Casa Vicens

La casa es el primer edificio proyectado por Antoni Gaudí despúes de haberse licenciado en 1879 en arquitectura en Barcelona, fue construida entre 1833 y 1888 en el barrio de Gracia de Barcelona.

De marcado estilo orientalista, se puede apreciar ya un estilo que Gaudí desarrolla y evoluciona a lo largo de su carrera. La Casa Vicens fue un encargo de Manuel Vicens i Montaner, propietario de una fábrica de cerámica, y que tenía que ser la residencia  de veraneo de la familia.

Gaudí diseñó los interiores de la casa junto a artesanos como el escultor Llorenç Matamala o el ebanista Eudald Puntí. Para la reja de hierra, hecha a partir de una hoja de palma, contó con la participación del herrero Joan Oñós.

En 2014 la casa fue vendida a una entidad privada que se ocupó de hacer una reforma integral para convertirla en una casa que pudiera ser visitada por el público. Actualmente forma parte de la ruta turística del modernismo de Barcelona. La reforma se encargó al estudio de arquitectura Martínez Lapeña – Elías Torres que pudieron reconstruir, a partir de fotos antiguas, elementos arquitectónicos desaparecidos, así como también eliminar los añadidos arquitectónicos que no eran originales en el proyecto de Gaudí.

Convertida en casa-museo, la Casa Vicens ofrece a sus visitantes una cafetería al final del jardín que permite sentarse tranquilamente y admirar relajadamente una de las maravillas arquitectónicas de la ciudad de Barcelona.

Esta cafetería es de construcción contemporánea y Martínez Lapeña y Elías Torres se inspiran en los colores y formas de la casa original proyectada por Gaudí. Los taburetes Nuta, diseñados por Lluís Pau, forman parte del mobiliario de esta cafetería.

 

 

Feliz 2018. Mobles 114 y Marc Morro

Para la felicitación 2018 de Mobles 114, este año hemos contado con Marc Morro. El diseñador -mueblista, como mejor se autodefine- rinde homenaje en la imagen a una de las piezas más icónicas del catálogo de Classics: el cenicero Copenhaguen, de André Ricard.

Marc y su empresa de muebles, AOO, sienten pasión por lo cotidiano y por la belleza de las pequeñas cosas. Pequeñas cosas como el diseño mínimo y exento de ornamentos escogido como imagen en esta ocasión. En una reinterpretación que aporta un sorprendente nuevo uso al cenicero firmado por Ricard en 1966.

Fabricado de una sola pieza, este cenicero es el resultado de diseñar con la sencilla repetición de la geometría del cilindro. Un recipiente conformado por un cilindro abierto del que emerge otro cilindro interior más pequeño en el que apoyar o apagar el cigarrillo; la boquilla de la pared exterior, a juego con el resto del cenicero, es idónea para alojar el cigarrillo. Es un cenicero apilable y resistente que cumple su función con la máxima eficacia.

Este clásico del diseño responde a la voluntad de Mobles 114, que desde hace más de dos décadas lo ha mantenido en el mercado a fin de preservar el patrimonio cultural y del diseño de nuestro país.

En este caso, Morro ha realizado una fotografía analógica de Copenhaguen en su nuevo uso como candelabro para una vela.

¡Felices fiestas de Mobles 114!

Feliz año 2017

Jara Varela + Ramírez i Carrillo son los autores de la felicitación 2017 de Mobles 114:

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Para felicitar estas fiestas y el nuevo año 2017 que comienza, Mobles 114 ha querido contar en esta ocasión con la fotógrafa Jara Varela y el estudio de diseño industrial y gráfico barcelonés Ramírez i Carrillo. Esta colaboración ya tradicional se une a las protagonizadas por, entre otros, Folch Studio, Apartamento Magazine, Eugeni Quitllet, Martí Guixé o Antoni Arola, que han celebrado junto a nosotros y de las maneras más creativas la llegada de las fiestas navideñas y el verano. Las dos grandes fechas del calendario, en definitiva.

Jara Varela es una fotógrafa afincada en Barcelona. Su mirada limpia y clara está presente en los catálogos de Mobles 114, a los que ha retratado a la perfección. Como ejemplos, el Clásico cenicero Copenhaguen de André Ricard o la silla Tube de Eugeni Quitllet son algunos de los productos captados por su mirada.

