Feliz 2018. Mobles 114 y Marc Morro

Para la felicitación 2018 de Mobles 114, este año hemos contado con Marc Morro. El diseñador -mueblista, como mejor se autodefine- rinde homenaje en la imagen a una de las piezas más icónicas del catálogo de Classics: el cenicero Copenhaguen, de André Ricard.

Marc y su empresa de muebles, AOO, sienten pasión por lo cotidiano y por la belleza de las pequeñas cosas. Pequeñas cosas como el diseño mínimo y exento de ornamentos escogido como imagen en esta ocasión. En una reinterpretación que aporta un sorprendente nuevo uso al cenicero firmado por Ricard en 1966.

Fabricado de una sola pieza, este cenicero es el resultado de diseñar con la sencilla repetición de la geometría del cilindro. Un recipiente conformado por un cilindro abierto del que emerge otro cilindro interior más pequeño en el que apoyar o apagar el cigarrillo; la boquilla de la pared exterior, a juego con el resto del cenicero, es idónea para alojar el cigarrillo. Es un cenicero apilable y resistente que cumple su función con la máxima eficacia.

Este clásico del diseño responde a la voluntad de Mobles 114, que desde hace más de dos décadas lo ha mantenido en el mercado a fin de preservar el patrimonio cultural y del diseño de nuestro país.

En este caso, Morro ha realizado una fotografía analógica de Copenhaguen en su nuevo uso como candelabro para una vela.

¡Felices fiestas de Mobles 114!

Feliz año 2017

Jara Varela + Ramírez i Carrillo son los autores de la felicitación 2017 de Mobles 114:

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Para felicitar estas fiestas y el nuevo año 2017 que comienza, Mobles 114 ha querido contar en esta ocasión con la fotógrafa Jara Varela y el estudio de diseño industrial y gráfico barcelonés Ramírez i Carrillo. Esta colaboración ya tradicional se une a las protagonizadas por, entre otros, Folch Studio, Apartamento Magazine, Eugeni Quitllet, Martí Guixé o Antoni Arola, que han celebrado junto a nosotros y de las maneras más creativas la llegada de las fiestas navideñas y el verano. Las dos grandes fechas del calendario, en definitiva.

Jara Varela es una fotógrafa afincada en Barcelona. Su mirada limpia y clara está presente en los catálogos de Mobles 114, a los que ha retratado a la perfección. Como ejemplos, el Clásico cenicero Copenhaguen de André Ricard o la silla Tube de Eugeni Quitllet son algunos de los productos captados por su mirada.

Ramírez i Carrillo es el estudio formado por Jaume Ramírez, diseñador industrial, y Josema Carrillo, diseñador gráfico. Entre sus proyectos hay instalaciones, producto y branding. Destacamos entre ellos la muestra Rojo;show en la Sala Vinçon que contaba con los muebles de las empresas de RED; o el botellero Otto, uno de los participantes de la exposición itinerante Tapas. Spanish design for food.

In memoriam: Zaha Hadid

Zaha Hadid, quizá la más grande arquitecta de nuestro tiempo, nos dejó la semana pasada. Revolucionaria en sus obras, esta gran dama es la única mujer galardonada con el prestigioso premio Pritzker, el Nobel de la arquitectura.

Nacida en Bagdad en 1950, realizó estudios de Matemáticas en Beirut antes de inclinarse por la arquitectura al mudarse a Londres. Allí estableció su estudio en 1979, consiguiendo una reputación en todo el mundo por sus formas vertiginosas, sus curvas arriesgadas en las que se entremezclan arquitectura, paisaje y geología.

Sus edificios se han caracterizado siempre por rozar la utopía; por ello, algunos se han quedado en el límite de la arquitectura experimental. La búsqueda de la máxima innovación tecnológica ha llevado al estudio de Hadid a emplear la tecnología más puntera y crear formas arquitectónicas inesperadas y dinámicas.

Vitra Fire Station, Weil am Rhein, Germany_photo Christian Richters

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Entre su extensa obra repartida por todo el mundo, desde Mobles 114 destacamos la Estación de Servicio para el Vitra Campus de Weil am Rhein, o las formas geométricas el Museo MAXXI de Roma, pero no queremos olvidarnos de una de las no realizadas: la Torre Espiral, de la que se colocó la primera piedra en julio de 2009 en Barcelona. Un edificio arriesgado aun en la época del boom de la arquitectura de firma que servía al tiempo para compensar a la arquitecta por no poder llevar a cabo el equipamiento cultural vecino a la plaza de les Glòries y para dar nueva vida al barrio de La Mina. Una pérdida provocada por la coyuntura económica que dejó a la ciudad sin un edificio verdaderamente interesante.

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Arquitectura en BarcelonaConcept: la mejor selección

Navegar por internet permite siempre encontrar cosas interesantes. Hoy nos fijamos en el blog de los agentes de Mobles 114 en Polonia, BarcelonaConcept, que dispone de una sección altamente recomendable: Arquitectura en la Ciudad Condal.

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Casa Bloc

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Flash Flash

Los más destacados edificios de los últimos años junto a algunos de los iconos más reconocibles de la historia moderna de la ciudad se reúnen en esta selección. El viaje nos propone una visita a la Casa Bloc, los pisos sociales diseñados por Josep Lluís Sert , Josep Torres i Clavé y Joan Baptista Subirana, pero también una degustación de las mejores tortillas en el Flash Flash de Federico Correa y Alfonso Milà, por ejemplo.

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Edificio Mediapro, Carlos Ferrater, Partick Genard, Xavier Martí Galí

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Auditori, Rafael Moneo

Estudios tan importantes como MBM Architects, Carlos Ferrater, o el premio Pritzker Rafael Moneo entre otros son algunos de los autores de los edificios. Un paseo por Barcelona que permite ver y conocer mejor la actualidad en el panorama arquitectónico, y sorprenderse con la modernidad de  una ciudad asociada a Antoni Gaudí y el Gótico pero que propone un sinfín de estilos y respira cosmopolitismo.

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CCCB Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Albert Viaplana / Helio Piñón

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Museo Picasso, Jordi Garcés

In memoriam: Umberto Eco

“Filósofo, padre de la semiótica, escritor, profesor universitario, periodista, experto en libros antiguos: en cada una de sus almas Umberto Eco era una estrella internacional, pero con sus estudiantes, lectores, colegas, jamás Eco exhibió la pose snob que tal vez otros escritores sí habrían adoptado de haber publicado best sellers como El nombre de la rosa o El péndulo de Foucault. Umberto Eco reía, se informaba de las novedades y —encendiendo un cigarro— contaba la última broma antes de presentar una nueva teoría lingüística”. Tomamos prestadas las palabras de Gianni Rotta en La Stampa de Turín para despedirnos de Umberto Eco.

