Feliç 2018. Mobles 114 i Marc Morro

Per a la felicitació 2018 de Mobles 114, aquest any hem comptat amb Marc Morro. El dissenyador -moblista, como milor s’autodefineix- rendeix homenatge a a una de les peces més icòniques del catàleg de Classics, el cendrer Copenhaguen, d’André Ricard.

Marc i la seva empresa de mobles, AOO, senten passió per lo quotidià i per la bellesa de les coses petites. Coses petites, com ara el disseny mínim i lliure d’ornaments escollit com a imatge en aquesta ocasió. És una reinterpretació que aporta un sorprenent nou ús al cendrer signat per Ricard al 1966.

Fabricat d’una sola peça, aquest cendrer és el resultat de dissenyar amb la repetició senzilla de la geometria del cilindre. Un recipient format per un cilindre obert on apareix un altre cilindre interior més petit que serveix per descansar o apagar la cigarreta; la forma del tall de la paret exterior a joc amb la resta del cendrer, és la idònia per allotjar la cigarreta. És un cendrer resistent, que es pot apilar i que fa la seva funció amb la màxima eficàcia.

Aquest clàssic del disseny respon a la voluntat de Mobles 114, que des de fa més de 20 anys, l’ha mantingut en el mercat a fi de preservar el patrimoni cultural i del disseny del nostre país.

En aquest cas, Morro ha realitzat una fotografia analògica de Copenhaguen en el seu nou ús com a portaespelmes.

Bones festes de Mobles 114!

Bon any 2017

Jara Varela + Ramírez i Carrillo són els autors de la felicitació 2017 de Mobles 114:

bon-any-jara-varela

Per felicitar aquetes festes i el nou any 2017 que comença, Mobles 114 ha volgut comptar en aquesta ocasió amb la fotògrafa Jara Varela i l’estudi de disseny industrial i gràfic de Barcelona Ramírez i Carrillo. Aquesta col·laboració, convertida en tradició, succeeix a les protagonitzades per, entre d’altres, Folch Studio, Apartamento Magazine, Eugeni Quitllet, Martí Guixé o Antoni Arola, que han celebrat amb nosaltres i de les formes més creatives l’arribada de les festes nadalenques i l’estiu. Dues grans dades del calendari.

Jara Varela és una fotògrafa afincada a Barcelona. La seva mirada neta i clara està present als catàlegs de Mobles 114, on ha retratat a la perfecció els seus productes. Com a exemples, el Clàssic cendrer Copenhaguen d’André Ricard o la cadira Tube d’Eugeni Quitllet són alguns dels productes captats per la seva mirada.

Ramírez i Carrillo és l’estudi format per Jaume Ramírez, dissenyador industrial, y Josema Carrillo, dissenyador gràfic. Entre els seus projectes hi han instal·lacions, producte i branding. Destaquem la exposició Rojo;show a la Sala Vinçon que comptava amb els mobles de les empreses RED; o el boteller Otto, un dels participants de la mostra itinerant Tapas. Spanish design for food.

In memoriam: Zaha Hadid

Zaha Hadid, potser la més gran arquitecta del nostre temps, ens va deixar la setmana passada. Revolucionària a la seva obra, aquesta gran dama és l’única dona guardonada amb el prestigiós premi Pritzker, el Nobel de l’arquitectura.

Nascuda a Bagdad en 1950, va estudiar Matemàtiques a Beirut abans d’inclinar-se per l’arquitectura quan es va traslladar a Londres. Allà va establir el seu estudi al 1979, aconseguint una reputació arreu del món per les seves formes vertiginoses, curves arriscades on es van alternant arquitectura, paisatge i geologia.

Els seus edificis s’han caracteritzat sempre per fregar l’utopia; per això, alguns es van quedar al límit de l’arquitectura experimental. La recerca de la màxima innovació tecnològica ha portat a l’estudi de Hadid a fer servir la tecnologia més capdavantera i crear formes arquitectòniques inesperades i dinàmiques.

 

Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Germany_photo Christian Richters

maxxi

Entre la seva obra que es pot trobar a tots els racons del món, des de Mobles 114 volem destacar l’estació de servei creada al Campus Vitra de Weil am Rhein, les formes geomètriques del Museu MAXXI de Roma, però també no volem oblidar-nos d’una obra no realitzada: la Torre Espiral, de la qual es va col·locar la primera pedra al juliol de 2009 a Barcelona. Un edifici arriscat a l’época del boom de l’arquitectura d’autor, que servia al mateix temps per a compensar a l’arquitecta per no haver pogut portar endavant l’equipament cultural veí a la plaça de les Glòries i per donar nova vida al barri de La Mina. Una pèrdua provocada per la coyuntura econòmica que va deixar la ciutat sense un edifici que era veritablement interessant.

Torre-Espiral-Zaha-Hadid-Barcelona-3

Arquitectura a BarcelonaConcept: la millor selecció

Navegar per internet permet sempre trobar coses interessants. Avui ens fixem en el blog dels agents de Mobles 114 a Polònia, BarcelonaConcept, que disposa d’una secció que des d’aqui recomanem: Arquitectura a la Ciutat Comtal.

casa-bloc-032

Casa Bloc

truiteria-flash-flash-f0c

Flash Flash

Els més destacats edificis dels últims anys juntament a algunes de les icones més reconeixibles de la història moderna de la ciutat es reuneixen en aquesta selecció. El viatge ens proposa una visita a la Casa Bloc, els pisos socials dissenyats per Josep Lluís Sert , Josep Torres i Clavé i Joan Baptista Subirana, però també una degustació de les millors truites al Flash Flash de Federico Correa i Alfons Milà, per exemple.

mediapro-70e

Edifici Mediapro, Carlos Ferrater, Partick Genard, Xavier Martí Galí

auditorium-barcelona-af9

Auditori, Rafael Moneo

Estudis tan importants com són MBM Architects, Carlos Ferrater, o el premi Pritzker Rafael Moneo entre d’altres són alguns dels autors dels edificis. Una passejada per Barcelona que permet veure i conéixer millor l’actualitat al panorama arquitectònic, i sorprendre-se amb la modernitat d’una ciutat a vegades massa associada a Antoni Gaudí i el Gòtic però que proposa un munt d’estils i respira cosmopolitisme.

cccb-centre-de-cultura-contemporania-de-barcelona-c83

CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Albert Viaplana / Helio Piñón

picasso-museum-f55

Museu Picasso, Jordi Garcés

In memoriam: Umberto Eco

“Filòsof, pare de la semiòtica, escriptor, professor universitari, periodista, expert en llibres antics: en cadascuna de les seves ànimes Umberto Eco era una estrella internacional, però amb els seus estudiants, lectores, colegues, mai Eco va exhibir una pose snob que potser d’altres escriptors sí hauríen adoptat havent publicat best sellers com ara El nom de la rosa o El pèndol de Foucault. Umberto Eco reia, s’informava de les novetats i —encenent un cigarret— explicava la darrera broma abans de presentar una nova teoria lingüística”. Fem servir les paraules d’en Gianni Rotta a La Stampa de Turín per acomiadar-nos de Umberto Eco.

