Miguel Milá, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha concedido las Medallas de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016, que distinguen a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural o hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico. Entre los galardonados está el diseñador Miguel Milá i Sagnier.

“Miembro de la generación de los pioneros del diseño de los años 50, ha visto cómo algunos de sus muebles y lámparas se han convertido en auténticos clásicos.

Ante la escasez de objetos, medios y materias primas de la época, pronto empezó a diseñar sus propios muebles y lámparas, comenzó a producir a través de su empresa, ‘Tramo’ montada con dos amigos, los arquitectos F. Ribas Barangé y E. Pérez Ullibarri.

Ha participado junto a los diseñadores y arquitectos de la época en las primeras reuniones en Barcelona para promover el diseño e implantar su práctica profesional, derivadas del debate sobre la modernidad arquitectónica y que acabarán en la creación del ADI FAD. Hoy es una referencia del diseño español.”

Sus diseños son el resultado de un trabajo cuidado y aparentemente sencillo por el que muchos de sus productos han sido reconocidos como iconos del diseño industrial de nuestro país. Desde Mobles 114 queremos felicitar a Milá por su merecido premio, y estamos encantados de que forme parte de nuestro catálogo de diseño.

Martín Azúa y sus ideas de diseño

(… viene de la primera parte)

Sabiendo que el “por qué” y el “cómo” son preguntas esenciales en cualquier proceso creativo, ¿cuál de ellas te motiva más a la hora de afrontar tu trabajo?

Yo trato de no tener ideas preconcebidas y soy de los diseñadores que se distraen en el proceso. Cambio mucho de opinión y a veces hasta de objetivo. Quizá es un defecto, no lo sé. En todo caso, me gusta conservar una cierta incertidumbre creativa.

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Parece que vivimos en un nuevo paradigma dominado por los cambios sociales, la revisión de valores y los avances tecnológicos. En este escenario cambiante y a veces confuso, ¿cuál crees que debe ser el papel del diseñador?

No soy dogmático, creo que hay muchas posturas válidas. En estos momentos estoy muy interesado en trabajar con recursos locales y reivindicar una diversidad material y tecnológica en la que, evidentemente, entra lo nuevo pero sin perder lo tradicional. No me gusta la idea de un mundo uniformizado, donde los productos los diseñan y producen máquinas y están hechos de materiales que no reconocemos.

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En alguna ocasión has dicho que el diseño es una herramienta de hacer mejor las cosas, no de hacerlas raras o estrambóticas. Si el diseño es una estrategia de adaptación, ¿en qué consiste? Y, ¿es el embellecimiento parte de esa estrategia?

El interés del diseño no tiene que ser el diseño. El diseño es solo la estrategia, la herramienta. El calificativo “de diseño” nos pone en una situación donde nos olvidamos de lo esencial y nos distraemos con lo superfluo. Claro que la belleza cuenta, pero es una belleza que incluye aspectos éticos, que de alguna manera representa nuestros deseos de ser mejores.

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“Tenerlo todo sin tener apenas nada”, ¿podrías desarrollar esta afirmación tuya?

No sé qué nos empuja a tener más de lo necesario. Tener muchas cosas a veces nos limita. Las personas realmente libres no tienen una dependencia de los bienes materiales. Ya sé que es una contradicción siendo diseñador. Pero entonces, si dependemos de algo que sea algo que valga la pena.

¿Cuál es el espacio que más te gusta de un hogar? Y, ¿con qué objeto no te imaginas un día cualquiera?

Mi espacio favorito tiene que ver con la luz y cambia a lo largo del día. Cuando me ducho por las mañanas entra luz solar directa al baño y es genial. Cuando como al mediodía también entra el sol y creo que me alimenta más la luz que la comida. Es algo fantástico de Barcelona. Creo que la segunda pregunta hace referencia a  un objeto tan especial que no tiene un uso cotidiano pero sí excepcional. Diseñé algunos para una exposición, “Artjects”, que se pueden ver en mi web, y de la que ya hablamos desde este blog.

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Martín Azúa, Vitoria 1965.              
Licenciado en Bellas Artes y Diseño por la Universidad de Barcelona. Diseñador de producto, de espacios efímeros e identidad gráfica. Ha desarrollado un trabajo constante de investigación hacia la búsqueda experimental, basándose en la observación de la naturaleza,  la tradición y  la modernidad. Su enorme sensibilidad y su tendencia a huir de lo innecesario o estridente caracterizan su trabajo.  Ha participado en distintas exposiciones individuales y colectivas, y sus trabajos forman parte de las colecciones de MoMa, Vitra Design Museum o el Museu del Disseny de Barcelona. Varias Selecciones y Premios Delta AdiFad, Fad de Arquitectura y el Premio Ciudad de Barcelona.

Martín Azúa: belleza, naturaleza y ética.