Ramírez i Carrillo es el estudio formado por Jaume Ramírez, diseñador industrial, y Josema Carrillo, diseñador gráfico. Entre sus proyectos hay instalaciones, producto y branding. Destacamos entre ellos la muestra Rojo;show en la Sala Vinçon que contaba con los muebles de las empresas de RED; o el botellero Otto, uno de los participantes de la exposición itinerante Tapas. Spanish design for food.

Mobles 114 ha hecho una importante donación al Museu del Disseny de Barcelona.

Un conjunto de 36 piezas producidas a lo largo de los años, que aportan una vertiente más profunda a la colección de diseño de producto y suponen un incremento del conjunto de prototipos, piezas de gran valor museístico dado que son aquellos primeros ejemplares que realizan los diseñadores y las empresas y que se toman con modelos para producirlos en serie.

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Entre ellas destacan, por ser únicas, los prototipos de la pinza de hielo (1964) y el del cenicero Copenhaguen (1966) de André Ricard, así como diversas propuestas de Rafael Marquina para sus famosas vinagreras, en ediciones de varios años y versiones (c. 1961 y 1990). La donación incluye también los prototipos del soporte de las vinagreras en la modalidad de dos y tres unidades.

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Otro prototipo destacado también es la lámpara de sobremesa Fil (1991), del arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira, autor de las sillas Oporto (1993) que han sido donadas en las versiones con y sin brazos.

Otras piezas también destacadas y que han sido donadas por Mobles 114 son la silla Gracia (2006) de JM Massana y JM Tremoleda; la Green (2011) de Javier Mariscal; así como el reloj de pared Nautilus (1996) de Oscar Tusquets, y el taburete Flod (2007) diseñado por Martín Azúa y Gerard Moliné.

La donación de Mobles 114 supone una cohesión para la Colección de Diseño de producto del Museo, aportando novedades sustanciales e incrementando el conjunto de prototipos, piezas de gran valor museístico dado que son aquellos primeros ejemplares que realizan los diseñadores y las empresas y que se toman con modelos para producirlos en serie.

Martín Azúa y sus ideas de diseño

(… viene de la primera parte)

Sabiendo que el “por qué” y el “cómo” son preguntas esenciales en cualquier proceso creativo, ¿cuál de ellas te motiva más a la hora de afrontar tu trabajo?

Yo trato de no tener ideas preconcebidas y soy de los diseñadores que se distraen en el proceso. Cambio mucho de opinión y a veces hasta de objetivo. Quizá es un defecto, no lo sé. En todo caso, me gusta conservar una cierta incertidumbre creativa.

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Parece que vivimos en un nuevo paradigma dominado por los cambios sociales, la revisión de valores y los avances tecnológicos. En este escenario cambiante y a veces confuso, ¿cuál crees que debe ser el papel del diseñador?

No soy dogmático, creo que hay muchas posturas válidas. En estos momentos estoy muy interesado en trabajar con recursos locales y reivindicar una diversidad material y tecnológica en la que, evidentemente, entra lo nuevo pero sin perder lo tradicional. No me gusta la idea de un mundo uniformizado, donde los productos los diseñan y producen máquinas y están hechos de materiales que no reconocemos.

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En alguna ocasión has dicho que el diseño es una herramienta de hacer mejor las cosas, no de hacerlas raras o estrambóticas. Si el diseño es una estrategia de adaptación, ¿en qué consiste? Y, ¿es el embellecimiento parte de esa estrategia?

El interés del diseño no tiene que ser el diseño. El diseño es solo la estrategia, la herramienta. El calificativo “de diseño” nos pone en una situación donde nos olvidamos de lo esencial y nos distraemos con lo superfluo. Claro que la belleza cuenta, pero es una belleza que incluye aspectos éticos, que de alguna manera representa nuestros deseos de ser mejores.

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“Tenerlo todo sin tener apenas nada”, ¿podrías desarrollar esta afirmación tuya?

No sé qué nos empuja a tener más de lo necesario. Tener muchas cosas a veces nos limita. Las personas realmente libres no tienen una dependencia de los bienes materiales. Ya sé que es una contradicción siendo diseñador. Pero entonces, si dependemos de algo que sea algo que valga la pena.

¿Cuál es el espacio que más te gusta de un hogar? Y, ¿con qué objeto no te imaginas un día cualquiera?