L’obra de Eco, especialment Opera aperta (Obra oberta, 1962) i la seva “continuació” Apocalittici e integrati (Apocalíptics i integrats, 1964), és una influencia bàsica per la comunicació visual i la filosofia. Una nova visió del món que explica les estructures adaptables, i com gestionar els mitjans de comunicació de masses a la societat.

umberto-eco-opera-aperta-Apocalittici-e-integrati

Des de Mobles 114 un mestre a seguir per les seves teories i visió de la vida.

Mobles 114 ha fet una important donació de peces al Museu del Disseny de Barcelona.

36 objectes produïts al llarg del anys, i que aporten una vessant més profunda a la col·lecció de disseny de producte, suposant a més a més un increment al conjunt de prototips, peces de gran valor museístic atès que són aquells primers exemplars que realitzen els dissenyadors i les empreses i que es prenen con a models per a produir-los seriadament.

setrilleres_madb_138.927

Entre les peces destaquen els prototips de la pinça de gel (1964) i el cendrer Copenhaguen (1966), d’André Ricard, així com diverses propostes de Rafael Marquina per a les seves famoses setrilleres en edicions de diversos anys i versions (c. 1961 i 1990), amb un gran valor per ser peces úniques.

12244298_1053620374670233_5826854027145660586_o

suport_doble_madb_138.927

La donació inclou també els prototips del suport de les setrilleres, en la modalitat de dues i tres unitats. Com a prototip també s’ha donat el del llum de sobretaula Fil (1991) de l’arquitecte portuguès Alvaro Siza Vieira, autor de les cadires Oporto (1993) que han estat donades en les versions amb i sense braços.

Altres peces destacables donades per Mobles 114 són: la cadira Gràcia (2006), de JM Massana i JM Tremoleda; la Green (2011) de Javier Mariscal; així com el rellotge de paret Nautilus (1996) d’Òscar Tusquets, i el tamboret Flod (2007), dissenyat per Martín Azúa i Gerard Moliné.

La donació de Mobles 114 s’ha fet amb l’objectiu de cohesionar la Col·lecció de Disseny de producte del Museu, sent aquestes peces novetats substancials que han suposat un èxit comercial o com a producte icònic.

Barcelona Original Designs

Barcelona Original Designs és la primera plataforma de venda online d’objectes, mobiliari, il·luminació, accessoris i peces clàssiques o contemporànies designed in Barcelona, una aventura d’Olivia Ricard, Cristina Pujol i Silvia Cambra que reuneix dissenyadors, artesans i emprenedors de la ciutat.

3 barcelona original designs

 

La selecció de productes que es pot admirar i adquirir des de la seva web comparteix el valor de l’autenticitat i perdurabilitat, “d’allò que ens recorda amb extrema qualitat qui, com o perquè es va dissenyar”, ens expliquen. Una cuidada selecció d’objectes que comparteix valuosos nexes comuns: Barcelona, funció, ètica i estètica.

1 barcelona original designs

 

Els objectes més destacats estan signats per José Antonio Coderch, Miguel Milà, André Ricard o Rafael Marquina, veritables mestres del disseny industrial i autors d’icones com són les làmpades Disa o Cesta, i productes que van des de els cendres Copenhagen als setrills, pertanyents a la col·lecció Classics de mobles 114.

4 barcelona original designs

Una manera àgil d’aconseguir aquells objectes quotidians que a la vegada són joies del disseny: www.barcelonaindesign.com

Martín Azúa i les seves idees de disseny

(… ve de la primera part)

Sabent que el “per què” i el “com” són preguntes essencials a qualsevol procés creatiu, quina d’elles et motiva més al moment d’afrontar el teu treball?

Jo tracto de no tenir idees preconcebudes i sóc dels dissenyadors que es distreuen en el procés. Canvio molt d’opinió i a vegades fins i tot d’objectiu. Potser és un defecte, no ho sé. En tot cas, m’agrada conservar una certa incertesa creativa.

2 entrevista azua II

Sembla que vivim en un nou paradigma dominat pels canvis socials, la revisió de valors i els avenços tecnològics. En aquest escenari canviant i a vegades confús, quin creus que ha de ser el paper del dissenyador?

No sóc dogmàtic, crec que hi ha moltes postures vàlides. En aquests moments estic molt interessat en treballar amb recursos locals i reivindicar una diversitat material i tecnològica a la que, evidentment, entra el nou però sense perdre el tradicional. No m’agrada la idea d’un món uniformitzat, on els productes els dissenyen i produeixen màquines i estan fets de materials que no reconeixem.

3 entrevista azua II

En alguna ocasió has dit que el disseny és una eina de fer millor les coses, no de fer-les rares o estrambòtiques. Si el disseny és una estratègia d’adaptació, en que consisteix? I, és l’embelliment part d’aquesta estratègia?

El interès del disseny no ha de ser el disseny. El disseny és només l’estratègia, l’eina. El qualificatiu “de disseny” ens posa en una situació on ens oblidem de l’essencial i ens distraiem amb el superflu. Clar que la bellesa compta, però és una bellesa que inclou aspectes ètics, que d’alguna manera representa els nostres desitjos de ser millors.

4 entrevista azua II

“Tenir-ho tot sense tenir gairebé res”, podries desenvolupar aquesta afirmació teva?

No sé que ens empeny a tenir més del necessari. Tenir moltes coses a vegades ens limita. Les persones realment lliures no tenen una dependència dels béns materials. Sé que és una contradicció sent dissenyador, Però llavors, si depenem d’alguna cosa que sigui quelcom que valgui la pena.

Quin és l’espai que més t’agrada d’una casa? I, amb quin objecte no t’imagines un dia qualsevol?

El meu espai favorit té a veure amb la llum i canvia durant el dia. Quan em dutxo als matins entra llum solar directa al bany i és genial. Igual que al migdia també entra el sol i crec que m’alimenta més la llum que l’àpat. És una cosa fantàstica de Barcelona. Crec que la segona pregunta fa referència a un objecte tan especial que no té un ús quotidià però sí excepcional. Vaig dissenyar alguns per a una exposició, “Artjects”, que es poden veure a la meva web, i de la que ja vàrem parlar des d’aquest blog.

Artjects 2

 

Martín Azúa, Vitòria 1965.

Llicenciat en Belles Arts i Disseny per la Universitat de Barcelona. Dissenyador de producte, d’espais efímers i identitat gràfica. Ha desenvolupat un treball constant d’investigació cap a la recerca experimental, basant-se en l’observació de la natura, la tradició i la modernitat. La seva enorme sensibilitat i tendència a fugir de l’innecessari o estrident caracteritzen el seu treball. Ha participat a diferents exposicions individuals i col·lectives, i els seus treballs formen part de les col·leccions de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona.. Diverses Seleccions i Premis Delta AdiFad, Fad d’Arquitectura i el Premi Ciutat de Barcelona.