La obra de Eco, en especial Opera aperta (Obra abierta, 1962) y su “continuación” Apocalittici e integrati (Apocalípticos e integrados, 1964), es una clara influencia para la comunicación visual y la filosofía. Una nueva visión del mundo de la que parten las estructuras adaptables y la influencia de los medios de comunicación de masas en la sociedad.

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Desde Mobles 114 un maestro a seguir por sus teorías y visión de la vida.

Mobles 114 ha hecho una importante donación al Museu del Disseny de Barcelona.

Un conjunto de 36 piezas producidas a lo largo de los años, que aportan una vertiente más profunda a la colección de diseño de producto y suponen un incremento del conjunto de prototipos, piezas de gran valor museístico dado que son aquellos primeros ejemplares que realizan los diseñadores y las empresas y que se toman con modelos para producirlos en serie.

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Entre ellas destacan, por ser únicas, los prototipos de la pinza de hielo (1964) y el del cenicero Copenhaguen (1966) de André Ricard, así como diversas propuestas de Rafael Marquina para sus famosas vinagreras, en ediciones de varios años y versiones (c. 1961 y 1990). La donación incluye también los prototipos del soporte de las vinagreras en la modalidad de dos y tres unidades.

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Otro prototipo destacado también es la lámpara de sobremesa Fil (1991), del arquitecto portugués Alvaro Siza Vieira, autor de las sillas Oporto (1993) que han sido donadas en las versiones con y sin brazos.

Otras piezas también destacadas y que han sido donadas por Mobles 114 son la silla Gracia (2006) de JM Massana y JM Tremoleda; la Green (2011) de Javier Mariscal; así como el reloj de pared Nautilus (1996) de Oscar Tusquets, y el taburete Flod (2007) diseñado por Martín Azúa y Gerard Moliné.

La donación de Mobles 114 supone una cohesión para la Colección de Diseño de producto del Museo, aportando novedades sustanciales e incrementando el conjunto de prototipos, piezas de gran valor museístico dado que son aquellos primeros ejemplares que realizan los diseñadores y las empresas y que se toman con modelos para producirlos en serie.

Barcelona Original Designs

Barcelona Original Designs es la primera plataforma de venta online de objetos, mobiliario, iluminación, accesorios y piezas clásicas o contemporáneas designed in Barcelona; una aventura de Olivia Ricard, Cristina Pujol y Silvia Cambra que reúne a diseñadores, artesanos y emprendedores de la ciudad.

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La selección de productos que se disfruta y se puede adquirir desde su web comparte el valor de lo auténtico, de lo que perdura, “de aquello que nos recuerda con extrema calidad quién, cómo o por qué se diseñó”, nos explican. Una cuidada selección de objetos que comparte valiosos nexos comunes: Barcelona, función, ética y estética.

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Entre los objetos más destacados, los firmados por José Antonio Coderch, Miguel Milà, André Ricard o Rafael Marquina, verdaderos maestros del diseño industrial y autores de iconos como las lámparas Disa o Cesta, y productos que van desde los ceniceros Copenhagen a las aceiteras, pertenecientes a la colección Classics de mobles 114.

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Una manera ágil de conseguir esos objetos comunes que a la vez son verdaderas joyas del diseño: www.barcelonaindesign.com

Martín Azúa y sus ideas de diseño

(… viene de la primera parte)

Sabiendo que el “por qué” y el “cómo” son preguntas esenciales en cualquier proceso creativo, ¿cuál de ellas te motiva más a la hora de afrontar tu trabajo?

Yo trato de no tener ideas preconcebidas y soy de los diseñadores que se distraen en el proceso. Cambio mucho de opinión y a veces hasta de objetivo. Quizá es un defecto, no lo sé. En todo caso, me gusta conservar una cierta incertidumbre creativa.

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Parece que vivimos en un nuevo paradigma dominado por los cambios sociales, la revisión de valores y los avances tecnológicos. En este escenario cambiante y a veces confuso, ¿cuál crees que debe ser el papel del diseñador?

No soy dogmático, creo que hay muchas posturas válidas. En estos momentos estoy muy interesado en trabajar con recursos locales y reivindicar una diversidad material y tecnológica en la que, evidentemente, entra lo nuevo pero sin perder lo tradicional. No me gusta la idea de un mundo uniformizado, donde los productos los diseñan y producen máquinas y están hechos de materiales que no reconocemos.

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En alguna ocasión has dicho que el diseño es una herramienta de hacer mejor las cosas, no de hacerlas raras o estrambóticas. Si el diseño es una estrategia de adaptación, ¿en qué consiste? Y, ¿es el embellecimiento parte de esa estrategia?

El interés del diseño no tiene que ser el diseño. El diseño es solo la estrategia, la herramienta. El calificativo “de diseño” nos pone en una situación donde nos olvidamos de lo esencial y nos distraemos con lo superfluo. Claro que la belleza cuenta, pero es una belleza que incluye aspectos éticos, que de alguna manera representa nuestros deseos de ser mejores.

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“Tenerlo todo sin tener apenas nada”, ¿podrías desarrollar esta afirmación tuya?

No sé qué nos empuja a tener más de lo necesario. Tener muchas cosas a veces nos limita. Las personas realmente libres no tienen una dependencia de los bienes materiales. Ya sé que es una contradicción siendo diseñador. Pero entonces, si dependemos de algo que sea algo que valga la pena.

¿Cuál es el espacio que más te gusta de un hogar? Y, ¿con qué objeto no te imaginas un día cualquiera?

Mi espacio favorito tiene que ver con la luz y cambia a lo largo del día. Cuando me ducho por las mañanas entra luz solar directa al baño y es genial. Cuando como al mediodía también entra el sol y creo que me alimenta más la luz que la comida. Es algo fantástico de Barcelona. Creo que la segunda pregunta hace referencia a  un objeto tan especial que no tiene un uso cotidiano pero sí excepcional. Diseñé algunos para una exposición, “Artjects”, que se pueden ver en mi web, y de la que ya hablamos desde este blog.

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Martín Azúa, Vitoria 1965.              
Licenciado en Bellas Artes y Diseño por la Universidad de Barcelona. Diseñador de producto, de espacios efímeros e identidad gráfica. Ha desarrollado un trabajo constante de investigación hacia la búsqueda experimental, basándose en la observación de la naturaleza,  la tradición y  la modernidad. Su enorme sensibilidad y su tendencia a huir de lo innecesario o estridente caracterizan su trabajo.  Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, y sus trabajos forman parte de las colecciones de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona. Varias Selecciones y Premios Delta AdiFad, Fad de Arquitectura y el Premio Ciudad de Barcelona.

Tapas. Spanish Design for Food: una exposición itinerante que vincula gastronomía y diseño

La gastronomía es una de las atracciones más destacadas de nuestro país. España siempre ha estado ligada tanto a la calidad de las materias primas, como a la creatividad gastronómica y de diseño.