El ciclo natural de la vida, la evolución de los objetos o las relaciones del hombre con su entorno son aspectos que Martín Azúa subraya en sus diseños. Un punto de partida determinado, en parte, por sus orígenes. “En el País Vasco creo que tenemos una relación especial con el paisaje. En mi caso con un lugar determinado: un bosque de hayas en los montes de Opakua, Álava. Cuando paseo por el bosque me siento bien, todo lo que pasa a mi alrededor tiene sentido. En Barcelona, la nostalgia me hace añorar todo eso y lo reflejo en algunos de mis proyectos.”

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¿Tus diseños aspiran a reproducir procesos naturales? ¿O prefieres repensarlos y explorar un mundo imaginario?

Creo que tenemos que aprender mucho de la naturaleza, en ella rige un principio de economía, nada es gratuito, hasta la aparentemente más caprichosa de las flores tiene una función muy concreta. Me gustaría que mis diseños ayudasen a tomar conciencia de nuestra pertenencia a un entorno natural. Cuando eres niño la imaginación te lleva a lugares desconocidos; con la edad la imaginación da paso a los recuerdos.

Mirando el taburete Luco, ¿qué aspectos de su diseño son de un lenguaje universalmente inteligible y qué otros de un lenguaje particular, más local?

En lo básico los objetos de todas las culturas se parecen, pero hay sutiles diferencias que remarcan una diversidad increíble de respuestas a un mismo problema. El taburete de tres patas es el más básico y estable. Luco conserva esa idea primaria pero añade aspectos muy contemporáneos. En su fabricación intervienen un artesano tornero y un taller que dispone de control numérico. Creo que eso es lo que lo hace especial. La memoria ha sido un ingrediente esencial en este proyecto.

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¿Apreciar el valor de un objeto empieza por apreciar el material utilizado?

Sí, el material nos transmite mucho. Desgraciadamente algunos procesos industriales eliminan características que nos resultan muy agradables, pero en el caso del Luco la madera de haya es clara y delicada, tiene unas vetas muy sutiles que se destacan con el torneado y hemos protegido la madera con un barniz que respeta el tacto sedoso de la madera.

Tu relación con M114 se remonta a 2006 y a las colecciones de butacas y taburetes Om y Flod, actualmente disponibles en el catálogo de M114. ¿Cómo resumirías tu relación profesional con Mobles114?

Es una relación entre diseñadores. Respeto mucho el trabajo que JM Tremoleda y JM Massana han hecho a lo largo del tiempo en Mobles114. Siempre han tenido una línea muy funcional. Sus productos destacan por una belleza discreta y un tanto intemporal. Hablando con ellos no hay espacio para el capricho, los argumentos son muy importantes. Me gusta trabajar con ellos: tienen las ideas claras y son muy exigentes.

 

Continuará…

Artjects: los límites entre diseño y arte según Martín Azúa, en la Sala Vinçon

“El diseñador es el arquero que apunta a la diana (el problema) con el deseo de dar en el centro, lugar de compromiso y equilibrio entre los muchos factores de un proyecto. El artista es otro tipo de arquero que tira la flecha conscientemente fuera del campo de tiro, con la voluntad de ir a buscarla para saber qué hay más allá de los límites de lo posible.”

Con estas palabras, el diseñador Martín Azúa presenta en la Sala Vinçon de Barcelona Artjects, una colección de objetos especiales, que establecen relaciones poco convencionales con los usuarios, que cuentan y generan historias.

Los objetos, observados en sus múltiples conexiones, pueden ser muy reveladores de cómo somos y como podríamos ser. Tienen una influencia sobre nuestro comportamiento, son agentes activos y no meros instrumentos. Los rituales que rigen estas relaciones pueden ser tan absurdos como trascendentes.

Desde mobles 114 editions recomendamos esta exposición del autor de diseños como la butaca OM y el taburete Flod.

More than this: Curro Claret, en la Sala Vinçon hasta el 5 de julio

El diseñador Curro Claret es el protagonista de la exposición actual en la Sala Vinçon de Barcelona, que se podrá visitar hasta el próximo 5 de julio. En ella, dos sencillas piezas protagonizan una colección de sillas realizadas según las técnicas conocidas por las personas que han colaborado en su diseño.

En 2010, Claret comenzó a colaborar con Arrels Fundación (entidad que trabaja ayudando a gente que vive o ha vivido en la calle) diseñando taburetes con la ayuda de una pequeña pieza metálica y materiales reutilizados. Con el tiempo, con esa misma pieza se hicieron también bancos, mesas, lámparas, colgadores… y hasta una zapatería para Camper. Ahora ha diseñado otra pieza que complementa a la primera, permitiendo colocarle un respaldo.

