el teu treball?

Jo tracto de no tenir idees preconcebudes i sóc dels dissenyadors que es distreuen en el procés. Canvio molt d’opinió i a vegades fins i tot d’objectiu. Potser és un defecte, no ho sé. En tot cas, m’agrada conservar una certa incertesa creativa.

2 entrevista azua II

Sembla que vivim en un nou paradigma dominat pels canvis socials, la revisió de valors i els avenços tecnològics. En aquest escenari canviant i a vegades confús, quin creus que ha de ser el paper del dissenyador?

No sóc dogmàtic, crec que hi ha moltes postures vàlides. En aquests moments estic molt interessat en treballar amb recursos locals i reivindicar una diversitat material i tecnològica a la que, evidentment, entra el nou però sense perdre el tradicional. No m’agrada la idea d’un món uniformitzat, on els productes els dissenyen i produeixen màquines i estan fets de materials que no reconeixem.

3 entrevista azua II

En alguna ocasió has dit que el disseny és una eina de fer millor les coses, no de fer-les rares o estrambòtiques. Si el disseny és una estratègia d’adaptació, en que consisteix? I, és l’embelliment part d’aquesta estratègia?

El interès del disseny no ha de ser el disseny. El disseny és només l’estratègia, l’eina. El qualificatiu “de disseny” ens posa en una situació on ens oblidem de l’essencial i ens distraiem amb el superflu. Clar que la bellesa compta, però és una bellesa que inclou aspectes ètics, que d’alguna manera representa els nostres desitjos de ser millors.

4 entrevista azua II

“Tenir-ho tot sense tenir gairebé res”, podries desenvolupar aquesta afirmació teva?

No sé que ens empeny a tenir més del necessari. Tenir moltes coses a vegades ens limita. Les persones realment lliures no tenen una dependència dels béns materials. Sé que és una contradicció sent dissenyador, Però llavors, si depenem d’alguna cosa que sigui quelcom que valgui la pena.

Quin és l’espai que més t’agrada d’una casa? I, amb quin objecte no t’imagines un dia qualsevol?

El meu espai favorit té a veure amb la llum i canvia durant el dia. Quan em dutxo als matins entra llum solar directa al bany i és genial. Igual que al migdia també entra el sol i crec que m’alimenta més la llum que l’àpat. És una cosa fantàstica de Barcelona. Crec que la segona pregunta fa referència a un objecte tan especial que no té un ús quotidià però sí excepcional. Vaig dissenyar alguns per a una exposició, “Artjects”, que es poden veure a la meva web, i de la que ja vàrem parlar des d’aquest blog.

Artjects 2

 

Martín Azúa, Vitòria 1965.

Llicenciat en Belles Arts i Disseny per la Universitat de Barcelona. Dissenyador de producte, d’espais efímers i identitat gràfica. Ha desenvolupat un treball constant d’investigació cap a la recerca experimental, basant-se en l’observació de la natura, la tradició i la modernitat. La seva enorme sensibilitat i tendència a fugir de l’innecessari o estrident caracteritzen el seu treball. Ha participat a diferents exposicions individuals i col·lectives, i els seus treballs formen part de les col·leccions de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona.. Diverses Seleccions i Premis Delta AdiFad, Fad d’Arquitectura i el Premi Ciutat de Barcelona.

Tapas. Spanish Design for Food: una exposició itinerant sobre gastronomia i disseny

La gastronomia és una de les atraccions més destacades del nostre pais. La qualitat de les matèries primeres i la creativitat gastronòmica i de disseny han estat sempre molt lligats a aquesta terra.

Aquest projecte, comisariat pel Juli Capella, i organitzat per Acción Cultural Española amb la col.laboració de la Embajada Española en Tokio i Tokyo Designers Week, pretèn mostrar mitjançant més de 200 peces l’aportació de la cultura gastronòmica espanyola al disseny i la gastronomia internacional.

La selecció consta de peces que van des de l’objecte més petit com ara un saler, passant per vaixella, mobiliari i decoració interior de restaurants, fins arribar a l’arquitectura, amb exemples de cellers. També vol destacar la capacitat innovadora dels grans noms de la cuina del pais, i les seves técniques que han revolucionat la gastronomia mundial.

Entre aquesta selecció es poden trobar peces icòniques del catàleg  de mobles 114: la cadira Om de Martín Azúa, les setrilleres de Rafael Marquina i les pinces Ricard de André Ricard.

 

A més a més, entre els espais destacats està Jaleo, el restaurant de José Andrés a Washington dissenyat per Juli Capella, amb cadires Green de Javier Mariscal entre el seu mobiliari.