Este proyecto comisariado por Juli Capella, organizado por Acción Cultural Española con la colaboración de la Embajada Española en Tokio y Tokyo Designers Week, pretende mostrar a través de más de 200 piezas el aporte de la cultura gastronómica española al diseño y la gastronomía internacional.

La selección consta de piezas que van desde el objeto más pequeño como un salero, pasando por la vajilla, el mobiliario y la decoración interior de restaurantes, hasta llegar a la arquitectura, con ejemplos de bodegas españolas. Asimismo, trata de destacar la enorme capacidad innovadora de grandes nombres de la cocina española cuyas técnicas han revolucionado la gastronomía mundial.

En esta selección se pueden encontrar piezas icónicas del catálogo de mobles 114: la silla Om de Martín Azúa, las aceiteras de Rafael Marquina y las pinzas Ricard de André Ricard.

 

Además entre los espacios destacados está Jaleo, el restaurante de José Andrés en Washington diseñado por Juli Capella y entre cuyo mobiliario se encuentran las sillas Green de Javier Mariscal.

La exposición es itinerante, y tras recorrer ciudades como Tokio, Miami, Washington D. C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque y Guanajuato, por fin pisa territorio español, en concreto la Central de Diseño Matadero Madrid. En paralelo se podrá visitar en el Museo Franz Mayer de Ciudad de México.

Toda la información en la web de Acción Cultural Española.

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Central de Diseño de Matadero Madrid (DIMAD)
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid
Horario: L. cerrado; M-V 16-22h, S y festivos 11-21h
Entrada libre

Saboc: gastronomía y diseño minimalista en Barcelona

Saboc es un espacio gastronómico situado junto al remodelado Mercat del Born de Barcelona, que aporta un aire de los años 50 y un estilo nórdico al renovado epicentro social del céntrico barrio, uno de los más populares y visitados en la actualidad.

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En un lugar en el que el máximo protagonismo debe ser para los platos que se sirven, los arquitectos Juan Carlos FernándezAdam Bresnick y Reyes Castellano, con la colaboración de Antonio Romeo y Miguel Peña, han creado un local despojado de añadidos y elementos superfluos gracias a un diseño de líneas suaves y materiales nobles que nos lleva a un universo de colores de los años 50 en los países nórdicos.

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En él destaca un suelo de mosaico hidráulico en forma hexagonal que homenajea a las baldosas creadas por Gaudí y colocadas en el paseo de Gracia, que combina distintos tonos de grises.

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Y por supuesto, un menú basado en cuatro tipos de cocción: cruda, a baja temperatura, con fogones y a la plancha. Una propuesta para experimentar y disfrutar de las diferencias desde un concepto minimalista.

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El espacio se ha convertido en el escenario ideal para un mobiliario de formas atractivas y a la vez delicadas, un local con encanto que se ha convertido en plató para el nuevo catálogo de mobles 114. En él han encajado los contrastes entre artesanía e industria de las sillas Green de Javier Mariscal y los taburetes Luco de Martín Azúa.

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Fotografías: Meritxell Arjalaguer

Martín Azúa: belleza, naturaleza y ética.

El ciclo natural de la vida, la evolución de los objetos o las relaciones del hombre con su entorno son aspectos que Martín Azúa subraya en sus diseños. Un punto de partida determinado, en parte, por sus orígenes. “En el País Vasco creo que tenemos una relación especial con el paisaje. En mi caso con un lugar determinado: un bosque de hayas en los montes de Opakua, Álava. Cuando paseo por el bosque me siento bien, todo lo que pasa a mi alrededor tiene sentido. En Barcelona, la nostalgia me hace añorar todo eso y lo reflejo en algunos de mis proyectos.”

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¿Tus diseños aspiran a reproducir procesos naturales? ¿O prefieres repensarlos y explorar un mundo imaginario?

Creo que tenemos que aprender mucho de la naturaleza, en ella rige un principio de economía, nada es gratuito, hasta la aparentemente más caprichosa de las flores tiene una función muy concreta. Me gustaría que mis diseños ayudasen a tomar conciencia de nuestra pertenencia a un entorno natural. Cuando eres niño la imaginación te lleva a lugares desconocidos; con la edad la imaginación da paso a los recuerdos.

Mirando el taburete Luco, ¿qué aspectos de su diseño son de un lenguaje universalmente inteligible y qué otros de un lenguaje particular, más local?

En lo básico los objetos de todas las culturas se parecen, pero hay sutiles diferencias que remarcan una diversidad increíble de respuestas a un mismo problema. El taburete de tres patas es el más básico y estable. Luco conserva esa idea primaria pero añade aspectos muy contemporáneos. En su fabricación intervienen un artesano tornero y un taller que dispone de control numérico. Creo que eso es lo que lo hace especial. La memoria ha sido un ingrediente esencial en este proyecto.

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¿Apreciar el valor de un objeto empieza por apreciar el material utilizado?

Sí, el material nos transmite mucho. Desgraciadamente algunos procesos industriales eliminan características que nos resultan muy agradables, pero en el caso del Luco la madera de haya es clara y delicada, tiene unas vetas muy sutiles que se destacan con el torneado y hemos protegido la madera con un barniz que respeta el tacto sedoso de la madera.

Tu relación con M114 se remonta a 2006 y a las colecciones de butacas y taburetes Om y Flod, actualmente disponibles en el catálogo de M114. ¿Cómo resumirías tu relación profesional con Mobles114?

Es una relación entre diseñadores. Respeto mucho el trabajo que JM Tremoleda y JM Massana han hecho a lo largo del tiempo en Mobles114. Siempre han tenido una línea muy funcional. Sus productos destacan por una belleza discreta y un tanto intemporal. Hablando con ellos no hay espacio para el capricho, los argumentos son muy importantes. Me gusta trabajar con ellos: tienen las ideas claras y son muy exigentes.

 

Continuará…

La Herencia de José Antonio Coderch

La tienda de diseño MINIM de Barcelona acoge hasta el 28 de febrero una exposición-homenaje a José Antonio Coderch y de Sentmenat, arquitecto español icono del racionalismo en la posguerra.

La Herencia es una muestra audiovisual sobre su último e inédito proyecto, en el que se desvela la parte más humana del arquitecto, además de la documentación y una recreación con infografías, y que se completa con la película documental Recordando a Coderch dirigida por Poldo Pomés, a partir de una idea de Ginés Górriz, Pati Núñez y Elina Vila.

Coderch está considerado por todos, amigos, conocidos y simples conocedores de su obra, un arquitecto excepcional además de un hombre querido y respetado. Era un obstinado pensador que quería resolver los espacios -y también algunos objetos- para mejorar la vida de los hombres. Trabajaba con cosas sencillas, con ladrillo, con paredes blancas, con tejas y materiales tradicionales. Con ellos creaba formas útiles, simples, baratas, flexibles y pensadas para las personas, para las familias.