En la exposición se presenta una colección de sillas hechas con estas dos piezas, algunas realizadas con gente de Arrels Fundació y otras con personas de orígenes, condiciones y contextos muy diferentes, que han aplicado técnicas, materiales, recursos y habilidades propias y muy distintas. Ha contado además con la ayuda de los diseñadores Joana Capella y Pau Saiz.

Así, nos explica Claret, “hay sillas como las realizadas con Arrels Fundació, con maderas desechadas y trozos de muebles encontrados en la calle; por Careli, una mujer que trabaja en el servicio de limpieza doméstica que ha quemado con una plancha maderas; por Claudia, una trabajadora sexual; con un skate abandonado justo al rompérsele a su propietario; o por la asociación Joana Barcala con una pieza de lana tejida con la técnica “urban knitting”.

Fotografías: Juan Lemus

More than this by Curro Claret

La Sala Vinçon

Passeig de Gràcia, 96

08008 Barcelona

Sílvia Alfaras viste la terraza de las oficinas de King en España de color

La interiorista Sílvia Alfaras ha llevado a cabo recientemente un proyecto “de altura”: ha sido la encargada de amueblar la terraza de la oficina en Barcelona de la multinacional King, responsable de juegos para móviles y redes famosísima gracias al popular Candy Crush, entre otros que comparten más de 190 millones de jugadores de todo el mundo.

La terraza en L de 320 metros cuadrados responde a un espacio donde el ocio y el trabajo se combinan sabiamente con un mobiliario de diseño actual, contando además con impresionantes vistas sobre la ciudad.

Por ello, para plasmar la filosofía corporativa centrada en la diversión, destaca la elección de mobiliario de diseño de llamativos colores, entre los que se encuentran (muy bien acompañados) los taburetes Flod de Martín Azúa y Gerard Moliné para mobles 114. Las diferentes piezas enmarcan los ambientes que se han querido potenciar: zonas de trabajo, de ocio, de relax, para comer, para celebrar eventos, etc.

Más información sobre el taburete Flod en mobles 114.

 

Conversaciones mobles 114: lujo y diseño, por Massana y Tremoleda

Con motivo del Día Mundial del Diseño Industrial del pasado 29 de junio, desde mobles 114 se ha querido hablar de diseño. Los fundadores y diseñadores de la empresa, JM Massana & JM Tremoleda, han mantenido una conversación que gira en torno a dos palabras clave: el lujo, y su relación con el diseño.

¿Cómo se definiría el diseño, en palabras de mobles 114?

El Diseño es una metodología incorporada a los procesos productivos que aporta valor y calidad al producto, resuelve las exigencias y conflictos funcionales del usuario y sigue las directrices estratégicas de la empresa.

Entendemos que el diseñador, en colaboración estrecha con la empresa, coordina todos los elementos que intervienen en la creación de un producto, proponiendo soluciones técnicas y productivas con innovación y responsabilidad medioambiental; aporta también mejoras de carácter funcional y, con sensibilidad, define la forma resultante que identifica el producto con su significado.

¿Cuál es el estilo principal que se valora en mobles 114?

No nos clasificamos dentro de un estilo en particular, pero sí que tenemos en cuenta los valores propios del producto que se identifican con la marca m114, como la búsqueda de una relación calidad-precio óptima, un producto de calidad productiva e idoneidad para los mercados a los que va dirigido y a los objetivos de competitividad prefijados, además de coherencia con el resto de colecciones que conforman el catálogo de mobles 114.

¿Cómo se definiría el lujo, en términos de diseño?

El lujo va asociado a la exclusividad y a un alto valor económico. Estos dos términos son condicionantes que se pueden incorporar al briefing de un producto definido por el interés de la empresa y que el Diseño tendrá que transformar en una cualidad derivada de unos materiales, unos procesos de manufactura y en general de una marca, generalmente muy potente y asociada al valor añadido.

De hecho, el Diseño tendría que reinventar el lujo acercándolo a la innovación y alejándolo de estilos miméticos y decadentes. Una innovación hacia procesos bien complejos, bien semiartesanales, i con materiales de difícil acceso, exclusivos, especiales. También la creatividad que puede aportar el Diseño en el sector del lujo renovaría la imagen de producto y aumentaría la diferenciación entre las marcas que lo definen, que ahora mismo son un pequeño núcleo en el que todas se asemejan.

¿Qué puede ofrecer el lujo a un interior, cuál sería su aportación principal para conseguir que un interior fuera “de lujo”?

Actualmente, el lujo en un interior se identifica con distinción, ostentación por encima de la calidad necesaria, riqueza, e incluso un cierto barroquismo. Por ello pensamos que se enmarca dentro de una actitud conservadora y opulenta. Pero un interior también puede mostrar la calidad exclusiva propia del “lujo”, con una selección de productos de calidad en su diseño, dentro de un entorno con voluntad de crear nuevas sensaciones, innovador, confortable, humanizado y en armonía con un interiorismo contemporáneo.