La exposición és itinerant, i després de recòrrer ciutats com Tokio, Miami, Washington D. C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque i Guanajuato, ara para a la Central de Diseño Matadero Madrid. A més a més i en paral·lel es podrà visitar al Museo Franz Mayer de Ciudad de México.

Tota la informació a la web de Acción Cultural Española.

TAPAS. Spanish design for food

Central de Diseño de Matadero Madrid (DIMAD)
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid
Horari: dilluns tancat; dimarts-divendres 16-22h, dissabtes i festius 11-21h
Entrada lliure

Biblioteca La Ginesta a Begues

El nou equipament cultural del municipi de Begues, a la província de Barcelona, ha estat dissenyat per l’estudi d’arquitectura Calderón Folch Sarsanedas com un espai multidisciplinar que emfatitza els valors paisatgístics del lloc on es situa.

2 biblioteca la ginesta

L’edifici inclou un teatre, el centre cívic El Roure i la biblioteca La Ginesta, on s’ofereixen un munt d’activitats i serveis.

El nom de l’edifici ha estat una de les raons claus de la planificació, ja que al terreny que ocupa es pot trobar un roure mil·lenari que ara actua com a símbol del centre. La seva original forma angular està condicionada per les particularitats del terreny, que a la vegada són un avantatge per als espais interiors, aconseguint una gran quantitat de llum natural.

3 biblioteca la ginesta

Un fet que s’ha aprofitat especialment a la biblioteca, orientada per extreure el màxim partit a la il·luminació aportant la màxima comoditat als usuaris. Com a equipament s’han fet servir cadires Green, dissenyades per Javier Mariscal per a mobles 114, i també amb el sistema de papereres Riga i els penjadors Hulot, de Joan Gaspar.

4 biblioteca la ginesta

5 biblioteca la ginesta

L’edifici ha estat nominat al Mies van der Rohe Award 2015.

Fotografia: Meritxell Arjalaguer, Calderón Folch Sarsanedas

Saboc: gastronomia i disseny minimalista a Barcelona

Saboc és un espai gastronòmic al costat del recentment remodelat Mercat del Born de Barcelona, que aporta un aire dels anys 50 i un estil nòrdic al renovat epicentre social del cèntric barri, un dels més populars i visitats actualment.

1-saboc

A un lloc on el màxim protagonisme ha de ser per els plats servits, els arquitectes Juan Carlos Fernández, Adam Bresnick i Reyes Castellano, amb la col·laboració d’Antonio Romeo i Miguel Peña, han creat un local sense afegits ni elements superflus, gràcies a un disseny de línies suaus i materials nobles que ens porta a un univers de colors característic dels països nòrdics als anys 50.

2-saboc

A dins destaca un sòl de mosaic hidràulic de forma hexagonal, que homenatja a les rajoles creades per Gaudí i col·locades al passeig de Gràcia, que combinen diferents tonalitats de gris.

3-saboc

I és clar, un menú basat en quatre tipus de cocció: crua, a baixa temperatura, als fogons i a la planxa. Una proposta per experimentar i gaudir de les diferències, des d’un concepte minimalista.

4 saboc

L’espai es converteix en l’escenari ideal per a un mobiliari de formes atractives i a la vegada delicades, un local amb encant que s’ha transformat en plató per al nou catàleg de mobles 114. En ell han encaixat els contrastos entre artesania i indústria de les cadires Green de Javier Mariscal i els tamborets Luco de Martín Azúa.

5 saboc

Fotografies: Meritxell Arjalaguer

Martín Azúa: bellesa, natura i ètica.

El cicle natural de la vida, l’evolució dels objectes o les relacions de l’home amb el seu entorn són aspectes que Martín Azúa destaca als seus dissenys. Un punt de partida determinat, en part, pels seus orígens. “Al País Basc crec que tenim una relació especial amb el paisatge. En el meu cas amb un lloc determinat; una fageda a les muntanyes d’Opakua, Àlaba. Quan passejo pel bosc em sento bé, tot el que passa al meu voltant té sentit. A Barcelona, la nostàlgia em fa enyorar tot això i ho reflecteixo a alguns dels meus projectes.” 

2 martin azua salero

 

Els teus dissenys aspiren a reproduir processos naturals? O prefereixes repensar-los i explorar un món imaginari?

Crec que hem d’aprendre molt de la natura, en ella regeix un principi d’economia, res és gratuït, fins i tot la flor més aparentment capritxosa  té una funció molt concreta. M’agradaria que els meus dissenys ajudessin a prendre consciència de la nostra pertinença a un entorn natural. Quan ets un infant la imaginació et porta a llocs desconeguts; amb l’edat la imaginació dóna pas als records.