En su preocupación por el hombre, creó algunos objetos que han devenido clásicos del diseño; el más conocido es su lámpara Disa, replicada en la exposición de MINIM a tamaño gigante. Comparte protagonismo con las infografías obra de Jesper Puchades en las que se muestra la planta ideal para Coderch, como escenario para la vida de una familia que cambia de tamaño a lo largo del tiempo. La idea de La Herencia es la búsqueda del bloque habitacional ideal, flexible, en el que cada vivienda puede variar sus dimensiones y configuración mediante el intercambio de espacios con las viviendas colindantes en horizontal y vertical.

EXPOSICIÓN “LA HERENCIA DE CODERCH”

Del 27 de noviembre de 2014 al 28 de febrero de 2015.
Horarios: De 10 a 20h de lunes a viernes. Sábados de 10 a 14h.

Feliz 2015 de parte de mobles 114

Una fórmula de Martí Guixé es la encargada de felicitar el nuevo año de parte de mobles 114, de la siguiente manera:

Una posible traducción podría ser:

“2015 es mayor o igual que 2014 multiplicado por, entre paréntesis, ideas por rauxa (arrebato) dividido por seny (sensatez, cordura), elevado todo ello a mobles114″.

El ex-diseñador propuso diferentes maneras de felicitar el año, que concentran los buenos deseos del año que entra a su manera particular y original, que podemos ver a continuación:

AOO Altrescoses Otrascosas Otherthings

AOO Altrescoses Otrascosas Otherthings es un proyecto creado por Oriol Villar y Marc Morro en Barcelona, desde el que se dedican a buscar y seleccionar cosas, productos difíciles de encontrar.

Una rica selección de objetos “diferentes”, provenientes de diferentes lugares y firmas, es lo que se reúne en esta concept store del barrio de Gràcia de Barcelona, que puede funcionar como exposición, tienda e incluso lugar de reunión.

Estas “otras cosas” del espacio diseñadas por ellos mismos o diseñadas por otros a petición suya, y producidas por los mejores artesanos o autoproducidas en su taller: objetos de gran interés para cualquier fan del diseño.

Clásicos de Rafael Marquina, Miguel Milá o André Ricard, grandes nombres del diseño de Barcelona, ocupan un lugar privilegiado de Otrascosas, junto a las mejores piezas de Martín Azúa, el mismo Marc Morro, los autores del branding Raw Color, o de marcas como mobles 114, Alessi o Santa & Cole entre muchas otras.

De mobles 114 se encuentran TRIA y TRIA Pack, además de la CLASSIC COLLECTION: Copenhagen 1966 y Ricard 1964 de Ricard, y la aceitera Marquina, de Rafael Marquina.

Fotografías José Hevia y Salva López.

Otrascosas Tienda y Estudio

Calle Sèneca 8

Barcelona, 08006

info@altrescoses.cat

tel. 93 250 82 54

Centro de Documentación del Museu del Disseny de Barcelona

El Museu del Disseny es el paraguas de los fondos patrimoniales de las bibliotecas del Museu Tèxtil i d’Indumentària, Museu de les Arts Decoratives y el Gabinet de les Arts Gràfiques de la capital catalana. Es el primer servicio público que abre el Museu del Disseny de Barcelona hasta su próxima inauguración, prevista para el mes de diciembre de 2014.

El Centro de Documentación, con más de 20.000 documentos entre libros y archivos especializados en las distintas temáticas, tiene como objetivo junto a las colecciones del Museo contribuir a una visión más rica y plural del diseño, así como a facilitar la comprensión de su influencia en nuestras vidas. En un espacio mucho más grande, el Centro ha ampliado los tipos de documentos disponibles para su consulta, con libros de tendencias, guías de colores, etc., y apuesta decididamente por la recopilación de archivos de profesionales y empresas del sector, para facilitar la investigación.

Esta idea compartida con el Museu del Disseny lo caracteriza y enriquece. A lo largo de su historia ha sido objeto de importantes donaciones de personas e instituciones, entre las que se encuentran la biblioteca del Barcelona Centre de Disseny (BCD), la Associació de Directors d’Art i Dissenyadors Gràfics (ADG FAD), la Associació de Disseny Industrial (ADI FAD), etc.

El Centro de Documentación cuenta con una Sala de Consulta con 66 puntos de lectura. La práctica totalidad de los fondos bibliográficos posteriores a 1960 y el último año de las revistas que se reciben en suscripción están a disposición de los usuarios, en estanterías de libre acceso. Los fondos archivísticos, fondos bibliográficos antiguos y las colecciones especiales se encuentran ubicados fuera de la sala de consulta, y están destinados a público investigador. Su consulta está restringida.

La Sala de Consulta y los fondos están equipados con estanterías BBL de mobles 114. Los puntos de lectura están amueblados mediante mesas Pey y sillas Green de Mariscal, mientras que butacas Om Basic de Martín Azúa están dispuestas junto a las ventanas para espacios más cómodos e informales de consulta y lectura.

Museu del Disseny de Barcelona

Edifici Disseny Hub Barcelona
Pl. de les Glòries Catalanes, 37-38
08018 – Barcelona
Tel 93 256 68 00
museudeldisseny@bcn.cat

http://www.museudeldisseny.cat/es/centro-doc/informacion-general
@dissenydoc
www.scoop.it/t/design-exhibitions

HORARIOS

Martes y miércoles de 10 a 20 h.

Jueves de 15 a 20 h.

Viernes de 10 a 15 h

Beijing Design Week 2014: Barcelona a la conquista de China

Desde el 26 de septiembre y hasta el próximo 3 de octubre, Barcelona estará presente en China gracias a su diseño. La Beijing Design Week cuenta en esta edición con la capital catalana como Ciudad Invitada.

Tras Londres, Milán y Amsterdam en las pasadas ediciones de BJDW, Barcelona cuenta con su propio pabellón situado en un antiguo depósito de gas en el edificio 79 Tank del distrito 751, además de múltiples actividades, conferencias, encuentros y talleres.

La exposición en 79 Tank, organizada por el Institut Ramon Llull, ha sido creada por Exitdesign, y con el sugerente nombre de Barcelona, a Future Inspired by Design, presenta a la ciudad como un ecosistema de diseño y creatividad. Arquitectura, diseño gráfico, mobiliario, moda, diseño industrial y tecnologías aplicadas están presentes en una instalación que cuenta además con tres pantallas que proyectan audiovisuales sobre Barcelona dando la sensación de estar paseando por el Eixample.

Lugar destacado ocupan treinta objetos representativos del diseño hecho en Barcelona, escogidos por mostrar el potencial creativo e innovador de la ciudad.