Mi espacio favorito tiene que ver con la luz y cambia a lo largo del día. Cuando me ducho por las mañanas entra luz solar directa al baño y es genial. Cuando como al mediodía también entra el sol y creo que me alimenta más la luz que la comida. Es algo fantástico de Barcelona. Creo que la segunda pregunta hace referencia a  un objeto tan especial que no tiene un uso cotidiano pero sí excepcional. Diseñé algunos para una exposición, “Artjects”, que se pueden ver en mi web, y de la que ya hablamos desde este blog.

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Martín Azúa, Vitoria 1965.              
Licenciado en Bellas Artes y Diseño por la Universidad de Barcelona. Diseñador de producto, de espacios efímeros e identidad gráfica. Ha desarrollado un trabajo constante de investigación hacia la búsqueda experimental, basándose en la observación de la naturaleza,  la tradición y  la modernidad. Su enorme sensibilidad y su tendencia a huir de lo innecesario o estridente caracterizan su trabajo.  Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, y sus trabajos forman parte de las colecciones de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona. Varias Selecciones y Premios Delta AdiFad, Fad de Arquitectura y el Premio Ciudad de Barcelona.

Tapas. Spanish Design for Food: una exposición itinerante que vincula gastronomía y diseño

La gastronomía es una de las atracciones más destacadas de nuestro país. España siempre ha estado ligada tanto a la calidad de las materias primas, como a la creatividad gastronómica y de diseño.

Este proyecto comisariado por Juli Capella, organizado por Acción Cultural Española con la colaboración de la Embajada Española en Tokio y Tokyo Designers Week, pretende mostrar a través de más de 200 piezas el aporte de la cultura gastronómica española al diseño y la gastronomía internacional.

La selección consta de piezas que van desde el objeto más pequeño como un salero, pasando por la vajilla, el mobiliario y la decoración interior de restaurantes, hasta llegar a la arquitectura, con ejemplos de bodegas españolas. Asimismo, trata de destacar la enorme capacidad innovadora de grandes nombres de la cocina española cuyas técnicas han revolucionado la gastronomía mundial.

En esta selección se pueden encontrar piezas icónicas del catálogo de mobles 114: la silla Om de Martín Azúa, las aceiteras de Rafael Marquina y las pinzas Ricard de André Ricard.

 

Además entre los espacios destacados está Jaleo, el restaurante de José Andrés en Washington diseñado por Juli Capella y entre cuyo mobiliario se encuentran las sillas Green de Javier Mariscal.

La exposición es itinerante, y tras recorrer ciudades como Tokio, Miami, Washington D. C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque y Guanajuato, por fin pisa territorio español, en concreto la Central de Diseño Matadero Madrid. En paralelo se podrá visitar en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México.

Toda la información en la web de Acción Cultural Española.

TAPAS. Spanish design for food

Central de Diseño de Matadero Madrid (DIMAD)
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid
Horario: L. cerrado; M-V 16-22h, S y festivos 11-21h
Entrada libre

Saboc: gastronomía y diseño minimalista en Barcelona

Saboc es un espacio gastronómico situado junto al remodelado Mercat del Born de Barcelona, que aporta un aire de los años 50 y un estilo nórdico al renovado epicentro social del céntrico barrio, uno de los más populares y visitados en la actualidad.

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En un lugar en el que el máximo protagonismo debe ser para los platos que se sirven, los arquitectos Juan Carlos FernándezAdam Bresnick y Reyes Castellano, con la colaboración de Antonio Romeo y Miguel Peña, han creado un local despojado de añadidos y elementos superfluos gracias a un diseño de líneas suaves y materiales nobles que nos lleva a un universo de colores de los años 50 en los países nórdicos.

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En él destaca un suelo de mosaico hidráulico en forma hexagonal que homenajea a las baldosas creadas por Gaudí y colocadas en el paseo de Gracia, que combina distintos tonos de grises.

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Y por supuesto, un menú basado en cuatro tipos de cocción: cruda, a baja temperatura, con fogones y a la plancha. Una propuesta para experimentar y disfrutar de las diferencias desde un concepto minimalista.

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El espacio se ha convertido en el escenario ideal para un mobiliario de formas atractivas y a la vez delicadas, un local con encanto que se ha convertido en plató para el nuevo catálogo de mobles 114. En él han encajado los contrastes entre artesanía e industria de las sillas Green de Javier Mariscal y los taburetes Luco de Martín Azúa.

