Tapas. Spanish Design for Food: una exposició itinerant sobre gastronomia i disseny

La gastronomia és una de les atraccions més destacades del nostre pais. La qualitat de les matèries primeres i la creativitat gastronòmica i de disseny han estat sempre molt lligats a aquesta terra.

Aquest projecte, comisariat pel Juli Capella, i organitzat per Acción Cultural Española amb la col.laboració de la Embajada Española en Tokio i Tokyo Designers Week, pretèn mostrar mitjançant més de 200 peces l’aportació de la cultura gastronòmica espanyola al disseny i la gastronomia internacional.

La selecció consta de peces que van des de l’objecte més petit com ara un saler, passant per vaixella, mobiliari i decoració interior de restaurants, fins arribar a l’arquitectura, amb exemples de cellers. També vol destacar la capacitat innovadora dels grans noms de la cuina del pais, i les seves técniques que han revolucionat la gastronomia mundial.

Entre aquesta selecció es poden trobar peces icòniques del catàleg  de mobles 114: la cadira Om de Martín Azúa, les setrilleres de Rafael Marquina i les pinces Ricard de André Ricard.

 

A més a més, entre els espais destacats està Jaleo, el restaurant de José Andrés a Washington dissenyat per Juli Capella, amb cadires Green de Javier Mariscal entre el seu mobiliari.

La exposición és itinerant, i després de recòrrer ciutats com Tokio, Miami, Washington D. C., Seúl, Toronto, Liubliana, Albuquerque i Guanajuato, ara para a la Central de Diseño Matadero Madrid. A més a més i en paral·lel es podrà visitar al Museo Franz Mayer de Ciudad de México.

Tota la informació a la web de Acción Cultural Española.

TAPAS. Spanish design for food

Central de Diseño de Matadero Madrid (DIMAD)
Pº de la Chopera, 14
28045 Madrid
Horari: dilluns tancat; dimarts-divendres 16-22h, dissabtes i festius 11-21h
Entrada lliure

Biblioteca La Ginesta a Begues

El nou equipament cultural del municipi de Begues, a la província de Barcelona, ha estat dissenyat per l’estudi d’arquitectura Calderón Folch Sarsanedas com un espai multidisciplinar que emfatitza els valors paisatgístics del lloc on es situa.

2 biblioteca la ginesta

L’edifici inclou un teatre, el centre cívic El Roure i la biblioteca La Ginesta, on s’ofereixen un munt d’activitats i serveis.

El nom de l’edifici ha estat una de les raons claus de la planificació, ja que al terreny que ocupa es pot trobar un roure mil·lenari que ara actua com a símbol del centre. La seva original forma angular està condicionada per les particularitats del terreny, que a la vegada són un avantatge per als espais interiors, aconseguint una gran quantitat de llum natural.

3 biblioteca la ginesta

Un fet que s’ha aprofitat especialment a la biblioteca, orientada per extreure el màxim partit a la il·luminació aportant la màxima comoditat als usuaris. Com a equipament s’han fet servir cadires Green, dissenyades per Javier Mariscal per a mobles 114, i també amb el sistema de papereres Riga i els penjadors Hulot, de Joan Gaspar.

4 biblioteca la ginesta

5 biblioteca la ginesta

L’edifici ha estat nominat al Mies van der Rohe Award 2015.

Fotografia: Meritxell Arjalaguer, Calderón Folch Sarsanedas

Saboc: gastronomia i disseny minimalista a Barcelona

Saboc és un espai gastronòmic al costat del recentment remodelat Mercat del Born de Barcelona, que aporta un aire dels anys 50 i un estil nòrdic al renovat epicentre social del cèntric barri, un dels més populars i visitats actualment.