Entre estos productos el BCD Barcelona Centro de Diseño ha escogido el taburete Flod, diseñado por Martín Azúa y Gerard Moliné para mobles 114.

Otro de los focos de atención de la BJDW es el distrito de Dashilar, donde se ha situado la Casa de Barcelona, un edificio dividido en ambientes directamente relacionados con la ciudad, para que los pequineses puedan percibir también el ambiente que se respira en ella.

Con Popular Design and Author Design, los comisarios (Óscar Guayabero y Gerard Altaió) muestran objetos tradicionales difícilmente mejorables por su equilibrio entre forma y función. Objetos convertidos en iconos que pueden ser de diseño anónimo o creados por diseñadores.

Entre estos objetos se encuentra la aceitera Marquina, ejemplo claro de diseño cotidiano revisitado y mejorado, además de otros elementos como el porrón o la barretina.

También se pueden encontrar interesantes ejemplos del mejor diseño gráfico realizado en Barcelona en B from Barcelona; productos básicos creados en la ciudad como Chupa Chups o el Cola Cao, algunos de ellos muy conocidos en China; una colección de libros del extenso archivo del FAD; un recuerdo de que en Barcelona vale la pena incluso mirar al suelo con BCN Pavement; Locus BCN, que reúne algunas de las tradiciones más originales como L’oucomballa o el Caganer; entre otras múltiples actividades.

En definitiva, una cita interesante para introducirse en el amplísimo mercado chino.

Barcelona Visual: la interpretación artística de Mariadiamantes

Mariadiamantes es el seudónimo bajo el cual se esconde la diseñadora, ilustradora y directora de arte Clara Mercader, creadora de Barcelona Visual.

La recopilación de iconos de la Ciudad Condal, reinterpretados de una manera plástica y colorida, recoge 50 imágenes que representan de alguna manera a Barcelona: desde sus edificios más famosos hasta su transporte o su gastronomía, y los objetos cotidianos que se relacionan con el estilo de vida barcelonés.

Así, podemos encontrar la Fuente de Canaletas, el característico taxi negro y amarillo, la silla Barcelona diseñada por Mies van der Rohe para el pabellón de Alemania de la Exposición Universal de 1929 en Montjuïc…

… Y objetos como la aceitera de Rafael Marquina o el cenicero Copenhagen de André Ricard, objetos editados por mobles 114.

En la web de Mariadiamantes se pueden encontrar todas las ilustraciones, el libro editado por Lunwerg que las recopila, y una colección de postales con las imágenes, para enviar y recibir lo mejor de Barcelona. Muy recomendable.

‘Barcelona Visual’, una original forma de descubrir los iconos de Barcelona, por Mariadiamantes from Lunwerg Editores on Vimeo.

In memoriam: Jaume Vallcorba

A Jaume Vallcorba Plana, editor, filólogo de formación y apasionado profesor, humanista perfeccionista (y, por suerte, humanamente imperfecto) que fue… (Sergi Pàmies). Valor auténtico de la literatura y culturas catalanas (F Serès).

Compaginó la reedición de clásicos centroeuropeos y de lengua catalana y castellana (Ausiàs March, Joseph Roth, Stefan Zweig, JV Foix, Francesc Trabal, Eugeni d’Ors, Martí de Riquer, Montaigne, Chateaubriand,  Schnitzler, Hölderlin, Kafka, Burton, Lord Byron… ) contemporaneizándolos con la publicación de la nouvelle vague  de la literatura de nuestro país en los años 80 (Sergi Pàmies, Quim Monzó, Ferran Torrent, Francesc Serés, Empar Moliner, Gabriel Galmes, Ramon Solsona, Javier Cercas …).

Coincidíamos con él en cómo entender el oficio de editor, tanto en el ámbito de la literatura, como en el del diseño o la música. Proponer, dar a luz, poner en el mercado para enriquecer la calidad de vida, estimulando al lector y el usuario. Para hacer que los libros (y productos) puedan conversar (simpaticen) con las colecciones dentro del catálogo. Trabajar con los autores hasta conseguir el máximo, sugiriendo, proponiendo, enriqueciendo, mejorando en beneficio del libro, del producto, de las colecciones. Con discreción invisible, perseverancia, tenacidad y responsabilidad.

Simplemente, la edición como un oficio en el que confluyen el trabajo intelectual y artesanal (producción) con visión empresarial tanto en al comunicación, como en la distribución y la venta.

Amigo de siempre de mobles 114 y de sus productos; desde aquí nuestro sentido pésame a todos los que hemos compartido su amistad.

Artjects: los límites entre diseño y arte según Martín Azúa, en la Sala Vinçon

“El diseñador es el arquero que apunta a la diana (el problema) con el deseo de dar en el centro, lugar de compromiso y equilibrio entre los muchos factores de un proyecto. El artista es otro tipo de arquero que tira la flecha conscientemente fuera del campo de tiro, con la voluntad de ir a buscarla para saber qué hay más allá de los límites de lo posible.”

Con estas palabras, el diseñador Martín Azúa presenta en la Sala Vinçon de Barcelona Artjects, una colección de objetos especiales, que establecen relaciones poco convencionales con los usuarios, que cuentan y generan historias.

Los objetos, observados en sus múltiples conexiones, pueden ser muy reveladores de cómo somos y como podríamos ser. Tienen una influencia sobre nuestro comportamiento, son agentes activos y no meros instrumentos. Los rituales que rigen estas relaciones pueden ser tan absurdos como trascendentes.

Desde mobles 114 editions recomendamos esta exposición del autor de diseños como la butaca OM y el taburete Flod.

More than this: Curro Claret, en la Sala Vinçon hasta el 5 de julio

El diseñador Curro Claret es el protagonista de la exposición actual en la Sala Vinçon de Barcelona, que se podrá visitar hasta el próximo 5 de julio. En ella, dos sencillas piezas protagonizan una colección de sillas realizadas según las técnicas conocidas por las personas que han colaborado en su diseño.

En 2010, Claret comenzó a colaborar con Arrels Fundación (entidad que trabaja ayudando a gente que vive o ha vivido en la calle) diseñando taburetes con la ayuda de una pequeña pieza metálica y materiales reutilizados. Con el tiempo, con esa misma pieza se hicieron también bancos, mesas, lámparas, colgadores… y hasta una zapatería para Camper. Ahora ha diseñado otra pieza que complementa a la primera, permitiendo colocarle un respaldo.

En la exposición se presenta una colección de sillas hechas con estas dos piezas, algunas realizadas con gente de Arrels Fundació y otras con personas de orígenes, condiciones y contextos muy diferentes, que han aplicado técnicas, materiales, recursos y habilidades propias y muy distintas. Ha contado además con la ayuda de los diseñadores Joana Capella y Pau Saiz.

Así, nos explica Claret, “hay sillas como las realizadas con Arrels Fundació, con maderas desechadas y trozos de muebles encontrados en la calle; por Careli, una mujer que trabaja en el servicio de limpieza doméstica que ha quemado con una plancha maderas; por Claudia, una trabajadora sexual; con un skate abandonado justo al rompérsele a su propietario; o por la asociación Joana Barcala con una pieza de lana tejida con la técnica “urban knitting”.

Fotografías: Juan Lemus

More than this by Curro Claret

La Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

Recomendaciones m114 para el Día Internacional de los Museos 2014

Un año más, desde mobles 114 editions nos unimos a la celebración del Día Internacional de los Museos, que cada año desde 1977 organiza el Consejo Internacional de Museos (ICOM) el 18 de mayo.

El Consejo Europeo se une a esta celebración cultural con La Noche de los Museos, motivo por el que se abren las puertas de múltiples instituciones en horarios nocturnos y presentando diferentes tipos de actividades.

Jornadas de puertas abiertas, actividades específicas y ampliación de horarios convierten esta jornada en plataforma para un tema que gira en torno al desarrollo de la sociedad a nivel internacional. Este año, el lema es “Las colecciones de los museos hacen conexiones“.

mobles 114 editions, como empresa concienciada con el diseño y el arte, quiere destacar algunos de los espacios en los que ha participado como prescriptor y aprovechar la oportunidad para dar un paseo por lo más destacado del panorama museístico nacional, centrándonos este año en Barcelona, sede de la empresa y que por este motivo abre las puertas de muchos de sus edificios culturales.

La nueva adquisición de los museos de Barcelona, el Museu del Disseny, es la recomendación principal. La nueva “casa del diseño” cumplirá el próximo mes de junio un año sirviendo como equipamiento completo para acoger y englobar toda la red de instituciones relacionadas con el diseño de Barcelona: el DHUB, Museu del Disseny de Barcelona, y el FAD y el BCD; además de la Biblioteca Municipal del Clot “Josep Benet”.

La Fundació Joan Miró amplía su horario y de 19 a 1 horas permitirá el acceso libre a sus cuatro exposiciones y a la actividad Tot és quincalla, de Pep Duran.

También recomendamos la visita al Edificio Harmonia del Museo de L’Hospitalet, donde se podrán realizar visitas guiadas a su exposición temporal y permanente entre las 21 y las 22 horas.

Todos los proyectos de Espacios Culturales de mobles 114, en la web.

Shigeru Ban, premio Pritzker de arquitectura 2014

El arquitecto japonés Shigeru Ban ha sido elegido el pasado lunes 24 de marzo nuevo premio Pritzker, el conocido como el Nobel de la arquitectura.

Pabellón de Japón en la Expo 2000 Hannover, Alemania. Foto: Hiroyuki Hirai

Ban, “el arquitecto de las catástrofes”, se ha caracterizado por construir con materiales sencillos y baratos y se ha adaptado siempre a las necesidades de sus clientes, fueran grandes proyectos o destinados a labores humanitarias.

Escuela temporal Hualin, 2008, Chengdu, China. Foto: Voluntary Architects’ Network

Casas en Kirinda, Sri Lanka, 2007. Foto: Eresh Weerasuriya

En su trabajo, Shigeru Ban encuentra una amplia variedad de soluciones de diseño, que se basan en la estructura, los materiales, la vista, la ventilación natural y la luz, que acaban siendo lugares cómodos para sus usuarios. Desde residencias privadas hasta sedes corporativas, pasando por museos, auditorios y otros edificios civiles, la firma de Ban destaca por su originalidad, economía de medios, ingenio y salirse fuera de los estándares de alta tecnología que priman en la actualidad.

La madera y el cartón reciclado son sus materiales fetiche, tanto en sus edificios como en sus soluciones ante las catástrofes naturales o provocadas por el hombre. Según Ban, el respeto por los materiales y su atención a evitar el despilfarro le vienen de sus raíces japonesas.

Sala de conciertos de papel en L’Aquila, Italia, 2011. Foto: Didier Boy de la Tour

En palabras de Tom Pritzker, la involucración de Shigeru Ban en causas humanitarias y su trabajo para ayudar a las víctimas de desastres “es un ejemplo para todos. La innovación no se limita a la manera de construir, y la compasión no debe limitarse al presupuesto. Shigeru ha hecho del mundo un lugar mejor”.

Desde mobles 114 editions nos unimos al reconocimiento a este arquitecto y ser humano ejemplar.

Sistema de partición para las víctimas del terremoto y tsunami de 2011 en Japón. Foto: Voluntary Architects’ Network

Clásicos m114, en Valencia: XL/xs Diseñado x Arquitectos

Con motivo de la celebración de “ Nos vemos en ValenciaFeria Hábitat Valencia, Cevisama y Fimma/ Made­ralia, el día 12 de febrero a las 20:00 h se inaugurará la exposición XL/xs “Diseñado X Arquitectos”, comisariada por Ramón Esteve, en el Espai Rambleta de la capital valenciana.

Una muestra que reunirá a algunos de los diseños más icónicos de los últimos tiempos, a fin de mostrar y documentar la valiosa aportación del arquitecto al mundo del diseño.

Entre los pioneros del siglo XX encontramos dos de los componentes de la colección Clásicos de mobles 114: Marquina 1961 y Torres Clavé 1934.

Aceitera-vinagrera original y única versión autorizada por su autor, es una pieza definitiva que ha obtenido el reconocimiento de los profesionales y se ha convertido en uno de los productos más emblemàticos del diseño español. Reinterpretando un producto de uso cotidiano de tradición mediterránea, la aceitera-vinagrera de Rafael Marquina resuelve con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar los objetos.

Recibió el Delta de Oro del Adi-FAD en 1961, y el Delta de Oro honorífico 25 años Adi-FAD en 1986.

En el año 1934, el arquitecto Josep Torres Clavé creó esta butaca, inspirada en los “cadirats” populares ibicencos. Utilizada para amueblar el prestigioso Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París en 1937 al lado de obras tan reconocidas como el Guernica de Picasso, la fuente de mercurio de Alexander Calder o el Pagès Català de Joan Miró.

La butaca Torres Clavé combina una estructura de madera de roble con asiento y respaldo tejido con cuerda de manufactura artesanal.

Su valor clásico e histórico, así como el atractivo de los materiales y su notable confort la hacen especialmente adecuada para ámbitos de hostelería, recepción y salas de estar, lectura en bibliotecas y espacios de carácter singular. Forma parte de la colección permanente del Museu de Disseny de Barcelona desde 1994.

Dos objetos icónicos que se unen a la variada colección que se muestra en el Espai Rambleta, mostrando el estrecho vínculo entre el diseño y la arquitectura.

Toda la información en el blog de la exposición.

XL/xs Diseñado x Arquitectos
Inauguración día 12.02.2014 a las 20h
ENTRADA LIBRE / FREE ENTRY
Horario de exposición (Hasta el 12.03.2014)
Días 13 y 14 de febrero y fines de semana: 11:30–14h y de 16:30-20h
De Martes a Viernes: 16:30-20h

CaixaLab Experience: un espacio innovador para descubrir el mundo del emprendimiento.

Desde la Obra Social “laCaixa”, a través de eduCaixa, se impulsa la excelencia en la educación, en este caso en CaixaForum Barcelona se presentó el pasado 18 de enero CaixaLab Experience, un espacio innovador al servicio de la educación y la formación de los jóvenes donde aprender el concepto de emprendimiento y las características y valores de una actitud emprendedora, promoviendo el crecimiento personal y potenciando la capacidad de iniciativa.

El espacio está vertebrado en un eje de contenidos organizado en tres áreas: Mira, Piensa y Haz, y en dos niveles de interacción, bajo y alto. Las áreas se estructuran en distintos ámbitos para realizar actividades, cada uno dedicado a un concepto clave del proceso de emprendimiento y que dispone de recursos interactivos, variados y diferenciados de los otros.

Los diferentes ámbitos conducen a desarrollar en 90 minutos una idea sobre el emprendimiento, acercando este concepto al público escolar y a los visitantes de CaixaForum. Además ofrece una herramienta didáctica a los docentes y a los centros educativos, y por último pretende que se valore la figura del emprendedor como generador de proyectos y de riqueza.

Las actividades, que forman parte del programa pedagógico KitCaixa Jóvenes Emprendedores, están dirigidas a jóvenes de 14 a 18 años o a un público familiar.

El proyecto está diseñado por Isern Serra con Sylvain Carlet y Mediapro Exhibitions. La parte gráfica ha corrido a cargo de Lo Siento Studio.

Entre la selección de objetos escogidos como ejemplo de innovación de los que sacar enseñanzas para emprender, se puede encontrar la aceitera-vinagrera diseñada por Rafael Marquina en 1961, que produce mobles 114. Este icono del diseño español reinterpreta un producto de uso cotidiano resolviendo con ingenio y eficacia el problema del goteo, y demuestra que el diseño hace evolucionar a los objetos.

Más sobre la aceitera-vinagrera Marquina 1961 en mobles 114.

Premio Solé Tura 2013: cine para sensibilizar sobre las enfermedades del cerebro

El pasado 19 de septiembre se celebró la entrega de premios de la IV edición del Premio Solé Tura sobre enfermedades del cerebro.

La Fundació Uszheimer, la Fundació Pasqual Maragall y la productora Minimal Films, con la colaboración de la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), convocan este premio en recuerdo a la figura de Jordi Solé Tura y con el fin de promover la sensibilización y concienciación social sobre las enfermedades del cerebro y especialmente de las enfermedades neurodegenerativas.

El ganador del primer premio de esta edición 2013 ha sido el corto de ficción “Simfonia d’una corda que es trenca” de Valentín Via. Un poético relato sobre Maurici, un hombre que ha perdido la memoria de prácticamente toda su vida y cuyo único anhelo será recuperar esos recuerdos.

1r premi Premi Sole Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

El segundo y tercer premio han sido para “Pe&Fu Memorias de un corazón” de Once Upon a Time Films y para “Invictus” de Jordi Gallofré , respectivamente.

2n premi Premi Solé Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

3r premi Premi Solé Tura 2013 from Minimal Films on Vimeo.

Este año, como novedad, se ha entregado el Premio del Público, patrocinado por Sanofi, que ha recaído en “En viatge d’en Kedar” un cortometraje documental del Institut Pere Martell.

Mobles 114, como empresa colaboradora en proyectos actuales y futuros de la Fundació Pasqual Maragall, apoya las iniciativas de concienciación que permiten mostrar una visión global de la realidad de los pacientes, las familias, los cuidadores y los profesionales que conviven con estas enfermedades.

Más sobre la Fundació Pasqual Maragall en mobles114.

 

Premios Nacionales de Innovación y de Diseño del año 2012

El pasado 16 de septiembre se han entregado los Premios Nacionales de Innovación y Diseño del año 2012, en una ceremonia celebrada en Valencia.

El Premio Nacional de Diseño en la categoría empresas ha sido para Lékué, “por haber incorporado la innovación en su empresa a través del diseño haciendo de éste su seña de identidad y por su notable éxito en la estrategia comercial, apostando por acercar el diseño a los ciudadanos como fuente de creación de valor en productos de consumo de bajo coste”. También se ha destacado “su vocación de diseño global, integrando tecnología de nuevos materiales con un diseño atractivo, original y moderno; su capacidad de crecimiento e internacionalización dando a conocer el diseño español y fomentando la buena imagen internacional de la gastronomía española”.

El Premio Nacional de Diseño en la categoría profesionales le ha correspondido a D. Nacho Lavernia, “por su impresionante trayectoria, iniciada en los años 80, en la que ha demostrado su capacidad para competir internacionalmente con el mejor diseño español”. Asimismo se ha destacado su “condición de pionero en muchas de las actuales señas de identidad del diseño español y su trabajo divulgativo y docente”.

También se han concedido el Premio Nacional a la Trayectoria Innovadora, para D. Joaquín Moya-Angeler Cabrera; y el Premio Nacional de Internacionalización, a Mobiliario Royo S.A.

Mobles 114, acreedora del Premio Nacional de Diseño en el año 2001, se suma a estos reconocimientos a la categoría de esta innovadora empresa y este diseñador.

Clausura del FADfest y premios FAD 2013

Con la entrega hoy 11 de julio de los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo se concluye esta edición del FADfest y, con ello, la tercera edición del Barcelona Design Festival que durante un mes ha situado el diseño como epicentro cultural de la ciudad.

Los premios FAD que convoca ArquinFAD, la Asociación Interdisciplinaria de Diseño del Espacio del FAD, reconocen cada año los mejores proyectos situados en la Península Ibérica en cuatro categorías: Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje e Intervenciones Efímeras.

Hoy, antes de la ceremonia de despedida, se conocerán los ganadores de los prestigiosos premios.

 

Welcome to the Festival of All Design: FADfest 2013

Con el FADfest se celebra la segunda parte del Barcelona Design Festival, que por un mes convierte el diseño en eje sobre el que giran los acontecimientos culturales de la ciudad.

Entre el 25 de junio y el 11 de julio, Barcelona tiene una cita con el diseño en todas sus expresiones, representadas en un conjunto de actividades en torno al diseño y la creatividad: una gran exposición, premios que se corresponden con cada una de las disciplinas que comprenden el FAD, y congresos, debates, conferencias, cine, actividades festivas y redes sociales.