Tapas. Spanish Design for Food: una exposició itinerant sobre gastronomia i disseny

La gastronomia és una de les atraccions més destacades del nostre pais. La qualitat de les matèries primeres i la creativitat gastronòmica i de disseny han estat sempre molt lligats a aquesta terra.

Aquest projecte, comisariat pel Juli Capella, i organitzat per Acción Cultural Española amb la col.laboració de la Embajada Española en Tokio i Tokyo Designers Week, pretèn mostrar mitjançant més de 200 peces l’aportació de la cultura gastronòmica espanyola al disseny i la gastronomia internacional.

La selecció consta de peces que van des de l’objecte més petit com ara un saler, passant per vaixella, mobiliari i decoració interior de restaurants, fins arribar a l’arquitectura, amb exemples de cellers. També vol destacar la capacitat innovadora dels grans noms de la cuina del pais, i les seves técniques que han revolucionat la gastronomia mundial.

Entre aquesta selecció es poden trobar peces icòniques del catàleg  de mobles 114: la cadira Om de Martín Azúa, les setrilleres de Rafael Marquina i les pinces Ricard de André Ricard.

 

A més a més, entre els espais destacats està Jaleo, el restaurant de José Andrés a Washington dissenyat per Juli Capella, amb cadires Green de Javier Mariscal entre el seu mobiliari.

La exposición és itinerant, i després de recòrrer ciutats com Tokio, Miami, Washington D. C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque i Guanajuato, ara para a la Central de Diseño Matadero Madrid. A més a més i en paral·lel es podrà visitar al Museo Franz Mayer de Ciudad de México.

Tota la informació a la web de Acción Cultural Española.

TAPAS. Spanish design for food

Central de Diseño de Matadero Madrid (DIMAD)
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid
Horari: dilluns tancat; dimarts-divendres 16-22h, dissabtes i festius 11-21h
Entrada lliure

Saboc: gastronomia i disseny minimalista a Barcelona

Saboc és un espai gastronòmic al costat del recentment remodelat Mercat del Born de Barcelona, que aporta un aire dels anys 50 i un estil nòrdic al renovat epicentre social del cèntric barri, un dels més populars i visitats actualment.

1-saboc

A un lloc on el màxim protagonisme ha de ser per els plats servits, els arquitectes Juan Carlos Fernández, Adam Bresnick i Reyes Castellano, amb la col·laboració d’Antonio Romeo i Miguel Peña, han creat un local sense afegits ni elements superflus, gràcies a un disseny de línies suaus i materials nobles que ens porta a un univers de colors característic dels països nòrdics als anys 50.

2-saboc

A dins destaca un sòl de mosaic hidràulic de forma hexagonal, que homenatja a les rajoles creades per Gaudí i col·locades al passeig de Gràcia, que combinen diferents tonalitats de gris.

3-saboc

I és clar, un menú basat en quatre tipus de cocció: crua, a baixa temperatura, als fogons i a la planxa. Una proposta per experimentar i gaudir de les diferències, des d’un concepte minimalista.

4 saboc

L’espai es converteix en l’escenari ideal per a un mobiliari de formes atractives i a la vegada delicades, un local amb encant que s’ha transformat en plató per al nou catàleg de mobles 114. En ell han encaixat els contrastos entre artesania i indústria de les cadires Green de Javier Mariscal i els tamborets Luco de Martín Azúa.

5 saboc

Fotografies: Meritxell Arjalaguer

Martín Azúa: bellesa, natura i ètica.

El cicle natural de la vida, l’evolució dels objectes o les relacions de l’home amb el seu entorn són aspectes que Martín Azúa destaca als seus dissenys. Un punt de partida determinat, en part, pels seus orígens. “Al País Basc crec que tenim una relació especial amb el paisatge. En el meu cas amb un lloc determinat; una fageda a les muntanyes d’Opakua, Àlaba. Quan passejo pel bosc em sento bé, tot el que passa al meu voltant té sentit. A Barcelona, la nostàlgia em fa enyorar tot això i ho reflecteixo a alguns dels meus projectes.” 

2 martin azua salero

 

Els teus dissenys aspiren a reproduir processos naturals? O prefereixes repensar-los i explorar un món imaginari?

Crec que hem d’aprendre molt de la natura, en ella regeix un principi d’economia, res és gratuït, fins i tot la flor més aparentment capritxosa  té una funció molt concreta. M’agradaria que els meus dissenys ajudessin a prendre consciència de la nostra pertinença a un entorn natural. Quan ets un infant la imaginació et porta a llocs desconeguts; amb l’edat la imaginació dóna pas als records.

Mirant el tamboret Luco, quins aspectes del seu disseny són d’un llenguatge universalment intel·ligible, i quins altres d’un llenguatge particular, més local?

En el bàsic els objectes de totes les cultures s’assemblen, però hi ha subtils diferències que remarquen una diversitat increïble de respostes a un mateix problema. El tamboret de tres potes és el més bàsic i estable. Luco conserva aquesta idea primària però afegeix aspectes molt contemporanis. A la seva fabricació intervenen un artesà torner i un taller que disposa de control numèric. Crec que aquest motiu és el que el fa especial. La memòria ha estat un ingredient essencial en aquest projecte.

3 martin azua

 

Apreciar el valor d’un objecte comença per apreciar el material utilitzat?

Sí, el material ens transmet molt. Malauradament alguns processos industrials eliminen característiques que ens resulten molt agradables, però en el cas del Luco la fusta de faig és clara i delicada, té unes vetes molt subtils que es destaquen amb el tornejat i hem protegit la fusta amb un vernís que respecta el tacte sedós de la fusta.

La teva relació amb M114 es remunta a 2006 i a les col·leccions de butaques i tamborets Om i Flod, actualment disponibles al catàleg de M114. Com resumiries la teva relació professional amb Mobles114?

És una relació entre dissenyadors. Respecto molt el treball que JM Tremoleda i JM Massana han fet al llarg del temps a Mobles114. Sempre han tingut una línia molt funcional. Els seus productes destaquen per una bellesa discreta i un tant intemporal. Parlant amb ells no hi ha espai pel caprici, els arguments són molt importants. M’agradaria treballar amb ells: tenen les idees clares i són molt exigents.

Exposició sobre José Antonio Coderch

La botiga de disseny MINIM de Barcelona acull fins el 28 de febrer una exposició-homentage a José Antonio Coderch y de Sentmenat, arquitecte icona del racionalisme a la postguerra.

L’Herència és una mostra audiovisual que tracta sobre el seu darrer i inèdit projecte, on es desvetlla la part més humana de l’arquitecte, a més de la documentació i una recreació mitjançant infografies, i que es completa amb la pel·lícula documental Recordando a Coderch dirigida pel Poldo Pomés, a partir d’una idea de Ginés Górriz, Pati Núñez i Elina Vila.