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Fotografías: Meritxell Arjalaguer

Martín Azúa: belleza, naturaleza y ética.

El ciclo natural de la vida, la evolución de los objetos o las relaciones del hombre con su entorno son aspectos que Martín Azúa subraya en sus diseños. Un punto de partida determinado, en parte, por sus orígenes. “En el País Vasco creo que tenemos una relación especial con el paisaje. En mi caso con un lugar determinado: un bosque de hayas en los montes de Opakua, Álava. Cuando paseo por el bosque me siento bien, todo lo que pasa a mi alrededor tiene sentido. En Barcelona, la nostalgia me hace añorar todo eso y lo reflejo en algunos de mis proyectos.”

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¿Tus diseños aspiran a reproducir procesos naturales? ¿O prefieres repensarlos y explorar un mundo imaginario?

Creo que tenemos que aprender mucho de la naturaleza, en ella rige un principio de economía, nada es gratuito, hasta la aparentemente más caprichosa de las flores tiene una función muy concreta. Me gustaría que mis diseños ayudasen a tomar conciencia de nuestra pertenencia a un entorno natural. Cuando eres niño la imaginación te lleva a lugares desconocidos; con la edad la imaginación da paso a los recuerdos.

Mirando el taburete Luco, ¿qué aspectos de su diseño son de un lenguaje universalmente inteligible y qué otros de un lenguaje particular, más local?

En lo básico los objetos de todas las culturas se parecen, pero hay sutiles diferencias que remarcan una diversidad increíble de respuestas a un mismo problema. El taburete de tres patas es el más básico y estable. Luco conserva esa idea primaria pero añade aspectos muy contemporáneos. En su fabricación intervienen un artesano tornero y un taller que dispone de control numérico. Creo que eso es lo que lo hace especial. La memoria ha sido un ingrediente esencial en este proyecto.

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¿Apreciar el valor de un objeto empieza por apreciar el material utilizado?

Sí, el material nos transmite mucho. Desgraciadamente algunos procesos industriales eliminan características que nos resultan muy agradables, pero en el caso del Luco la madera de haya es clara y delicada, tiene unas vetas muy sutiles que se destacan con el torneado y hemos protegido la madera con un barniz que respeta el tacto sedoso de la madera.

Tu relación con M114 se remonta a 2006 y a las colecciones de butacas y taburetes Om y Flod, actualmente disponibles en el catálogo de M114. ¿Cómo resumirías tu relación profesional con Mobles114?

Es una relación entre diseñadores. Respeto mucho el trabajo que JM Tremoleda y JM Massana han hecho a lo largo del tiempo en Mobles114. Siempre han tenido una línea muy funcional. Sus productos destacan por una belleza discreta y un tanto intemporal. Hablando con ellos no hay espacio para el capricho, los argumentos son muy importantes. Me gusta trabajar con ellos: tienen las ideas claras y son muy exigentes.

 

Continuará…

Feliz 2015 de parte de mobles 114

Una fórmula de Martí Guixé es la encargada de felicitar el nuevo año de parte de mobles 114, de la siguiente manera:

Una posible traducción podría ser:

“2015 es mayor o igual que 2014 multiplicado por, entre paréntesis, ideas por rauxa (arrebato) dividido por seny (sensatez, cordura), elevado todo ello a mobles114″.

El ex-diseñador propuso diferentes maneras de felicitar el año, que concentran los buenos deseos del año que entra a su manera particular y original, que podemos ver a continuación:

Centro de Documentación del Museu del Disseny de Barcelona

El Museu del Disseny es el paraguas de los fondos patrimoniales de las bibliotecas del Museu Tèxtil i d’Indumentària, Museu de les Arts Decoratives y el Gabinet de les Arts Gràfiques de la capital catalana. Es el primer servicio público que abre el Museu del Disseny de Barcelona hasta su próxima inauguración, prevista para el mes de diciembre de 2014.

El Centro de Documentación, con más de 20.000 documentos entre libros y archivos especializados en las distintas temáticas, tiene como objetivo junto a las colecciones del Museo contribuir a una visión más rica y plural del diseño, así como a facilitar la comprensión de su influencia en nuestras vidas. En un espacio mucho más grande, el Centro ha ampliado los tipos de documentos disponibles para su consulta, con libros de tendencias, guías de colores, etc., y apuesta decididamente por la recopilación de archivos de profesionales y empresas del sector, para facilitar la investigación.