1-saboc

A un lloc on el màxim protagonisme ha de ser per els plats servits, els arquitectes Juan Carlos Fernández, Adam Bresnick i Reyes Castellano, amb la col·laboració d’Antonio Romeo i Miguel Peña, han creat un local sense afegits ni elements superflus, gràcies a un disseny de línies suaus i materials nobles que ens porta a un univers de colors característic dels països nòrdics als anys 50.

2-saboc

A dins destaca un sòl de mosaic hidràulic de forma hexagonal, que homenatja a les rajoles creades per Gaudí i col·locades al passeig de Gràcia, que combinen diferents tonalitats de gris.

3-saboc

I és clar, un menú basat en quatre tipus de cocció: crua, a baixa temperatura, als fogons i a la planxa. Una proposta per experimentar i gaudir de les diferències, des d’un concepte minimalista.

4 saboc

L’espai es converteix en l’escenari ideal per a un mobiliari de formes atractives i a la vegada delicades, un local amb encant que s’ha transformat en plató per al nou catàleg de mobles 114. En ell han encaixat els contrastos entre artesania i indústria de les cadires Green de Javier Mariscal i els tamborets Luco de Martín Azúa.

5 saboc

Fotografies: Meritxell Arjalaguer

Martín Azúa: bellesa, natura i ètica.

El cicle natural de la vida, l’evolució dels objectes o les relacions de l’home amb el seu entorn són aspectes que Martín Azúa destaca als seus dissenys. Un punt de partida determinat, en part, pels seus orígens. “Al País Basc crec que tenim una relació especial amb el paisatge. En el meu cas amb un lloc determinat; una fageda a les muntanyes d’Opakua, Àlaba. Quan passejo pel bosc em sento bé, tot el que passa al meu voltant té sentit. A Barcelona, la nostàlgia em fa enyorar tot això i ho reflecteixo a alguns dels meus projectes.” 

2 martin azua salero

 

Els teus dissenys aspiren a reproduir processos naturals? O prefereixes repensar-los i explorar un món imaginari?

Crec que hem d’aprendre molt de la natura, en ella regeix un principi d’economia, res és gratuït, fins i tot la flor més aparentment capritxosa  té una funció molt concreta. M’agradaria que els meus dissenys ajudessin a prendre consciència de la nostra pertinença a un entorn natural. Quan ets un infant la imaginació et porta a llocs desconeguts; amb l’edat la imaginació dóna pas als records.

Mirant el tamboret Luco, quins aspectes del seu disseny són d’un llenguatge universalment intel·ligible, i quins altres d’un llenguatge particular, més local?

En el bàsic els objectes de totes les cultures s’assemblen, però hi ha subtils diferències que remarquen una diversitat increïble de respostes a un mateix problema. El tamboret de tres potes és el més bàsic i estable. Luco conserva aquesta idea primària però afegeix aspectes molt contemporanis. A la seva fabricació intervenen un artesà torner i un taller que disposa de control numèric. Crec que aquest motiu és el que el fa especial. La memòria ha estat un ingredient essencial en aquest projecte.

3 martin azua

 

Apreciar el valor d’un objecte comença per apreciar el material utilitzat?

Sí, el material ens transmet molt. Malauradament alguns processos industrials eliminen característiques que ens resulten molt agradables, però en el cas del Luco la fusta de faig és clara i delicada, té unes vetes molt subtils que es destaquen amb el tornejat i hem protegit la fusta amb un vernís que respecta el tacte sedós de la fusta.

La teva relació amb M114 es remunta a 2006 i a les col·leccions de butaques i tamborets Om i Flod, actualment disponibles al catàleg de M114. Com resumiries la teva relació professional amb Mobles114?

És una relació entre dissenyadors. Respecto molt el treball que JM Tremoleda i JM Massana han fet al llarg del temps a Mobles114. Sempre han tingut una línia molt funcional. Els seus productes destaquen per una bellesa discreta i un tant intemporal. Parlant amb ells no hi ha espai pel caprici, els arguments són molt importants. M’agradaria treballar amb ells: tenen les idees clares i són molt exigents.