Mirant el tamboret Luco, quins aspectes del seu disseny són d’un llenguatge universalment intel·ligible, i quins altres d’un llenguatge particular, més local?

En el bàsic els objectes de totes les cultures s’assemblen, però hi ha subtils diferències que remarquen una diversitat increïble de respostes a un mateix problema. El tamboret de tres potes és el més bàsic i estable. Luco conserva aquesta idea primària però afegeix aspectes molt contemporanis. A la seva fabricació intervenen un artesà torner i un taller que disposa de control numèric. Crec que aquest motiu és el que el fa especial. La memòria ha estat un ingredient essencial en aquest projecte.

3 martin azua

 

Apreciar el valor d’un objecte comença per apreciar el material utilitzat?

Sí, el material ens transmet molt. Malauradament alguns processos industrials eliminen característiques que ens resulten molt agradables, però en el cas del Luco la fusta de faig és clara i delicada, té unes vetes molt subtils que es destaquen amb el tornejat i hem protegit la fusta amb un vernís que respecta el tacte sedós de la fusta.

La teva relació amb M114 es remunta a 2006 i a les col·leccions de butaques i tamborets Om i Flod, actualment disponibles al catàleg de M114. Com resumiries la teva relació professional amb Mobles114?

És una relació entre dissenyadors. Respecto molt el treball que JM Tremoleda i JM Massana han fet al llarg del temps a Mobles114. Sempre han tingut una línia molt funcional. Els seus productes destaquen per una bellesa discreta i un tant intemporal. Parlant amb ells no hi ha espai pel caprici, els arguments són molt importants. M’agradaria treballar amb ells: tenen les idees clares i són molt exigents.

Escola Primària i Secundària Alexander Langer, a Bolzano.

El nou Centre Alexander Langer al barri de Firmian, a la ciutat italiana de Bolzano, reuneix una escola, un escola bressol  i la biblioteca municipal del districte de Don Bosco, i s’ha convertit des de la seva inauguració en un exemple d’integració on l’italià i l’alemany tenen la mateixa importància.

L’històric líder verd Alexander Langer, defensor de la integració, la convivència i el diàleg entre els grups lingüístics del Tirol, suposa el nom més que adequat per a un projecte escolar i municipal implementat en un barri en expansió on la diversitat és una realitat que suposa combinació i no divisió.

L’equipament s’ha construït amb els més alts estàndards de qualitat i estalvi d’energia, en benefici de la població dels barris de Don Bosco i les noves expansions de Firmian i Casanova. L’edifici, de formes arquitectòniques simples i lineals dissenyat per l’arquitecte Matteo Scagnol, s’obre amb un atri totalment envidrat que funciona com a lloc de trobada i reunió social de la comunitat del barri, veritable eix i motor del nou espai. El seu color gris fosc a tota la part exterior contrasta amb una explosió de llum i color a l’interior que convida a apropar-se i gaudir de la nova àgora de la zona.

Posant l’accent a les dues realitats que convergeixen, l’estructura s’organitza en dues seccions lligades mitjançant una connexió central. A la planta baixa es troben els serveis comuns: cafeteria i auditori; en el dos nivells superiors s’han disposat les aules; i a la zona de la plaça es troben el gimnàs i la biblioteca, traslladada al nou equipament per centralitzar els serveis públics.

L’estudi Ennequadro, encapçalat per Tiziano Noselli, ha estat l’encarregat d’equipar la nova biblioteca de Firmian a la seva nova ubicació, fent servir confiant en les prestatgeries BBL i el sistema de taules Pey, de mobles 114.

Bon any 2015 de part de mobles 114

Una fórmula de Martí Guixé és l’encarregada de felicitar l’any nou de la part de mobles 114, de la següent forma:

Una possible traducció podria ser:

“2015 és més gran o igual que 2014 multiplicat per, entre parèntesis, idees per rauxa dividit per seny, elevat tot a mobles114″.

L’ex-dissenyador va proposar diferents maneres de felicitar l’any, que concentren els bons desitjos a la seva forma particular i original, com es pot veure a continuació:

Centre de Documentació del Museu del Disseny de Barcelona

El Museu del Disseny és el paraïgues dels fons patrimonials de les biblioteques del Museu Tèxtil i d’Indumentària, Museu de les Arts Decoratives i el Gabinet de les Arts Gràfiques de la capital catalana. Ha estat el primer servei públic que obre el Museu del Disseny de Barcelona fins a la seva propera inauguració prevista pel mes de desembre d’enguany.

El Centre de Documentació, amb més de 20.000 documents entre llibres i arxius especialitzats en les diferents temàtiques, té com a objectiu possibilitar una visió més rica i plural del disseny, i a afavorir la comprensió de la seva influència en les nostres vides. En un espai molt més gran, el Centre ha ampliat els tipus de documents disponibles per a la seva consulta, amb llibres de tendències, guies de colors, etc., i aposta decididament per la recopilació d’arxius de professionals i empreses del sector, per tal de facilitar la recerca.