Coderch està considerat per tots, amics, coneguts i simples coneixedors de la seva obra, com un arquitecte excepcional i un home estimat i respectat. Era un pensador obstinat que volia resoldre els espais – i també alguns objectes- per millorar la vida dels homes. Treballava amb coses senzilles, amb maó, amb parets blanques, amb teules i materials tradicionals. Amb ells creava formes útils, simples, barates, flexibles i pensades per les persones, per les famílies.

En la seva preocupació per l’ésser humà, va crear objectes que han esdevingut clàssics del disseny; el més conegut és la làmpada Disa, replicada a la exposició de MINIM a escala gegant. Comparteix protagonisme amb les infografies obra de Jesper Puchades que mostren la planta ideal per a Coderch, com a escenari per la vida d’una família que canvia de tamany al llarg del temps. L’idea de L’Herència és la recerca d’un bloc habitacional ideal, flexible, on cada vivenda pugui canviar les seves dimensions i configuració mitjançant l’intercanvi d’espais amb les vivendes del seu voltant, en horitzontal i vertical.

EXPOSICIÓ “L’HERÈNCIA DE CODERCH”

Del 27 de novembre de 2014 al 28 de febrer de 2015.
Horaris: De 10 a 20h de dilluns a divendres. Dissabtes de 10 a 14h.

Bon any 2015 de part de mobles 114

Una fórmula de Martí Guixé és l’encarregada de felicitar l’any nou de la part de mobles 114, de la següent forma:

Una possible traducció podria ser:

“2015 és més gran o igual que 2014 multiplicat per, entre parèntesis, idees per rauxa dividit per seny, elevat tot a mobles114″.

L’ex-dissenyador va proposar diferents maneres de felicitar l’any, que concentren els bons desitjos a la seva forma particular i original, com es pot veure a continuació:

AOO Altrescoses Otrascosas Otherthings

AOO Altrescoses Otrascosas Otherthings és un projecte creat per l’Oriol Villar i el Marc Morro a Barcelona, des d’on es dediquen a buscar i seleccionar coses, productes difícils de trobar.

Una àmplia selecció d’objectes provinents de diferents llocs i firmes és el que es reuneix a aquesta concept store del barri de Gràcia de Barcelona, que pot funcionar com a exposició, botiga i inclús lloc de trobada.

Aquestes “altres coses” de l’espai dissenyades per ells mateixos o dissenyades per altres a petició seva, i produïdes pels millors artesans o autoproduïdes al taller del que disposen al Poble Nou: objectes de gran interès per qualsevol fan del disseny.

Clàssics de Rafael MarquinaMiguel Milá o André Ricard, grans noms del disseny de Barcelona, ocupen un lloc privilegiat d‘Altrescoses, juntament amb les millors peces de Martín Azúa, del mateix Marc Morro, dels autors del branding Raw Color, o de marques com mobles 114Alessi o Santa & Cole  entre moltes altres.

De mobles 114 es troben TRIA i TRIA Pack, i la CLASSIC COLLECTION: Copenhagen 1966 i Ricard 1964 de Ricard, i el setrill Marquina, de Rafael Marquina.

Fotografies José Hevia i Salva López.

Otrascosas Tienda y Estudio

Carrer Sèneca 8

Barcelona, 08006

info@altrescoses.cat

tel. 93 250 82 54

Centre de Documentació del Museu del Disseny de Barcelona

El Museu del Disseny és el paraïgues dels fons patrimonials de les biblioteques del Museu Tèxtil i d’Indumentària, Museu de les Arts Decoratives i el Gabinet de les Arts Gràfiques de la capital catalana. Ha estat el primer servei públic que obre el Museu del Disseny de Barcelona fins a la seva propera inauguració prevista pel mes de desembre d’enguany.

El Centre de Documentació, amb més de 20.000 documents entre llibres i arxius especialitzats en les diferents temàtiques, té com a objectiu possibilitar una visió més rica i plural del disseny, i a afavorir la comprensió de la seva influència en les nostres vides. En un espai molt més gran, el Centre ha ampliat els tipus de documents disponibles per a la seva consulta, amb llibres de tendències, guies de colors, etc., i aposta decididament per la recopilació d’arxius de professionals i empreses del sector, per tal de facilitar la recerca.

Aquesta idea compartida amb el Museu del Disseny és la que el caracteriza i enriqueix. Al llarg de la seva historia ha estat objecte d’importants donacions de particulars i institucions, entre les que es troben la biblioteca del Barcelona Centre de Disseny (BCD), l’Associació de Directors d’Art i Dissenyadors Gràfics (ADG FAD), l’Associació de Disseny Industrial (ADI FAD), etc.

El Centre de Documentació disposa d’una Sala de Consulta amb 66 punts de lectura. La pràctica totalitat dels fons bibliogràfics posteriors a 1960 i el darrer any de les revistes que es reben en subscripció estan a disposició dels usuaris, en prestatgeries de lliure accés. Els fons arxivístics, fons bibliogràfics antics i les col·leccions especials es troben ubicats fora de la sala de consulta, i estan destinats al públic investigador. La seva consulta és restringida.

La Sala de Consulta y els fons estan equipats amb prestatgeries BBL de mobles 114. Els punts de lectura están moblats amb taules Pey i cadires Green de Mariscal, i butaques Om Basic de Martín Azúa están disposades al costat de les finestres per crear espais més còmodes i informals de consulta i lectura.

Museu del Disseny de Barcelona

Edifici Disseny Hub Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
08018 – Barcelona
Tel 93 256 68 00
museudeldisseny@bcn.cat

www.museudeldisseny.cat/ca/centre-doc/informacio-general
@dissenydoc
www.scoop.it/t/design-exhibitions

HORARIS

Dimarts i dimecres de 10 a 20 h.

Dijous de 15 a 20 h.

Divendres de 10 a 15 h.

Beijing Design Week 2014: Barcelona a la conquesta de Xina

Del 26 de setembre al 3 d’octubre, Barcelona estarà present a China gràcies al disseny, ja que la Beijing Design Week ha escollit la capital catalana com a Ciutat Convidada en aquesta edició.

Després de Londres, Milan i Amsterdam a passades edicions de BJDW, Barcelona compta amb el seu propi pavelló situat a un antic dipòsit de gas a l’edifici 79 Tank del districte 751, a més a més de múltiples activitats, conferències, trobades i tallers.

La mostra a 79 Tank, organitzada per l’Institut Ramon Llull,  ha estat creada per Exitdesign, i amb el títol Barcelona, a Future Inspired by Design, presenta a la ciutat com un ecosistema de disseny i creativitat. Arquitectura, disseny gràfic, mobiliari, moda, disseny industrial i tecnologies aplicades estan presents a una instalació que compta amb tres pantalles que projecten audiovisuals sobre Barcelona, donant la sensació d’estar passejant pel Eixample.

Un lloc prominent l’ocupen trenta objectes representatius del disseny fet a Barcelona, escollits perquè mostren “el potencial creatiu i innovador de la ciutat”.

Entre aquests productes, el BCD Barcelona Centre de Disseny ha escollit el tamboret Flod, dissenyat per Martín AzúaGerard Moliné i produïts per mobles 114.

Un altre focus d’atenció de la BJDW és el barri de Dashilar district, on es troba la Casa de Barcelona. Un edifici dividit en ambients directament relacionats amb la ciutat, perquè els pequinesos puguin percebre també l’ambient que es respira.

Amb Popular Design and Author Design, els comissaris Óscar GuayaberoGerard Altaió mostran objectes tradicionals difícilment millorables pel seu equilibri entre forma, estètica i funció. Objectes convertits en icones, d’autor desconegut i superats en la mida possible pel dissenyador.

Un d’aquests productes és el setrill Marquina, un exemple clar de disseny quotidià millorat, i altres com són el porró i la barretina.

També es poden trobar interessants exemples del millor disseny gràfic fet a Barcelona a B from Barcelona; productes bàsics creats a la ciutat com Chupa Chups o Cola Cao, alguns d’ells molt coneguts a la Xina; una colecció de llibres de l’arxiu del FAD; un record de que a Barcelona també val la pena de mirar al terra amb BCN Pavement; Locus BCN, que reuneix algunes de les tradicions més originals com L’oucomballa o el Caganer; entre d’altres múltiples activitats.

En definitiva, una cita molt interessant per introduïr-se al amplíssim mercat xinés.

Barcelona Visual: la interpretació artística de Mariadiamantes

Mariadiamantes és el pseudònim sota el qual es troba la dissenyadora, il·lustradora i directora d’art Clara Mercader, creadora de Barcelona Visual.

La recopilació d’icones de la Ciutat Comtal, reinterpretats d’una manera plàstica i plena de colors, recull 50 imatges que representen d’alguna manera Barcelona: des de els seus edificis més coneguts fins al seu transport o la seva gastronomia, i els objectes quotidians que es relacionen amb l’estil de vida barceloní.

Així doncs, podem trobar la Font de Canaletes, el característic taxi negre i groc, la cadira Barcelona dissenyada per Mies van der Rohe pel pavelló d’Alemanya a la Expo Universal de 1929 a Montjuïc…

… I objectes com el setrill de Rafael Marquina o el cendrer Copenhagen de André Ricard, editats per mobles 114.

A la web de Mariadiamantes es poden trobar totes les ilustracions, el llibre editat per Lunwerg que les recopila, i una col·lecció de postals amb les imatges, per enviar i rebre lo millor de Barcelona. Molt recomanable.

‘Barcelona Visual’, una original forma de descubrir los iconos de Barcelona, por Mariadiamantes from Lunwerg Editores on Vimeo.

In memoriam: Jaume Vallcorba

A Jaume Vallcorba Plana, editor, filòleg de formació i apassionat professor, humanista perfeccionista (i, per sort, humanament imperfecte) que va ser… (Sergi Pàmies).  Veritable valor de la literatura i cultures catalanes (F Serès).

Va compaginar la reedició de clàssics centreeuropeus i de llengua catalana i castellana (Ausiàs March, Joseph Roth, Stefan Zweig, JV Foix, Francesc Trabal, Eugeni d’Ors, Martí de Riquer, Montaigne, Chateaubriand,  Schnitzler, Hölderlin, Kafka, Burton, Lord Byron… ) contemporalitzant-los amb la publicació de la nouvelle vague  de la literatura del nostre país els anys 80 (Sergi Pàmies, Quim Monzó, Ferran Torrent, Francesc Serés, Empar Moliner, Gabriel Galmes, Ramon Solsona, Javier Cercas …).

Coincidíem amb ell en com entendre l’ofici d’editor, tant en l’àmbit de la de literatura, com del disseny o de la música: Proposar, donar a llum, posar en el mercat per enriquir la qualitat de ser i de viure, estimulant al lector i l’usuari. Tenint cura de la perfecció de la tipografia, la compaginació, tots els elements de  l’edició,  la qualitat del producte, per tal que els llibres, (productes) puguin conversar (simpatitzin) dins les col·leccions, dins el catàleg, treballar amb els autors fins aconseguir el màxim,suggerint, proposant, enriquint, millorant en benefici del llibre, del producte, de les col·leccions. Amb invisible discreció, amb perseverança, tenacitat i responsabilitat.

Simplement, l’edició com un ofici on conflueixen el treball intel·lectual i l’artesanal (producció) amb visió empresarial tant en la comunicació, com en la distribució i la venda.

Amic de sempre de mobles 114 i dels seus productes; des d’aquí el nostre sentit condol a tots els que hem compartit la seva amistat.

Artjects: límits entre disseny i art segons Martín Azúa, a Vinçon

“El dissenyador és un arquer que apunta a la diana (el problema) amb el desig de donar en el centre, lloc de compromís i equilibri entre els molts factors d’un projecte. L’artista és un altre tipus d’arquer que llença la fletxa conscientment fora del camp de tir, amb la voluntat d’anar a buscar-la per saber què hi ha més enllà dels límits del possible.”

Amb aquestes paraules, el dissenyador Martín Azúa presenta la exposició Artjects a la Sala Vinçon Barcelona,  una col·lecció d’objectes especials, que estableixen relacions poc convencionals amb els usuaris, que expliquen i generen històries.

Els objectes, observats en les seves múltiples connexions, poden ser molt reveladors de com som i com podríem ser. Els objectes tenen una influència sobre el nostre comportament, són agents actius i no mers instruments. Els rituals que regeixen aquestes relacions poden ser tan absurds com trascendentals.

mobles 114 editions recomana aquesta exposició del autor de dissenys com la butaca OM i el tamboret Flod.

More than this: Curro Claret, a la Sala Vinçon fins el 5 de juliol

El dissenyador Curro Claret és el protagonista de la exposició actual a la Sala Vinçonde Barcelona, que es podrà visitar fins el proper 5 de juliol. La mostra està protagonitzada per dos senzilles peces que configuren una col·lecció de cadires realitzades segons les tècniques conegudes per les persones que han col·laborat en el seu disseny.

En 2010, Claret va començar a treballar amb Arrels Fundació (entitat que treballa ajudant a gent que viu o ha viscut al carrer) dissenyant tamborets amb l’ajuda d’una petita peça metàl·lica i materials reutilitzats. Amb el temps, amb aquesta mateixa peça van sorgir també bancs, taules, làmpades, penjadors… i fins i tot una sabateria per a Camper. Ara ha dissenyat una altra peça que complementa a la primera, permitent col·locar-li un respatller.