Esta idea compartida con el Museu del Disseny lo caracteriza y enriquece. A lo largo de su historia ha sido objeto de importantes donaciones de personas e instituciones, entre las que se encuentran la biblioteca del Barcelona Centre de Disseny (BCD), la Associació de Directors d’Art i Dissenyadors Gràfics (ADG FAD), la Associació de Disseny Industrial (ADI FAD), etc.

El Centro de Documentación cuenta con una Sala de Consulta con 66 puntos de lectura. La práctica totalidad de los fondos bibliográficos posteriores a 1960 y el último año de las revistas que se reciben en suscripción están a disposición de los usuarios, en estanterías de libre acceso. Los fondos archivísticos, fondos bibliográficos antiguos y las colecciones especiales se encuentran ubicados fuera de la sala de consulta, y están destinados a público investigador. Su consulta está restringida.

La Sala de Consulta y los fondos están equipados con estanterías BBL de mobles 114. Los puntos de lectura están amueblados mediante mesas Pey y sillas Green de Mariscal, mientras que butacas Om Basic de Martín Azúa están dispuestas junto a las ventanas para espacios más cómodos e informales de consulta y lectura.

Museu del Disseny de Barcelona

Edifici Disseny Hub Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
08018 – Barcelona
Tel 93 256 68 00
museudeldisseny@bcn.cat

http://www.museudeldisseny.cat/es/centro-doc/informacion-general
@dissenydoc
www.scoop.it/t/design-exhibitions

HORARIOS

Martes y miércoles de 10 a 20 h.

Jueves de 15 a 20 h.

Viernes de 10 a 15 h

Artjects: los límites entre diseño y arte según Martín Azúa, en la Sala Vinçon

“El diseñador es el arquero que apunta a la diana (el problema) con el deseo de dar en el centro, lugar de compromiso y equilibrio entre los muchos factores de un proyecto. El artista es otro tipo de arquero que tira la flecha conscientemente fuera del campo de tiro, con la voluntad de ir a buscarla para saber qué hay más allá de los límites de lo posible.”

Con estas palabras, el diseñador Martín Azúa presenta en la Sala Vinçon de Barcelona Artjects, una colección de objetos especiales, que establecen relaciones poco convencionales con los usuarios, que cuentan y generan historias.

Los objetos, observados en sus múltiples conexiones, pueden ser muy reveladores de cómo somos y como podríamos ser. Tienen una influencia sobre nuestro comportamiento, son agentes activos y no meros instrumentos. Los rituales que rigen estas relaciones pueden ser tan absurdos como trascendentes.

Desde mobles 114 editions recomendamos esta exposición del autor de diseños como la butaca OM y el taburete Flod.

More than this: Curro Claret, en la Sala Vinçon hasta el 5 de julio

El diseñador Curro Claret es el protagonista de la exposición actual en la Sala Vinçon de Barcelona, que se podrá visitar hasta el próximo 5 de julio. En ella, dos sencillas piezas protagonizan una colección de sillas realizadas según las técnicas conocidas por las personas que han colaborado en su diseño.

En 2010, Claret comenzó a colaborar con Arrels Fundación (entidad que trabaja ayudando a gente que vive o ha vivido en la calle) diseñando taburetes con la ayuda de una pequeña pieza metálica y materiales reutilizados. Con el tiempo, con esa misma pieza se hicieron también bancos, mesas, lámparas, colgadores… y hasta una zapatería para Camper. Ahora ha diseñado otra pieza que complementa a la primera, permitiendo colocarle un respaldo.

En la exposición se presenta una colección de sillas hechas con estas dos piezas, algunas realizadas con gente de Arrels Fundació y otras con personas de orígenes, condiciones y contextos muy diferentes, que han aplicado técnicas, materiales, recursos y habilidades propias y muy distintas. Ha contado además con la ayuda de los diseñadores Joana Capella y Pau Saiz.

Así, nos explica Claret, “hay sillas como las realizadas con Arrels Fundació, con maderas desechadas y trozos de muebles encontrados en la calle; por Careli, una mujer que trabaja en el servicio de limpieza doméstica que ha quemado con una plancha maderas; por Claudia, una trabajadora sexual; con un skate abandonado justo al rompérsele a su propietario; o por la asociación Joana Barcala con una pieza de lana tejida con la técnica “urban knitting”.

Fotografías: Juan Lemus

More than this by Curro Claret

La Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona