Les millors marques d’el disseny espanyol a ‘Scènes d’intérieur’

“Scènes d’Intérieur” mostrarà les millors marques de l’hàbitat de disseny espanyol a París el proper 3 de desembre a partir de les 19h a l’ambaixada d’Espanya (15, avenue George-V 75008 París)

 


Comissariat per la revista IDEAT es recrearan escenes de la vida quotidiana en un entorn  d’hàbitat privilegiat com és  l’Ambaixada d’Espanya a París. Hi participaran les empreses Expormim, Sancal, Mabiliario Auxilar de Diseño,Abadia del Collado, Andreu World, Home Furnisinc, BD Barcelona, Inclass, Grupo Forma, Lladró, Bover, Ondarreta, Naturtex, Coordonne i Mobles 114.

Aquesta exposició organitzada per ICEX  conjuntament amb l’Oficina Econòmica i Comercial de Espanya a París promou les relacions comercials entre les empreses que hi participen i els arquitectes, professionals de la indústria, decoradors, dissenyadors d’interiors de França.

 

Mobles 114 tindrà ocasió de mostrar els productes més representatius del seu catàleg amb el penjador Forc dissenyat per Lagranja design, la col·lecció de cadires i taules Gràcia dissenyats  per Massana – Tremoleda i la butaca Torres Clavé 1934 que forma part de la col·lecció Classics de Mobles 114.

Les empreses que hi participen tindran l’oportunitat per poder contactar en una sessió privada  amb els prescriptors a través de reunions B2B per enfortir les relacions comercials.

 

Design for Posidonia

El disseny, un recurs  útil i poderós per denunciar i actuar a favor d’un Mediterrani millor. Design for Posidonia és una proposta valenta de Here We Are Collective per recaptar fons per  ajudar al GOB  Mallorca a protegir els prats de posidònia a les Illes Balears.

GOB és una ONG fundada el 1973 que la seva missió és la millora i conservació de les condicions mediambientals de les Illes Balears per tal d’aconseguir un entorn de sostenibilitat ecològica i social.

 

Here We Are  ha seleccionat  12 peces dissenyades per diferents autors i ha produit un exemplar exclusiu i únic  pintat de color verd en homenatge a la posidònia. Mobles 114 hi ha participat amb el tamboret Luco dissenyat per Martín Azúa que serà venut en un esdeveniment benèfic al restaurant Il Giardinetto de Barcelona. Els fons recaptats aniran integrament al GOB i serviran per conscienciar de la necessitat de preservar l’ecosistema marí de les Balears.

 

 

En aquesta aventura també hi ha participat  Adolfo Abejón, AOO, BD Barcelona, Cristian Herrera, Javier Mariscal, Maria Pratts, Marset, Max Enrich, Nani Marquina, OWL i Santa & Cole

 

A les Balears la posidònia és un ecosistema de vital importància que està en perill degut a les pràctiques de pesca d’arrossegament, esports nàutics o aigües contaminades . Considerada una de les plantes més antigues de la terra va ser declarada Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO el 1999 en alguns dels prats existents a les illes d’Eivissa i Formentera.

 

Mobles 114 produeix els seus mobles tenint en compte l’impacte mediambiental des del principi. Conscients que en la fase de disseny és on més es pot influir,  pensem en una visió integral, més enllà del producte, per incidir en les fases de fabricació i distribució. Els nostres mobles són fabricats a Barcelona i distribuïts arreu del món tenint en compte aquests valors. Per això estem orgullosos de participar en aquest projecte amb Here We Are. Felicitats per la iniciativa i gràcies per haver comptat amb nosaltres.

Donació de la taula Jujol 1920 al Museu del Disseny de Barcelona

Amb motiu de la donació del la taula Jujol 1920 al Museu del Disseny de Barcelona, Mobles 114 va organitzar  una conversa sobre Jujol dissenyador. Varen participar  Josep Maria Jujol (fill de l’arquitecte), Juan José Lahuerta (Director de la Càtedra Gaudí), JM Massana i JM Tremoleda (fundadors i editors de Mobles 114).


Jujol designer from Mobles 114 on Vimeo.

 

La directora del Museu de Disseny, Pilar Velez va destacar la importància de les reedicions de productes i la seva incorporació a la col·lecció del museu.

La taula Jujol 1920 és una reedició de probablement  l’únic exemplar d’aquesta taula que està exposada al Museu Nacional d’Art de Catalunya i que Mobles 114 a reeditat recentment.

Josep Maria Jujol va parlar de la figura del seu pare; un arquitecte i dissenyador, entre altres moltes coses. Un artista total, no prou reconegut, i que amb la reedició d’aquesta taula  volem contribuir a difondre la importància de la seva obra.

Juan José Lahuerta va emmarcar  a JM Jujol en el periode històric de finals del S. XIX i primers del S. XX en el qual Jujol  desenvolupa la seva obra. Una obra única, arriscada i moltes vegades radical, que transita en els diversos estils amb els que conviu. Lahuerta també va destacar la col·laboració de Jujol en algunes de les obres d’Antoni Gaudí defensant una autoria conjunta en les parts en que treballen. Un exemple va ser la reforma que varen iniciar a la Catedral de Palma (Mallorca). Jujol i Gaudí, tots dos amb profundes conviccions catòliques, van ser expulsats abans d’acabar el projecte degut a la incomprensió dels canonges. Eclessiàtics que no van saber apreciar una obra massa radical per l’època.

JM Massana i JM tremoleda, defensors de les reedicions de producte i objectes que mantenen vigent la seva contemporeneitat van destacar la modernaitat de la taula Jujol i els motius per els quals han considerat incorporar aquesta taula a la Col·lecció de Classics de Mobles 114.

 

 

 

Making of ADI-FAD 100 anys de la Bauhaus

L’ ADI-FAD, l’Associació per a l’Estudi del Moble i la  Fundació Mies van der Rohe commemoren el centenari de la Bauhaus amb un Making of on s’analitza la relació de la Bauhaus amb els referents espanyols.

 

L’acte es va iniciar amb una introducció a càrrec de Xema Vidal sobre  la Bauhaus. Vidal va explicar succintament i excel·lent la “idea” de la Bauhaus. El saber pedagògic de Vidal van fer molt entenedors els postulats de la modernitat, destacant que el tret més remarcable de la Bauhaus és “la idea”. Una escola amb pocs anys d’existència que transcendeix al llarg dels anys i en perdura la seva influència fins als nostres dies.

 

Tallers Ribas i l’empresa ROLACO varen ser els fabricants que varen produir mobles sota la influència i també amb la llicència de la Bauhaus. Ricardo Ribas i Pedro Feduchi varen ser els ponents que respectivament varen fer un recorregut històric de les trajectòries empresarials  a la ciutat de Barcelona i de Madrid. Dues capitals que es van apuntar des del principi a la modernitat que venia d’Europa.  Aquestes dues empreses van ser cabdals per a la difusió, producció i venda dels valors estètics que la l’arquitectura contemporània dels anys  30 reivindicava.

 

 

Antoni Mañach i Nina Masó varen parlar del llum G.A.T.C.P.A.C reeditat per Santa & Cole .

Mañach, filòsof i professor a l’escola ESDI va desenvolupar una versió moderna del pensament de la Bauhaus, mesclant conceptes sobre  la teoria de les revolucions artístiques i els seus autors, aparentment  contradictoris, generant un caos intens on es posava de manifest la idea de l’acció del disseny basada en la rauxa del pensament i el seny de la producció (el cap i els peus).   Nina Masó, editora de Santa & Cole va explicar el procés de reedició del llum G.A.T.C.P.A.C que Santa & Cole va incorporar al seu catàleg l’any 1995. Per a la reedició es varen basar a partir d’un llum original propietat de Raimon Torres, fill de Josep Torres Clavé; membre destacat del G.A.T.C.P.A.C.

 

 

Oriol Pibernat i Gabriel Moragas varen parlar de la cadiral  G.A.T.C.P.A.C reeditat per Mobles 114 amb el nom de Butaca Torres Clavé 1934.

 

Oriol Pibernat, historiador i professor a l’escola Eina va posar en context històric el G.A.T.C.P.A.C i va parlar de com els seus membres es decanten de la tendència de la modernitat de la Bauhaus i els seus dissenys amb tub d’acer cromat adaptant-se a la geografia que els hi és pròpia, el mediterrani. Pibernat va defensar la voluntat dels membres G.A.T.C.P.A.C  de signar l’autoria dels mobles que dissenyaven d’una manera col·lectiva. Una actitud, també una reivindicació política i social que duien a terme com a col·lectiu ens els àmbits de l’arquitectura i el disseny. Gabriel Moragas va exposar els antecedents i les diferents versions que hi ha de la butaca G.A.T.C.P.A.C i va explicar a partir de quin model van decidir reeditar la butaca que a l’incorporar-se a la Col·lecció de Clàssics de Mobles 114 varen anomenar butaca Torres Clavé. Està contrastat que, encara que  l’autoria que defensava el G.A.T.C.P.A.C dels seus dissenys  era col·lectiva, el disseny de la butaca va ser  fet per Josep Torres Clavé a partir dels cadirals populars d’Eivissa.

Fotografia: Anna Mas

Casa Vicens

La Casa Vicens és el primer edifici projectat per Antoni Gaudí després d’haver-se llicenciat en arquitectura a Barcelona l’any 1878. La casa va ser construïda entre 1883 i 1888 al barri de Gràcia de Barcelona.

De marcat estil orientalista, s’hi pot apreciar ja un estil que Gaudí desenvolupa i evoluciona al llarg de la seva carrera. La Casa Vicens va ser un encàrrec de Manuel Vicens i Montaner, propietari d’una fabrica de ceràmica, i que havia de ser residència d’estiueig de la família.

Gaudí va dissenyar els interiors de la casa conjuntament amb artesans com l’escultor Llorenç Matamala o l’ebenista Eudald Puntí. Per a la reixa de ferro, feta a partir d’una fulla de palma, va comptar amb la participació del ferrer Joan Oñós.

En 2014 la casa va ser venuda a una entitat privada que es va ocupar de fer una reforma integral per convertir-la en casa per ser visitada pel públic. Actualment forma part de la ruta turística del modernisme a Barcelona. La reforma es va encarregar a l’estudi d’arquitectura Martínez Lapeña – Elías Torres que varen poder reconstruir, a partir de fotos antigues, elements arquitectònics desapareguts, així com també eliminar els afegits arquitectònics que no eren originals en el projecte de Gaudí.

Convertit en casa-museu, la Casa Vicens ofereix als seus visitants una cafeteria al final del jardí que permet seure tranquil·lament i admirar relaxadament una de les meravelles arquitectòniques de la ciutat de Barcelona.

Aquesta cafeteria és de construcció contemporània i Martínez Lapeña i Elías Torres s’inspiren en els colors i les formes de la casa original projectada per Gaudí. Els tamborets Nuta, dissenyats per Lluis Pau, formen part del mobiliari d’aquesta cafeteria.

Andreu Carulla x Mobles 114

Aquest estiu 2019 Andreu Carulla ens ha fet la felicitació de l’estiu que cada any  Mobles 114 encomana a un artista, dissenyador, fotògraf o il·lustrador.

 

Carulla defensa la cultura mediterrània (inclosos el soroll dels grills, les oliveres i els pins arran de mar o l’olor del romaní i l’espígol) Un mediterrani d’aigua i de sol on els nens a l’estiu aprofiten per jugar i que a l’Andreu l’han inspirat per a la felicitació de l’estiu.

 

En tot allò que treballa Carulla hi ha una defensa d’allò proper, d’allò local que es converteix en universal. Hi ha una actitud de respecte per la naturalesa, per l’artesania més tradicional, mesclat amb la tecnologia més avançada. Aquesta proximitat també connecta amb allò més primigeni, més intuïtiu.

O el Plat Facetat dissenyat per al Celler de Can Roca que parteix d’un plat pla que pots conformar amb les mans per donar-li múltiples formes. En definitiva un joc.

Tot té un rerefons espontani, resultat de la impressió visual que l’entorn projecte en el dissenyador i que ell, amb una imaginació sorprenent, acaba transformant en objectes honestos i bells.

Andreu Carulla va fundar el seu estudi a Banyoles el 2006. El seu treball es basa en la recuperació de materials autòctons, la tradició artesana i la industrial. Sempre amb el compromís per defensar el territori i la cultura mediterrània. Un entusiasme contagiós fa que els seus projectes tinguin una espontaneïtat, no exempta de reflexió.

Fa dos anys ens va proposar de treballar en un projecte per a la Helsinki Design Week,que dissenyava conjuntament amb Mikko Laakkonen per a la residència l’ambaixada Española a Helsinki. El resultat va ser una col·lecció de taula i tamborets fets amb fusta, fang i suro. Materials naturals que pertanyen a la tradició nòrdica i mediterrànea.

 

Totem by Martín Azúa

 

Jugant amb la quietud estàtica d’un tòtem, el moviment basculant d’un saltamartí i la percussió en un morter, Martín Azúa ha dissenyat aquest objecte ‘stabile / mobile’ (paraula robada de l’obra d’Alexander Calder): Tótem.
Després de treballar durant molts anys amb Azúa, des de Mobles 114 sabíem que aquest aclamat dissenyador basc era la persona ideal per desenvolupar aquesta peça. El reconegut autor té la sorprenent capacitat de convertir els materials amb els que treballa en objectes únics a través dels quals les formes i la naturalesa penetren en els espais que els contenen.
Tòtem es va encarregar amb la intenció d’exhibir-se a una de les prestatgeries Tria que es troben exposades a l’estand del Salone del Mobile 2019 de Milà. Es tracta d’una edició limitada, que s’ha fabricat en fusta de noguera americana.

 

Però no és el primer cop que Azúa dissenya una peça d’aquest estil. Al llarg de la seva carrera, el dissenyador ha donat voltes a aquest mateix concepte creant diverses versions de morters i tòtems.
De fet, seria interessant indagar una mica més en la mena d’obsessió que té l’autor per aquest tipus d’escultures, i veure per què el dissenyador retorna contínuament a treballar amb aquesta classe d’objectes.

Per a la creació de Tòtem, Azúa ha dissenyat una col·lecció conformada per un total de tres models diferents que tenen tant una funció decorativa, com una funció d’ús: serveixen com a morters per moldre espècies, pigments, vegetals o llavors, entre altres coses.

 

No és la primera vegada que Martín Azúa treballa per Mobles 114. Durant els últims anys aquest dissenyador establert a Barcelona ha treballat pel catàleg de la marca en diverses ocasions, dissenyant el tamboret Luco o la cadira Rambla. Defensor de l’artesania, Azúa s’interessa pel treball amb diferents materials, respectant sempre les seves particularitats i textures per donar èmfasi al seu origen.Azúa conserva en les seves obres el més sublim de la naturalesa, destacant les propietats dels elements naturals, la seva evolució i els seus trets més característics. Amb els seus dissenys, l’autor aconsegueix introduir un pessic de naturalesa a l’ambient urbà en el que molts de nosaltres ens trobem submergits.

 

El seu treball es caracteritza per incorporar l’experimentació en el procés del disseny, col·laborant moltes vegades amb artesans o productors, i reivindicant la reflexió social i el respecte cap a la cultura artesanal. Perquè, segons Azúa, ‘l’artesania és una actitud de recerca de la qualitat’, i això es reflecteix en tots els treballs que realitza l’autor.

Les obres del dissenyador basc abasten diverses categories: ha dissenyat des de mobiliari, il·luminació, o objectes diversos que compten amb un llenguatge clarament identificable. Un llenguatge propi, que es projecta tant en els seus dissenys més funcionals, com en els dissenys d’objectes més abstractes, plens de poesia, i no exempts d’un refinat sentit de l’humor.

Des de l’any 2007, el seu projecte “Basic House” forma part de la col·lecció permanent del MOMA de Nova York. A més, també exposa diverses peces a la col·lecció del Museu del Disseny de Barcelona i a diferents col·leccions públiques i privades.

Martín Azúa ha estat reconegut pel seu treball amb el Premi Ciutat de Barcelona 2000, el Premi Delta de Plata 2007, el Premi FAD d’Arquitectura / Efímers 2008, el Premi Design Plus 2009, el Premi Interiorisme Plus 2009, el Premi AD millor dissenyador de l’any 2010, el Premi Delta de Plata 2011 / i el Premi a la Millor Trajectòria Nacional de la Revista Interiors 2015, entre els més destacats.

 

 

 

Salone del Mobile Milano 2019

El Salone del Mobile 2019 va tancar les seves portes el passat dia 14 d’abril a la ciutat de Milà. Per a Mobles 114 és la 31 vegada que participa al Salone, que aquest any ha celebrat la 58 edició.

 

El Salone és una oportunitat per a la  presentació de les novetats i tendències del moble a nivell internacional que és, sense cap mena de dubte, la més important del món.

L’estand de Mobles 114, dissenyat per Stefano Colli, ha mostrat les novetats que Mobles 114 ha tret al mercat per a l’any 2019 en l’ampliació del seu catàleg de cadires, taules, complements i prestatgeries destinades a la llar, la restauració, l’oficina i els espais públics.

 

La col·laboració de Colli ha permès mostrar la nova estructura de producte  de la marca i transmetre  la nova identitat visual creada per Folch Studio. Un estand sobri, però contundent en la seva proposta, on les superfícies planes i blanques han estat les protagonistes, contrastant amb la calidesa de la fusta, que han permès mostrar el producte amb la seva màxima expressió.

 

 

Les novetats per a 2019 del catàleg de Mobles 114 han estat la nova taula de la família Gràcia. Una taula construïda de contraplacat amb fusta de roure o noguera amb una amplia varietat de mides rodones , quadrades i rectangulars idònies tant per a la llar com per al contract.

 

 

De la família Gràcia també hem presentat la cadira entapissada en la versió de coixí i coixí-respatller amb una amplia variació de teles i colors de les marques Kvadrat o Gabriel en les seves diverses tipologies de teixits.

 

Hem ampliat el catàleg de Classic Collection amb la taula Jujol 1920 dissenyada per l’arquitecte Josep Maria Jujol. És una reedició de la taula exposada al MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya). Prové del domicili on va viure Jujol a la Rambla de Catalunya de Barcelona i, per la manera que està construïda, podríem dir que es tracta d’un prototip, un exemplar únic que reeditem i que forma part del catàleg de Clàssics de Mobles 114

 

L’estand ha pogut presentar la col·lecció completa de seients de Mobles 114 i els seus dissenyadors, podent mostrar una unitat d’estil i atemporalitat que el nostre catàleg pretén sempre en les seves col·leccions.

 

La prestatgeria Tria ha tornat a ser protagonista de l’estand. Una prestatgeria de  7,2 metres d’ample per 4,5 metres d’alçada han mostrat la seva gran capacitat i prestacions. També la darrera versió de Tria autoportant ha estat present al primer pla de l’espai expositiu.

 

Per a la decoració de la prestatgeria Tria hem comptat amb la col·laboració del dissenyador Martín Azúa que ha creat una escultura objecte d’una exquisida bellesa.

Tòtem morter és una edició limitada, una col·lecció conformada per un total de tres models diferents de tòtems que tenen tant una funció decorativa, com una funció d’ús: serveixen com a morters per moldre espècies, pigments, vegetals o llavors, entre altres coses.

Moltes gràcies a tots els que ens heu visitat a l’estand. Esperem trobar-nos l’any vinent.

 

Fotografia: Meritxell Arjalaguer

 

Betevé, la televisió de Barcelona

La televisió de la ciutat de Barcelona, ha renovat la seva identitat. Folch Studio ha estat qui ha dissenyat el rebranding de la marca Betevé que  inclou no només l’estratègia, la narrativa i les aplicacions gràfiques sinó  també inclou el disseny de l’espai i la gràfica de l’edifici.

 

 

Stefano Colli ha col·laborat amb Folch en el disseny de la seu de Betevé, projectant els espais comuns i els platós. També ha fet la proposta d’il·luminació i mobiliari.

 

“Entenc el disseny d’espais com un suport a la identitat corporativa; com una part de la comunicació d’un sistema. Estic interessat en comunicar valors, missatges i emocions a través de l’espai. Materials, colors, textures i il·luminació han de ser elements capaços d’establir relacions importants amb l’estratègia de comunicació.”

Stefano Colli, Dissenyador i Arquitecte

 

Amb un referent visual  com James Turrell, Stefano ha fet evident allò de què la imatge (televisió és imatge) és llum i color. Segons l’autor les escales de color  vermell que connecten amb el primer pis són un homenatge explícit a Turrell.

El plató està encerclat per plafons transparents que difonen una llum de colors diferents. Una llum que genera una atmosfera de contrallums molt adient amb l’esperit d’una televisió local d’una ciutat pionera en avantguarda com Barcelona.

 

En aquest ambient contemporani els tamborets Luco, dissenyats per Martín Azúa formen part del mobiliari del plató principal.

Els tamborets Luco, de tres potes i fabricats amb fusta natural, aporten un caràcter tradicional. Absorbeixen la llum que projecta la taula il·luminada amb naturalitat, sense estridències.

A les sales d’espera uns bancs dissenyats pel mateix Stefano Colli comparteixen espai amb tamborets Luco  i les taules Pey central en diverses alçades.

Folch Studio ha dissenyat recentment el rebranding de Mobles 114. També ha col·laborat anteriorment en el disseny del catàleg de la cadira TUBE d’Eugeni Quitllet amb fotografies de Nacho Alegre, a part d’altres col·laboracions.

 

Stefano Colli ha dissenyat els estands de Mobles 114 en els darrers anys. Colli no és només un arquitecte que projecta, també participa de l’estratègia de Mobles 114 entenent que la marca es projecta a través de l’arquitectura i els espais que Mobles 114  habita.

 

Fotos José Hevia

Nova identitat dissenyada per Folch studio

Cada vegada més els canvis es precipiten amb més rapidesa. Mobles 114 es troba amb la necessitat de definir una nova identitat visual adequada a l’actualitat, preservant els valors i la coherència que la marca ha mantingut al llarg de 45 anys d’història. Aquesta s’inicia amb Josep Maria Massana, Josep Maria Tremoleda i Mariano Ferrer que funden Mobles 114 l’any 1973.

El carrer Enric Granados, 114, al barri de l’Eixample de Barcelona, va ser la seva primera seu i l’origen del nom de la companyia. L’Eixample, per la seva planificació ordenada en illes de cases disposades en forma octogonal, és una imatge que s’identifica amb contemporaneïtat de la ciutat de Barcelona i també amb l’ànima i ADN de Mobles 114.

Foto Manuel Serra

 

El primer logo va ser dissenyat per América Sánchez i va estar present a la façana del carrer durant els primers anys. Un logo d’una radical modernitat que mostrava que una nova generació de dissenyadors, arquitectes i artistes estaven fent una proposta que trencava amb l’ortodòxia del moment.

La façana de Mobles 114 al carrer Enric Granados 114 l’any 1973.

El logo va ser redissenyat  en diverses ocasions per América Sánchez. Els redissenys van ser un treball molt acurat que modernitzaven la identitat i l’adaptaven als canvis que s’anaven produint a la història de Mobles 114. En la darrera versió de l’any 2011 el redisseny va ser realitzat amb la col·laboració d’Helena Tremoleda.

 

Necessitàvem resoldre també la dificultat que generava  una  marca amb un logo representat principalment pel número  ‘114’ que no coincidia amb la manera com volem ser reconeguts: Mobles114.

 

En aquesta ocasió l’estudi Folch pren el relleu i crea una nova identitat visual a la vegada que dissenya un logo nou en el qual s’incorpora la paraula ‘mobles’ amb totes les lletres, seguida de la identitat que el número ‘114’ ha donat sempre.

 

 

La visió de Folch  en saber entendre els valors de clàssic contemporani, l’atemporalitat que Mobles 114 ha defensat sempre, es veuen reflectits en una nova identitat que transmet aquests valors.