A l’exposició es presenta una col·lecció de cadires fetes amb aquestes dues peces, algunes realitzades amb gent d’Arrels Fundació i altres amb persones d’orígens, condicions i contextos molt diferents, que han aplicat tècniques, materials, recursos i habilitats pròpies i molt diferents. Ha comptat amb el suport dels dissenyadors Joana Capella y Pau Saiz.

Així, ens explica Claret, “hi han cadires com les fetes amb Arrels Fundació, amb fustes inservibles i trossos de mobles trobats al carrer; per Careli, una dona que treballa al servei de neteja domèstica que ha cremat amb una planxa fustes; per Claudia, una treballadora sexual; amb un skate abandonat després de trencar-se; o per l’associació Joana Barcala amb una peça de llana teixida amb la técnica “urban knitting”.

Fotografies: Juan Lemus

More than this by Curro Claret

La Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

Recomanacions m114 per a la Nit dels Museus 2014

Un any més, des de mobles 114 editions volem commemorar el Dia Internacional dels Museus, que cada any des de 1977 organitza el Consell Internacional de Museus (ICOM) el 18 de maig.

El Consell Europeu es suma a aquesta celebració cultural amb La Nit dels Museus, quan s’obriran les portes de múltiples institucions en horari de nit i amb molts tipus d’activitats.

Jornades de portes obertes, activitats específiques i ampliació d’horaris converteixen aquest dia en plataforma per un tema que gira entorn al desenvolupament de la societat a nivell internacional. Aquest any, el lema és “Les coleccions dels museus fan conexions“.

mobles 114 editions, com empresa concienciada amb el disseny i l’art, destaca alguns dels espais on ha participat com a prescriptor i aprofita la oportunitat per gaudir d’un passeig pel més destacat del panorama museístic del país, centrant-se aquest any a Barcelona.

La nova adquisició dels museus de Barcelona, el Museu del Disseny, és la recomanació principal. La nova “casa del disseny” complirà el proper juny el seu primer any de vida acollint tota la xarxa d’institucions relacionades amb el disseny de Barcelona: DHUB, Museu del Disseny de la ciutat, i FAD i BCD; i també la Biblioteca Municipal del Clot “Josep Benet”.

La Fundació Joan Miró amplia el seu horari i de 19 a 1 hores permetrà l’accés lliure a les seves quatre exposicions actuals i a la activitat Tot és quincalla, de Pep Duran.

També recomanem la visita a l’Edifici Harmonia del Museu de L’Hospitalet, on es podran realitzar visites guiades a la seva exposició temporal i permanent entre les 21 i les 22 hores.

Tots els projectes d’Espais Culturals de mobles 114, a la web.

Shigeru Ban, premi Pritzker d’arquitectura 2014

L’arquitecte japonés Shigeru Ban ha estat escollit el passat dilluns 24 de març nou premi Pritzker, el conegut com el Nobel de l’arquitectura.

Pavelló de Japó a la Expo 2000 Hannover, Alemanya. Foto: Hiroyuki Hirai

Ban, “l’arquitecto de les catàstrofes”, s’ha caracteritzat per construir amb materials senzills i barats i s’ha adaptat sempre a les necessitats dels seus clients, fòssin grans projectes o destinats a labors humanitàries.

Escola temporal Hualin, 2008, Chengdu, China. Foto: Voluntary Architects’ Network

Cases a Kirinda, Sri Lanka, 2007. Foto: Eresh Weerasuriya

La feina d’en Shigeru Ban troba una ampla varietat de solucions de disseny, que es basen en l’estructura, els materials, el paisatge, la ventilació natural y la llum, creant llocs còmodes pels seus usuaris. Des de residències privades fins a seus corporatives, passant per museus, auditoris i d’altres edificis civils, la firma de Ban destaca per la seva originalitat, economia de mitjans, enginy i estar fora dels estàndards d’alta tecnologia que primen a l’actualitat.

La fusta i el cartró reciclat són els seus materials clau, tant als seus edificis com fent-los servir com a solució per les víctimes de catàstrofes naturals o provocades per l’ésser humà. Segons Ban, el respecte pels materials i l’atenció al despilfarrament ve de les seves arrels japoneses.

Sala de concerts de paper a L’Aquila, Italia, 2011. Foto: Didier Boy de la Tour

En paraules de Tom Pritzker, l’involucració de Shigeru Ban en causes humanitàries i la seva feina per ajudar a les víctimes de desastres “és un exemple per a tots. L’innovació no es limita a la manera de construir, i la compasió no ha de limitar-se al presupost. Shigeru ha fet del món un lloc millor”.

Des de mobles 114 editions ens volem unir al reconeixement a aquest arquitecte i ésser humà exemplar.

Sistema de partició per a las víctimes del terratrèmol i tsunami de 2011 al Japó. Foto: Voluntary Architects’ Network

Clàssics m114, a Valencia: XL/xs dissenyat per arquitectes

Amb motiu de la celebració de “Nos Vemos en ValenciaFeria Hábitat Valencia, Cevisama i Fimma/ Made­ralia, el 12 de febrer a les 20:00 h s’inaugurarà l’exposició XL/xs “Diseñado X Arquitectos”, comissariada per Ramón Esteve, a l’Espai Rambleta de la capital valenciana.

Una mostra que acollirà alguns dels dissenys més icònics dels últims anys, per mostrar i documentar la valuosa aportació de l’arquitectecte al món del disseny.

Entre els pioners del segle XX es poden trobar dos dels components de la colecció Clàssics de mobles 114: Marquina 1961 i Torres Clavé 1934.

Setrill original i única versió autoritzada pel seu autor, és una peça definitiva que ha obtingut el reconeixement dels professionals i s’ha convertit en un dels productes més emblemàtics del disseny espanyol. Reinterpretant un producte d’ús quotidià de tradició mediterrània, el setrill de R. Marquina resol amb enginy i eficàcia el problema del degoteig, i demostra que el disseny fa evolucionar els objectes.

Va rebre el premi Delta d’Or de l’Adi-FAD 1961, i el Delta d’Or honorífic 25 anys Adi-FAD 1986.

L’any 1934, l’arquitecte Josep Torres Clavé va crear aquesta butaca, inspirada en els cadirats populars eivissencs. Utilitzada per moblar el prestigiós Pavelló de la República Espanyola a l’Exposició Internacional de París l’any 1937 al costat d’obres tant reconegudes com el Guernica de Picasso, la font de mercuri d’Alexander Calder o el Pagès Català de Joan Miró.

La butaca Torres Clavé combina una estructura de fusta de roure amb seient i respatller teixit amb corda de manufactura artesanal.

El seu valor clàssic i històric, així com l’atractiu dels materials i el seu notable confort la fan especialment adequada per àmbits d’hoteleria, recepció i sales d’estar, lectura en biblioteques i espais de caràcter singular.

Forma part de la colecció permanent del Museu de Disseny de Barcelona des de 1994.

Dos objectes icònics que es sumen a la variada colecció mostrada a l’Espai Rambleta, expressant una vegada més el vincle entre disseny i arquitectura.

Toda la información en el blog de la exposición.

XL/xs Diseñado x Arquitectos
Inauguración día 12.02.2014 a las 20h
ENTRADA LIBRE / FREE ENTRY
Horario de exposición (Hasta el 12.03.2014)
Días 13 y 14 de febrero y fines de semana: 11:30–14h y de 16:30-20h
De Martes a Viernes: 16:30-20h

CaixaLab Experience: un espai innovador per a descobrir el món de la empreneduria.

Des de l’Obra Social “laCaixa”, dins del seu programa eduCaixa, s’impulsa la excelència educativa, en aquest cas a CaixaForum Barcelona es va presentar el passat 18 de gener CaixaLab Experience, un espai innovador al servei de l’educació i la formació dels joves, on aprendre el concepte d’empreneduria i les característiques i valors d’una actitud emprenedora, promovent el creixement personal i potenciant la capacitat d’iniciativa.

EL’espai està vertebrat en un eix de continguts organitzat en tres àrees: Mira, Pensa i Fes, i en dos nivells d’interacció, baix i alt. Les àrees s’estructuren en diferents àmbits per realitzar activitats, i cada un està dedicat a un concepte clau del procés d’empreneduria que disposa de recursos interactius, variats i diferenciats dels altres.

Els diferents àmbits condueixen a desenvolupar en 90 minuts una idea sobre l’emprenedurisme, apropant aquest terme al públic escolar i als visitants de CaixaForum. A més ofereix una eina didàctica als docents i als centres educatius, per tal d’aconseguir que es valori la figura de l’emprenedor com a generador de projectes i de riquesa.

Les activitats, que formen part del programa pedagògic KitCaixa Jóvenes Emprendedores, estan dirigides a joves de 14 a 18 anys o a un públic familiar.

El projecte està disenyat per Isern Serra amb Sylvain Carlet y Mediapro Exhibitions. De la part gràfica s’ha encarregat Lo Siento Studio.

Entre la selecció d’objectes escollits com a exemple d’innovació dels que extreure ensenyances per emprendre, es pot trobar el setrill dissenyat per Rafael Marquina el 1961, produït per mobles 114. Aquesta icona del disseny reinterpreta un producte d’ús quotidià resolent amb enginy i eficàcia el problema del degoteig, i demostra que el disseny fa evolucionar els objectes.

Més sobre la setrillera Marquina 1961 en mobles 114.

Premi Solé Tura 2013: cinema sobre malalties del cervell

El passat 19 de setembre es va celebrar la cerimònia d’entrega de premis de la IV edició del Premi Solé Tura sobre malalties del cervell.

La Fundació Uszheimer, la Fundació Pasqual Maragall i la productora Minimal Films, amb la col·laboració de l’ Escola Superior de Cine i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC), convoquen aquest premi en record de la figura d’en Jordi Solé Tura i amb la finalitat de promoure la sensibilització i conscienciació social sobre les malalties del cervell i especialment les malalties neurodegeneratives.

El guanyador del primer premi d’ aquesta edició 2013 ha estat el curt de ficció “Simfonia d’una corda que es trenca” de Valentín Via. Un poétic relat sobre Maurici, un home que ha perdut la memòria de prácticament tota la seva vida i que té un únic desig: recuperar aquest records.

1r premi Premi Sole Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

El segon i tercer premi han estat per “Pe&Fu Memorias de un corazón” de Once Upon a Time Films i per “Invictus” de Jordi Gallofré , respectivament.

2n premi Premi Solé Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

3r premi Premi Solé Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

Aquest any, com a  novetat, se ha creat també el Premi del Públic, patrocinat per Sanofi, que ha guanyat “En viatge d’en Kedar”, un curtmetratge documental de l’ Institut Pere Martell.

Mobles 114, com empresa col·laboradora en projectes actuals i futurs de la Fundació Pasqual Maragall, dóna suport a aquestes iniciatives de concienciació que permeten mostrar una visió global de la realitat dels pacients, les famílies, els cuidadors i els professionals que conviuen amb aquestes malalties.

Més sobre la Fundació Pasqual Maragall a mobles114.

 

Premis Nacionals d’Innovació i Disseny 2012

El passat 16 de setembre s’ha celebrat a Valencia la cerimònia d’entrega dels Premis Nacionals d’Innovació i Disseny 2012.

El Premi Nacional de Disseny a la categoria d’empreses ha estat per Lékué, “per haver incorporat la innovació a la empresa mitjançant el disseny, convertint-lo també en la seva clau identitària, i pel seu notable éxit en estratègia comercial, apostant per apropar el disseny als ciutadans com a font de creació de valor per a productes de baix cost”. També s’ha destacat “la seva vocació de disseny global, integrant tecnologia de nous materials amb un disseny atractiu, original i modern; la seva capacitat de creixement i  internacionalització donant a conéixer el disseny del païs i fomentat la bona imatge internacional de la gastronomia”

El Premi Nacional de Disseny en la categoria professionals ha sigut per a D. Nacho Lavernia, “per la seva impressionant trajectòria, iniciada als anys 80, on ha demostrat la seva capacitat per competir internacionalment amb el millor disseny espanyol”. A més a més, s’ha destacat la seva “condició de pioner a moltes de les actuals senyals d’identitat del disseny espanyol i la seva feina divulgativa i docent”.

També s’han entregat el Premi Nacional a la Trajectòria Innovadora, per a D. Joaquín Moya-Angeler Cabrera; i el Premi Nacional de Internacionalització, a Mobiliario Royo S.A.

Mobles 114, guanyadora del Premi Nacional de Disseny l’any 2001, es vol sumar a aquests reconeixements a la categoria d’aquesta innovadora empresa i aquest gran dissenyador.

Cloenda FADfest i premis FAD 2013

Amb el lliurament avui 11 de juliol dels Premis FAD d’Arquitectura i Interiorisme, acaba aquesta edició del FADfest i, amb això, la tercera edició del Barcelona Design Festival que durant un mes ha situat el disseny com a epicentre cultural de la ciutat.

Els premis FAD que convoca ArquinFAD, l’Associació Interdisciplinària de Disseny de l’Espai del  FAD, volen reconéixer cada any els millors projectes de la Península Ibèrica en quatre categories: Arquitectura, Interiorisme, Ciutat i Paisatge i Intervencions Efímeres.

Avui, a la cerimònia d’acomiadament del Festival de Tot el Disseny, es lliuraran els prestigiosos Premis.

 

Welcome to the Festival of All Design: FADfest 2013

El FADfest és la segona part del Barcelona Design Festival, l’esdeveniment que converteix el disseny en eix cultural de la ciutat durant un mes.