El FADfest, organizado por el FAD en el nuevo edificio DHUB, reconoce el trabajo de profesionales y empresas y muestra los mejores proyectos del año en diseño industrial, diseño gráfico y comunicación visual, arquitectura e interiorismo, moda, arte y artesanía, a los que reúne en una completo exposición: FADexpo, “El mejor diseño del año“.

La exposición “El mejor diseño del año” se inauguró el pasado 25 de junio y se podrá visitar hasta el 31 de octubre. En ella se exponen las 550 obras finalistas y ganadoras de los premios que otorgan las asociaciones del FAD en las diferentes disciplinas del diseño. Entre las obras finalistas a los premios Delta de diseño industrial se encuentran TRIA y BBL de mobles 114.

El nuevo edificio Disseny Hub Barcelona, de MBM Arquitectes

Con la celebración del Barcelona Design Festival, este mes de junio se da el pistoletazo de salida al edificio Disseny Hub Barcelona, proyectado por MBM Arquitectes (Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila y Francesc Gual).

El edificio está situado en la plaza de las Glòries, el concebido por Ildefons Cerdà como centro neurálgico de la ciudad de Barcelona, y se aprovecha del cambio de nivel provocado por la urbanización de ésta convirtiéndose en un edificio singular que destaca como nuevo icono del skyline de la ciudad.

Sus casi 30.000 m2 de superficie servirán para acoger y englobar toda la red de instituciones relacionadas con el diseño de Barcelona: el DHUB, Museu del Disseny de Barcelona, y el FAD y el BCD; además de la Biblioteca Municipal del Clot “Josep Benet”.

El DHUB, Museu del Disseny de Barcelona, comprende la parte patrimonial pública del edificio. La institución engloba el Museu de les Arts Decoratives, el Museu de Ceràmica, el Museu Tèxtil i d’Indumentària y el Gabinet de les Arts Gràfiques, y conserva un vasto patrimonio de más de 70.000 objetos.

La parte profesional privada que participa en la gestión del edificio la conforman el FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) y sus seis asociaciones, y el BCD Barcelona Centro de Diseño. De esta manera, se pretende que el nuevo equipamiento de la ciudad sea un espacio de creatividad e innovación en torno al diseño, que cuente con el apoyo de profesionales y empresas del sector, y que dinamice el sector del diseño desde los ámbitos cultural, empresarial y social.

Exposiciones, conferencias, talleres, actividades, servicios educativos, publicaciones, cursos, etc., además de la presencia en la red, tanto de las colecciones como del Centro de Documentación —más de 20.000 documentos entre libros y archivos especializados en las distintas temáticas—, contribuirán a una visión más rica y plural del diseño, así como a facilitar la comprensión de su influencia en nuestras vidas.

El primer paso es el Barcelona Design Festival, cuya tercera edición se celebra del 11 de junio al 11 de julio en dos partes: Barcelona Design Week y FADfest.

Mobles 114 está presente en el edificio DHUB con diversas colecciones de equipamiento de los diferentes ambientes.

Recomendaciones de mobles 114 para el Día Internacional de los Museos

Desde mobles 114 nos unimos a la celebración del Día Internacional de los Museos, que cada año desde 1977 organiza el Consejo Internacional de Museos (ICOM) alrededor del 18 de mayo.

Jornadas de puertas abiertas, actividades específicas y ampliación de horarios convierten esta jornada en plataforma para un tema que gira en torno al desarrollo de la sociedad a nivel internacional. Este año, el lema es “Museos (memoria + creatividad = progreso social)“.

mobles 114, como empresa concienciada con el diseño y el arte, quiere destacar algunos de los espacios en los que ha participado como prescriptor y aprovechar la oportunidad para dar un paseo por lo más destacado del panorama museístico nacional.

El Guggenheim Bilbao, epicentro del arte contemporáneo en el norte de España, propone una jornada de puertas abiertas y visitas guiadas gratuitas.

Barcelona se vuelca para La noche de los museos, y ofrece entrada libre en numerosos centros el 18 de mayo de las 19 a la 1 horas. Más de sesenta museos de la ciudad y su área metropolitana organizan exposiciones, conciertos, danza, visitas comentadas y talleres, entre los que destacamos los de la Fundació Miró y la Fundació Tàpies.

Todos los proyectos de Espacios Culturales de mobles 114, en la web.

La estantería Tria 36, Seleccionada para los Premios Delta 2013

La estantería Tria de mobles114 ha recibido el Sello de Seleccionada para los Premios Delta 2013, que se otorgarán el próximo 27 de junio de 2013.

Tria es una estantería modular diseñada por JM Massana – JM Tremoleda & Eduard Juanola. Disponible en versión de pie o de pared, está formada por unos laterales en forma de escalera, diversos estantes metálicos y una colección de complementos que la convierten en flexible y adaptable a todo tipo de ambientes.

Su diseño atemporal y articulado permite composiciones que dan respuesta a diferentes necesidades logísticas y decorativas. Está disponible en tres versiones: TRIA 24 con 24 cm de profundidad y diseño de pared; TRIA 36, con 36 cm de profundidad y diseño de pared y de pie; y TRIA Pack, la evolución small & contemporary.

Todo sobre la Tria en la web de mobles114.

Los premios Delta, organizados por la Asociación de Diseño Industrial ADI-FAD, promueven el reconocimiento público de aquellos productos distribuidos en el mercado español que destaquen por su carácter innovador, por la renovación conceptual que comportan, por la respuesta social que generan y por su adecuación medioambiental, así como por su propio diseño y calidad de fabriación.

El sistema de estanterías y complementos para bibliotecas BBL de mobles114 también ha sido Seleccionado para los Premios Delta 2013.

Mobles 114 participa en el evento “Bridge The Gap”, organizado por Lombardini22

mobles114 participará el próximo 11 de abril y dentro de los eventos que se suceden en Milán con motivo del Salone Internazionale del Mobile como partner en Bridge The Gap, una exposición organizada por el prestigioso estudio de arquitectura Lombardini22 que tiene por objetivo generar colaboración, conocimiento y negocio.

En inglés, el aviso “mind the gap” sirve para ayudar a evitar los agujeros que se pueden encontrar en el camino. Desde Lombardini22 se anima a cruzar el puente para evitar esos baches, “Bridge The Gap“.

El leitmotiv usado para representar este lema escogido por el estudio para 2013 es el proyecto del puente Naviglio Grande, proyectado para la Expo 2015 de Milán.

mobles114 participa como Partner de apoyo en esta iniciativa en FuoriSalone, que se suma al corner situado en el Hall 22 del SaloneUfficio, Stand D21. Allí se pueden encontrar la Tria Pack, el taburete Flod y la mesa Pey de pie central.