Aquesta idea compartida amb el Museu del Disseny és la que el caracteriza i enriqueix. Al llarg de la seva historia ha estat objecte d’importants donacions de particulars i institucions, entre les que es troben la biblioteca del Barcelona Centre de Disseny (BCD), l’Associació de Directors d’Art i Dissenyadors Gràfics (ADG FAD), l’Associació de Disseny Industrial (ADI FAD), etc.

El Centre de Documentació disposa d’una Sala de Consulta amb 66 punts de lectura. La pràctica totalitat dels fons bibliogràfics posteriors a 1960 i el darrer any de les revistes que es reben en subscripció estan a disposició dels usuaris, en prestatgeries de lliure accés. Els fons arxivístics, fons bibliogràfics antics i les col·leccions especials es troben ubicats fora de la sala de consulta, i estan destinats al públic investigador. La seva consulta és restringida.

La Sala de Consulta y els fons estan equipats amb prestatgeries BBL de mobles 114. Els punts de lectura están moblats amb taules Pey i cadires Green de Mariscal, i butaques Om Basic de Martín Azúa están disposades al costat de les finestres per crear espais més còmodes i informals de consulta i lectura.

Museu del Disseny de Barcelona

Edifici Disseny Hub Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
08018 – Barcelona
Tel 93 256 68 00
museudeldisseny@bcn.cat

www.museudeldisseny.cat/ca/centre-doc/informacio-general
@dissenydoc
www.scoop.it/t/design-exhibitions

HORARIS

Dimarts i dimecres de 10 a 20 h.

Dijous de 15 a 20 h.

Divendres de 10 a 15 h.

Barcelona Visual: la interpretació artística de Mariadiamantes

Mariadiamantes és el pseudònim sota el qual es troba la dissenyadora, il·lustradora i directora d’art Clara Mercader, creadora de Barcelona Visual.

La recopilació d’icones de la Ciutat Comtal, reinterpretats d’una manera plàstica i plena de colors, recull 50 imatges que representen d’alguna manera Barcelona: des de els seus edificis més coneguts fins al seu transport o la seva gastronomia, i els objectes quotidians que es relacionen amb l’estil de vida barceloní.

Així doncs, podem trobar la Font de Canaletes, el característic taxi negre i groc, la cadira Barcelona dissenyada per Mies van der Rohe pel pavelló d’Alemanya a la Expo Universal de 1929 a Montjuïc…

… I objectes com el setrill de Rafael Marquina o el cendrer Copenhagen de André Ricard, editats per mobles 114.

A la web de Mariadiamantes es poden trobar totes les ilustracions, el llibre editat per Lunwerg que les recopila, i una col·lecció de postals amb les imatges, per enviar i rebre lo millor de Barcelona. Molt recomanable.

‘Barcelona Visual’, una original forma de descubrir los iconos de Barcelona, por Mariadiamantes from Lunwerg Editores on Vimeo.

Biblioteca Sant Gervasi – Joan Maragall, de BCQ Arquitectura Barcelona

La nova biblioteca del barrio de Sant Gervasi-La Bonanova es situa a l’edifici situat al jardí del Centre Cívic Vil·la Florida, semisoterrat per mantenir el caràcter de la finca.

El projecte de Baena Casamor Arquitectes s’ha denominat Jardí de Llum, i està conformat mitjançant “patis de llum i silenci” i “patis de llibres i coneixement”.

Els primers, rodejats de vidre, il·luminan i ventilen l’interior al mateix temps que aïllen la biblioteca del carrer. Els segons, prismes sòlids plens de llibres, formen part de l’estructura portant de la biblioteca.

Entre els patis i els volums s’articulen els espais interiors de lectura i treball, petits i que aporten sensació de domesticitat a l’usuari.

L’interior està solucionat de manera sencilla amb poques textures; sostre, paviment, mobles i parets en general són blancs, mentre que les parets que oculten els murs de formigó de contenció i estructures de l’edifici es cobreixen amb llosetes d’argila cuita. Aquest material poròs, absorbent del so i càlid, fa recordar que es tracta d’un edifici semi-enterrat excavat en la terra.

mobles 114 participa amb el sistema de taules PEY amb il·luminació integrada i mobiliari accesori com són les papereres de reciclatge Riga.

Més sobre aquest projecte a la web de mobles 114.

Artjects: límits entre disseny i art segons Martín Azúa, a Vinçon

“El dissenyador és un arquer que apunta a la diana (el problema) amb el desig de donar en el centre, lloc de compromís i equilibri entre els molts factors d’un projecte. L’artista és un altre tipus d’arquer que llença la fletxa conscientment fora del camp de tir, amb la voluntat d’anar a buscar-la per saber què hi ha més enllà dels límits del possible.”

Amb aquestes paraules, el dissenyador Martín Azúa presenta la exposició Artjects a la Sala Vinçon Barcelona,  una col·lecció d’objectes especials, que estableixen relacions poc convencionals amb els usuaris, que expliquen i generen històries.

Els objectes, observats en les seves múltiples connexions, poden ser molt reveladors de com som i com podríem ser. Els objectes tenen una influència sobre el nostre comportament, són agents actius i no mers instruments. Els rituals que regeixen aquestes relacions poden ser tan absurds com trascendentals.

mobles 114 editions recomana aquesta exposició del autor de dissenys com la butaca OM i el tamboret Flod.

Donabate Portrane Community Library, a Irlanda

Donabate és una petita ciutat situada a la costa Est d’Irlanda pertanyent al comtat de Fingal, a 20 km de la capital Dublín. El païs amb quatre premis Nobel de Literatura (George Bernard Shaw, W. B. Yeats, Samuel Beckett y Seamus Heaney) i lloc de naixement de, entre d’altres,  Jonathan Swift i Oscar Wilde, ha inaugurat en aquest municipi una nova biblioteca que contribuirà a augmentar l’amor a la lectura característic de l’illa Maragda.

 

Donabate Portrane Community Library es situa al primer pis del Donabate Portrane Community & Leisure Centre, i ofereix una gama completa de serveis, des de la colecció de material de prèstec, que inclou llibres, CDs, DVDs, i jocs, fins a una programació d’esdeveniments per a adults i nens, apart del wifi gratuït i recursos informàtics a l’abast dels 9000 habitants de la zona.

Dissenyat com a espai comunal per completar les necessitats culturals, educatives i d’oci de la comunitat, la nova biblioteca neix amb l’objectiu de convertir-se en accesible per a tot el que vulgui.

Distribuïda en una sola planta, la biblioteca és lluminosa, moderna i espaiosa, amb seients còmodes per a estudiar o llegir. Disposa de tecnologies com ‘Self Totems Service’ per agilitzar el prèstec, o una pantalla interactiva SMART Board a la Sala de lectura. A més a més, els membres també poden fer servir una àmplia gama de serveis de la biblioteca online sobre una base 24/7, que inclou renovacions de llibres i reserves, llibres electrònics gratis, llibres d’audio descarregables, i cursos d’idiomes o diferents temàtiques educatives.

Per totes aquestes avantatges, ha estat guanyadora en aquesta edició dels Fit Out Awards com a Project of the Year – Public Sector (Small).

Llegeix més sobre el guardó a la web de Fit Out Awards.

mobles 114 editions ha participat al equipament de la Biblioteca Donabate Portrane mitjançant els sistemes BBL de prestatgeries i Pey de taules d’oficina.

Més projectes de Bibliotecas de mobles 114 editions, aqui.

Biblioteca Rosignano Marittimo: sostenibilitat i integració urbana

La zona industrial de Livorno, centre industrial del Mediterrani dominat pels sectors químic i metalúrgic i la seva poderosa refineria de petroli, acull al municipi de Rosignano Marittimo un nou complex cultural capaç d’oferir diverses activitats per tothom.

El concepte de disseny ha estat desenvolupat per un grup d’empreses de Torí i Gènova en associació temporal: Area Progetti Srl, Metec&Maggese Engineering Srl i Una2, guanyant el concurs d’idees gràcies a “aconseguir capturar els dos aspectes clau, com són la sostenibilitat del medi ambient del complex i la integració amb el context urbà”.

L’espai, travessat per un camí per vianants, acollirà, apart de la biblioteca, una sala de jocs, una petita sala de conferències, l’hemeroteca, centres d’informació i una cafeteria, formant un gran centre cultural pel poble.

La biblioteca municipal compta pel seu moblament amb les taules Pey de mobles 114 en formats diversos que compleixen amb les màximes prestacions.

Més sobre el sistema de taules Pey a la web de mobles 114 editions.

Les taules es poden trobar també a la cafeteria del complex, lloc de pas i de descans, acompanyades per cadires Myto de Konstantin Grcic per Planck.

Més projectes de biblioteques a la web de mobles 114 editions.

More than this: Curro Claret, a la Sala Vinçon fins el 5 de juliol

El dissenyador Curro Claret és el protagonista de la exposició actual a la Sala Vinçonde Barcelona, que es podrà visitar fins el proper 5 de juliol. La mostra està protagonitzada per dos senzilles peces que configuren una col·lecció de cadires realitzades segons les tècniques conegudes per les persones que han col·laborat en el seu disseny.

En 2010, Claret va començar a treballar amb Arrels Fundació (entitat que treballa ajudant a gent que viu o ha viscut al carrer) dissenyant tamborets amb l’ajuda d’una petita peça metàl·lica i materials reutilitzats. Amb el temps, amb aquesta mateixa peça van sorgir també bancs, taules, làmpades, penjadors… i fins i tot una sabateria per a Camper. Ara ha dissenyat una altra peça que complementa a la primera, permitent col·locar-li un respatller.

A l’exposició es presenta una col·lecció de cadires fetes amb aquestes dues peces, algunes realitzades amb gent d’Arrels Fundació i altres amb persones d’orígens, condicions i contextos molt diferents, que han aplicat tècniques, materials, recursos i habilitats pròpies i molt diferents. Ha comptat amb el suport dels dissenyadors Joana Capella y Pau Saiz.

Així, ens explica Claret, “hi han cadires com les fetes amb Arrels Fundació, amb fustes inservibles i trossos de mobles trobats al carrer; per Careli, una dona que treballa al servei de neteja domèstica que ha cremat amb una planxa fustes; per Claudia, una treballadora sexual; amb un skate abandonat després de trencar-se; o per l’associació Joana Barcala amb una peça de llana teixida amb la técnica “urban knitting”.

Fotografies: Juan Lemus

More than this by Curro Claret

La Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

Dia Mundial del Medi Ambient: la cadira Green, de Javier Mariscal

Avui 5 de juny es celebra el Dia Mundial del Medi Ambient, organitzat pel Programa de Nacions Unides pel Medi Ambient (PNUMA) amb l’objectiu d’impulsar la sensibilització i acció pel medi ambient arreu del món.

A més a més, com comenten des del PNUMA, “és EL TEU DIA, el dia durant el qual pots actuar pel medi ambient, de tal forma que la suma de totes les accions individuals generi un impacte positiu en el planeta”.

mobles 114 editions, com empresa compromesa amb el medi ambient, vol destacar en un dia com avui el seu producte més respectuós i ecològic: la cadira Green dissenyada per Javier Mariscal, 100% reciclada y 100% reciclable.

 

La cadira Green és un projecte que neix amb el compromís de millorar la qualitat de vida y la preservació del planeta.

 

 

Sensible a aquest valor, Mariscal, reconegut dissenyador i ilustrador, interpreta i aporta originalitat a una cadira produïda amb polipropilè procedent del reciclatge de residus industrials.

 

 

 

Green es presenta en dos versions: amb potes de fusta o apilable amb estructura d’acer pintada amb tractament de cataforesis, per a ús interior i exterior. Està disponible en dos colors: gris RAL 7006, i negre RAL 9004.

Green chair moving from mobles 114 editions on Vimeo.

 

 

Hospital de Cerdanya / Hôpital de Cerdagne

La Cerdanya, comarca altiplà de muntanya, ha estat el territori geogràfic del Pirineu que ha facilitat la cooperació entre França i Catalunya per la creació d’un nou Hospital Transfronterer a Puigcerdà.

L’edifici de l’hospital, per raons urbanístiques, funcionals i de sostenibilitat es proposa com un volum únic i compacte, amb la façana orientada al sud. Aquest volum de secció trapezoïdal està caracteritzat pel pendent d’una única teulada que la relaciona amb la plaça del davant, organitzant un espai únic que es relaciona a la vegada amb les muntanyes de l’entorn.

“S’ha buscat que, amb la seva volumetria, l’Hospital tingués una imatge contundent, de gran equipament i de fita urbana, per caracteritzar el nou eixample urbà de Puigcerdà. La seva composició horitzontal, la gran teulada i el contrapunt vertical de la torre d’instal·lacions, organitzen i personalitzen tot el seu entorn”, expliquen els arquitectes Albert Pineda, Manuel Brullet i Alfonso de Luna, autors del projecte.

mobles 114 editions ha participat en l’equipament dels espais públics, com vestíbuls, cafeteria i sales d’espera amb butaca Danesa, cadira Gràcia, taula Oxi, i taula Pey .

 

Biblioteca El Clot Josep Benet: nou equipament cultural a un espai privilegiat de Barcelona

La recentment inaugurada biblioteca El Clot – Josep Benet és un nou equipament cultural i de proximitat per als barris del Clot i del Parc i la Llacuna del Poblenou, al districte barceloní de Sant Martí.

S’ubica a l’edifici DHUB, un edifici singular projectat per MBM Arquitectes (Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila i Francesc Gual) que funciona com a “casa per al disseny de Barcelona” i que ha esdevingut en una de las més recents incorporacions al skyline de la ciutat.

Més sobre l’edifici DHUB al blog de mobles 114.

La biblioteca ocupa dues plantes i un total de 1732 m2, i és ja la número 39 de les biblioteques públiques de Barcelona, convertint-se també en la segona que incorpora l’innovador servei d’autopréstec (eina d’autogestió del préstec i retorn dels documents, fent més àgils els tràmits per l’usuari).

Mobles 114 ha participat en l’equipament de l’edifici: allà es poden trobar prestatgeries BBL per als llibres i resta de fons documentals disponibles a la biblioteca, butaques Danesa a les àrees de descans i lectura, cadires Gracia y taules Pey a les zones d’estudi, i complements com el penjador Mirac, taules auxiliars Oxi o papereres Riga, repartits per l’espai.

La biblioteca es va inaugurar el passat 23 de novembre, amb l’assistència de diverses personalitats de la ciutat.

Biblioteca El Clot – Josep Benet

Plaça de les Glòries Catalanes, 37

08018 Barcelona

Bar Alma Negra, A Coruña: una llibreria de tota la vida es converteix en noir bar

Un espectacular joc visual que alterna fusta, pedra i rajoles dissenyades específicament per l’espai.

Així és Alma Negra, un bar reformat per SA Estudio i MFM Interiorismo situat al carrer Barrera, la “calle de los vinos” més freqüentada i de moda d’A Coruña.

Respectant l’empremta deixada per la llibreria de tota la vida que ara ocupa Alma Negra, s’ha fet una intervenció sense artificis on s’han volgut remarcar per separat les zones que marca l’hosteleria com a càlides i fredes: les taules i cadires baixes, i la de consum ràpid.

A les zones càlides l’empresa Global Asento ha escollit com a seients les cadires Green fusta en color negre, de Javier Mariscal per a mobles 114.

Green chair by Javier Mariscal from Mobles 114 on Vimeo.

Green és una cadira 100% reciclada i 100% reciclable per a ús interior i exterior, nascuda amb el compromís de millorar la qualitat de vida i la preservació del planeta.

 

Sílvia Alfaras vesteix la terrassa de les oficines de King a Barcelona de color

L’interiorista Sílvia Alfaras ha estat al capdavant d’un projecte “d’alçada”: amoblar la terrassa de la oficina de Barcelona de la multinacional King, responsable de jocs per a mòbils i xarxes famosíssima gràcies al popular Candy Crush, entre d’altres que comparteixen més de 190 milions de jugadors a tot el món.

La terrassa amb forma de L de 320 metres cuadrats respón a un espai on l’oci i la feina es combinen amb intel.ligència gràcies a un mobiliari de disseny actual, sense oblidar les meravelloses vistes a la ciutat.

Per això, per projectar la filosofia corporativa centrada a la diversió, destaca la elecció de mobiliari de disseny de colors vius, entre els que podem trobar els tamborets Flod de Martín Azúa i Gerard Moliné per a mobles 114. Les diferents peces enmarquen els ambients que s’han volgut potenciar: zones de treball, d’oci, de relax, per dinar, per celebrar esdeveniments, etc.

Més informació sobre el tamboret Flod a mobles 114.

 

Converses mobles 114: luxe i disseny, per Massana i Tremoleda

El passat 29 de juny es va celebrar, com cada any, el Dia Mundial del Disseny Industrial. A mobles 114 es parla, i molt, de disseny, i llavors s’ha decidit fer una petita conversació dels fundadors i dissenyadors de la empresa, JM Massana & JM Tremoleda, tractant un tema en particular: el luxe i la seva relació amb el disseny.

Com es definiria el disseny, segons mobles 114?

El Disseny és una metodologia incorporada als processos productius que aporta valor i qualitat al producte, resol les exigències i conflictes funcionals de l’usuari i segueix les directrius estratègiques de l’empresa.

Entenem que el dissenyador, en col•laboració estreta amb l’empresa, coordina tots els elements que intervenen a la creació d’un producte, proposant solucions tècniques i productives amb innovació i responsabilitat mediambiental; aporta millores de caràcter funcional i, amb sensibilitat, defineix la forma resultant que identifica el producte amb el seu significat.

Quin és l’estil principal que es valora a mobles 114?

No ens classifiquem dins d’un estil en particular, però si que mesurem els valors propis del producte que s’identifiquen amb la marca m114, com la recerca d’una òptima relació qualitat-preu, producte de qualitat productiva i idoneïtat als mercats on van dirigits i als objectius de competitivitat prefixats, així com coherència amb la resta de col•leccions que conformen el catàleg de m114.

Com es definiria el luxe, en termes de disseny?

El luxe ve associat a l’exclusivitat i a un alt valor econòmic. Ambdós són condicionants que es poden incorporar al briefing d’un producte definit pel interès de l’empresa i que el Disseny haurà de transformar en una qualitat derivada d’uns materials, processos de manufactura i en correspondència amb una marca, sovint molt potent i associada al valor afegit.

De fet, el Disseny hauria de re inventar el luxe apropant-lo a la innovació i allunyant-lo d’estils mimètics i decadents. Innovació cap a processos complexos o semi-artesanals i amb materials de difícil accés. També la creativitat que pot aportar el Disseny en el sector del luxe renovaria la imatge del producte i augmentaria la diferenciació entre les seves marques, que ara mateix són un petit nucli que té moltes similituds.

Què pot oferir el luxe a un interior, quina seria la aportació principal per aconseguir que un interior fos “de luxe”?

Actualment, el luxe en un interior s’identifica amb distinció, ostentació per sobre de la qualitat necessària, riquesa, i un cert barroquisme. D’aquí la seva significació conservadora i opulent. Però un interior també pot mostrar la qualitat exclusiva pròpia del “luxe”, amb una selecció de productes de qualitat en el seu disseny, dins d’un entorn amb voluntat de crear noves sensacions: innovador, confortable, humanitzat i en harmonia amb un interiorisme contemporani.

Biblioteca Sant Ildefons a Cornellà: un projecte arquitectònic amable

El 16 de març va obrir les portes la nova Biblioteca Sant Ildefons a Cornellà dels arquitectes M. Brullet, A. de Luna i M Barba. Dins del Centre Cultural Sant Ildefons, té una superfície de 1.660 m2 distribuïts en dues plantes que configuren diversos espais ordenats per als diferents usos, amb unes interessants visions panoràmiques.

L’equipament prescrit pels arquitectes, s’adapta als requeriments funcionals creant conjunts versàtils per a aportar la màxima funcionalitat i formes d’estar de l’usuari. Utilitza el sistema de prestatgeries BBL i el sistema de taules Pey en tota les seves amplitud de versions, mides, formats, complements i accessoris; completada amb cadires Gràcia, butaques Danesa i altres models singulars com la butaca Om, tamborets Flod, etc. El resultat és un conjunt harmònic de mobles, materials i acabats, integrats en un projecte arquitectònic amable.

Tots els projectes del servei de prescripció de mobles 114, a la web.

Mobles114 als mitjans: biblioteca Caterina Albert

L’últim gran projecte de mobles114 ha tingut una gran repercusió i ha sortit publicat a diferents revistes y blogs de temàtica especialitzada en disseny i tendències. Aqui està la recopilació de lo més destacat a la premsa nacional i estrangera:

diarioDESIGN: Biblioteca Caterina Albert de Camp de l’Arpa: apertura visual y luminosidad por Oliveras Boix Arquitectes.

La primera revista sobre disseny escrita en castellà i publicada diariament a la red destaca la luminositat, amplitud y claritat, on s’ha tractat d’aconseguir que tots els elements encaixin amb armonia.

Nextic: Biblioteca Caterina Albert de Camp de l’Arpa.

El portal de disseny, interiorisme, arquitectura i tendències que publica setmanalment novetats, notícies i entrevistes ofereix un recorregut virtual per la instal.lació on abans es trobava la fàbrica de plàstics Alchemika.

Infurma: Biblioteca pública Caterina Albert en Barcelona. Un proyecto de Oliveras Boix Arquitectes y equipamiento de mobles114

El directori de fabricants de mobles i equips d’il.luminació destaca la col.laboració entre empresa i estudi d’arquitectura per aconseguir l’ambient desitjat en un espai d’aquestes característiques.

També en anglés.

Marie Claire Italia: La biblioteca è “in”!

La famosa revista de moda, bellesa, tendències, actualitat i viatges selecciona la biblioteca Caterina Albert a una recopilació de biblioteques on la simbiosi entre arquitectura, disseny i tecnologia triomfa.

b-guided: Biblioteca Caterina Albert de Camp de l’Arpa. Oliveras Boix Arquitectes

La guia d’Espais d’Art, Gastronomia, Hotels, Moda i Bellesa, Botigues de Disseny i Vida Nocturna narra el passat industrial i l’actual ús del complex multifuncional. (Fotografia: José Hevia)

També en anglés.

d[x]i magazine: Biblioteca Caterina Albert de Camp de l’Arpa en Barcelona / Oliveras Boix Arquitectes

El magazine internacional sobre disseny i creativitat contemporanis també explica aquest projecte parlant de la col.laboració entre arquitectes i empresa.