Del 25 de juny al 11 de juliol, Barcelona té una cita amb el disseny en totes les seves expressions, representades en un conjunt d’activitats que giren entorn al disseny i la creativitat: una gran exposició, els premis que es corresponen amb cadascuna de les disciplines del FAD, congressos, conferències, un cicle de cinema, activitats festives i xarxes socials.

El FADfest, organitzat pel FAD al nou edifici DHUB, reconeix la feina ben feta del professionals i les empreses i mostra els millors projectes de l’any en disseny industrial, disseny gràfic i comunicació visual, arquitectura i interiorisme, moda, art i artesania, reunits a la exposició FADexpo, “El millor disseny de l’any“.

La exposició “El millor disseny de l’any” va ser inaugurada el 25 de juny, i es podrá visitar fins el 31 d’octubre. Allà s’exposen les 550 obres finalistes i guanyadores dels premis concedits per les associacions del FAD a les diferents disciplines del disseny. Entre les obres finalistes dels premis Delta de disseny industrial es troben TRIA i BBLde mobles 114.

El nou edifici Disseny Hub Barcelona, de MBM Arquitectes

Amb la celebració del Barcelona Design Festival, aquest juny s’estrena l’edifici Disseny Hub Barcelona projectat per MBM Arquitectes (Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila y Francesc Gual).

L’edifici està situat a la plaça de les Glòries, el centre neuràlgic de la ciutat dissenyada per Ildefons Cerdà, l’arquitecte de l’Eixample. S’aprofita del canvi de nivell provocat per la urbanització de la plaça amb una forma singular que destaca com a nou icona del skyline de la ciutat.

Els seus gairebé 30.000 m2 de superfície acolliran tota la xarxa d’institucions relacionades amb el disseny de Barcelona: DHUB, Museu del Disseny de la ciutat, i FAD i BCD; i també la Biblioteca Municipal del Clot “Josep Benet”.

El DHUB, Museu del Disseny de Barcelona, comprèn la part patrimonial pública de l’edifici. La institució engloba el Museu de les Arts Decoratives, el Museu de Ceràmica, el Museu Tèxtil i d’Indumentària i el Gabinet de les Arts Gràfiques, i conserva un vast patrimoni de més de 70.000 objectes.

La part professional privada que participa a la gestió de l’edifici la conformen el FAD (Foment de les Arts i del Disseny) i les sis associacions que ho formen, i el BCD Barcelona Centre de Disseny. D’aquesta manera es pretén que el nou equipament de la ciutat sigui un espai de creativitat i innovació entorn al disseny, amb el suport de professionals i empreses del sector, i que dinamitzi el sector del disseny des dels àmbits cultural, empresarial i social.

Exposicions, conferències, tallers, activitats, serveis educatius, publicacions, cursos, etc., a més de la presència a la xarxa tant de les col•leccions com del Centre de Documentació –més de 20.000 documents entre llibres i arxius especialitzats en les diferents temàtiques- contribuïren a una visió més rica i plural del disseny, així com a facilitar la comprensió de la seva influència a les nostres vides.

El primer pas és la tercera edició del Barcelona Design Festival, que es celebra del 11 de juny al 11 de juliol en dues parts: Barcelona Design Week i FADfest.

Mobles 114 és present amb diverses col•leccions a l’equipament de mobiliari dels diferents àmbits del DHUB.

Recomendacions de mobles 114 per La Nit dels Museus

Des de mobles 114 volem commemorar el Dia Internacional dels Museus, que cada any des de 1977 organitza el Consell Internacional de Museus (ICOM) cada 18 de mayo.

Jornades de portes obertes, activitats específiques i ampliació d’horaris converteixen aquest dia en plataforma per un tema que gira entorn al desenvolupament de la societat a nivell internacional. Aquest any, el lema és “Museus (memòria+creativitat=progrès social)“.

mobles 114, com empresa concienciada amb el disseny i l’art, destaca alguns dels espais on ha participat com a prescriptor i aprofitar la oportunitat per gaudir d’un passeig pel més destacat del panorama museístic d’Espanya.

El Guggenheim Bilbao, epicentre de l’art contemporani del nord d’Espanya, proposa una jornada de portes obertes i visites guiades gratuïtes.

Barcelona celebra La nit dels museus oferint entrada lliure a nombrosos llocs el 18 de maig de 19 a 1 hores. Més de seixanta museus de la ciutat i la seva àrea metropolitana organitzen exposicions, concerts, danses, visites comentades i talleres, entre els que destaquem els de la Fundació Miró i la Fundació Tàpies.

Tots els projectes d’Espais Culturals de mobles 114, a la web.

La prestatgeria Tria 36, Seleccionada pels Premis Delta 2013

La prestatgeria Tria de mobles114 ha rebut el segell de Seleccionada pels Premis Delta 2013, que s’atorgaran el proper 27 de juny de 2013.

 

Tria és una prestatgeria modular dissenyada per JM Massana – JM Tremoleda & Eduard Juanola. Disponible en versions de peu o de paret, està formada per uns laterals en forma d’escala, diversos prestatges i una col·lecció de complements que la converteixen en flexible i adaptable a tot tipus d’ambients.

El seu disseny atemporal i articulat permet composicions que donen solucions a diferents necessitats logístiques i decoratives. Disponible en tres versions: TRIA 24 amb 24 cm de profunditat i disseny a la paret; TRIA 36, amb 36 cm de profunditat i disseny de paret i de peu; i TRIA Pack, la evolució small & contemporary.

Tot sobre la Tria a la web de mobles114.

Els premis Delta, organitzats per l’Associació de Disseny Industrial ADI-FAD,, promouen el reconeixement públic d’aquells productes distribuïts en el mercat espanyol que destaquin pel seu caràcter innovador, per la renovació conceptual que comportin, per la resposta social que generin i per la seva adequació mediambiental, així com pel seu propi disseny i qualitat de fabricació.

El sistema de prestatgeries i complements per a biblioteques BBL de mobles114 també ha estat Seleccionat pels Premis Delta 2013.

Mobles 114 participa a “Bridge The Gap”, organitzat per Lombardini22

mobles114 participará el proper 11 d’abril i dins dels esdeveniments que es celebran a  Milà amb motiu del Salone Internazionale del Mobile com a partner a Bridge The Gap, una exposició organitzada pel estudi d’arquitectura Lombardini22 que planteja com objectius col.laboració, coneixement i negoci.

En anglès, l’avís “mind the gap” serveix per ajudar a a evitar els forats que es poden trobar al camí. Des de Lombardini22 s’anima a creuar el pont per evitar aquests sots, “Bridge The Gap“.

El leitmotiv que representarà aquest lema, escollit pel estudi pel 2013, és el projecte del pont Naviglio Grande, projectat per la Expo 2015 que es celebrarà a Milà.

mobles114 participa com a Partner de suport en aquesta iniciativa de FuoriSalone, que es suma al corner situat al Hall 22 del SaloneUfficio, Stand D21, on estan exposades la Tria Pack, el tamboret Flod i la taula Pey de peu central.