Las mejores marcas del diseño español en ‘Scènes d’intérieur’

“Scènes d’Intérieur” presentará las mejores marcas del hábitat de diseño español en París el próximo 3 de diciembre a partir de las 19h en la embajada de España (15, avenue George-V 75008 París)

 

Comisariado por la revista IDEAT se recrearan escenas de la vida cotidiana en un entorno hábitat privilegiado como es la Embajada de España en París. Participarán las empresas Expormim, Sancal, Mabiliario Auxilar de Diseño,Abadia del Collado, Andreu World, Home Furnisinc, BD Barcelona, Inclass, Grupo Forma, Lladró, Bover, Ondarreta, Naturtex, Coordonne y Mobles 114.

Esta exposición organizada por el ICEX conjuntamente con la Oficina Económica y Comercial de España en París promociona las relaciones comerciales entre las empresas participantes y los arquitectos, profesionales de la industria, decoradores, diseñadores de interiores de Francia.

 

Mobles 114 tendrá la oportunidad de exponer algunos de los productos más representativos de su catálogo como el perchero Forc diseñado por Lagranjadesign, la colección de sillas y mesas Gràcia diseñadas por Massana–Tremoleda y la butaca Torres Clavé 1934 que forma parte de la colección de Classics de Mobles 114.

 

La empresas participantes tendrán la oportunidad de poder contactar en una sesión privada con prescriptores a través de reuniones B2B para fortalecer sus relaciones comerciales.

 

Design for Posidonia

El diseño, un recurso útil y poderoso para denunciar y actuar a favor de un Mediterráneo mejor. Design for Posidonia es una propuesta valiente de Here We Are Collective para recaudar  fondos para ayudar al GOB Mallorca a proteger las praderas de posidonia en las Islas Baleares.

GOB es una ONG fundada en 1973 con la misión de mejorar y conservar las condiciones medioambientales de las Islas Baleares con el fin de conseguir un entorno de sostenibilidad ecológica y social.

 

Here We Are ha seleccionado 12 piezas diseñadas por diferentes autores y ha producido un ejemplar exclusivo y único pintado de color verde en homenaje a la posidonia. Mobles 114 ha participado con el taburete Luco, diseñado por Martín Azúa que será vendido en un evento benéfico en el restaurante Il Giardinetto de Barcelona. Todos los fondos recaudados irán íntegramente al GOB y servirán para concienciar de la necesidad de conservar el ecosistema marino de las Baleares.

 

 

En esta aventura también han participado Adolfo Abejón, AOO, BD Barcelona, Cristian Herrera, Javier Mariscal, Maria Pratts, Marset, Max Enrich, Nani Marquina, OWL y Santa & Cole.

 

En las Baleares  la posidonia es un ecosistema de vital importancia que está en peligro debido a las prácticas de pesca de arrastre, los deportes náuticos y las aguas contaminadas. Considerada una de las plantas más antiguas de la tierra fue declarada,  en algunas de las  praderas existentes en las islas de Ibiza y Formentera, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1999.

 

Mobles 114 produce sus muebles teniendo en cuenta el impacto medioambiental desde el principio. Conscientes de que en la fase de diseño es donde más se puede influir, pensamos en una visión global, que trasciende al producto, para incidir en las fases de producción y distribución. Nuestros muebles están fabricados en Barcelona y son distribuidos en el mundo teniendo en cuenta estos valores. Por esto estamos orgullosos de participar en este proyecto con Here We are. Felicidades por la iniciativa y gracias por contar con nosotros.

Donación de la mesa Jujol 1920 al Museu del Disseny de Barcelona

Con motivo de la donación de la mesa Jujol 1920 al Museu del Disseny de Barcelona, Mobles 114 organizó una conversación sobre Jujol como diseñador. Participaron Josep Maria Jujol (hijo del arquitecto), Juan José Lahuerta (Director de la Càtedra Gaudí), JM Massana y JM Tremoleda (fundadores y editores de Mobles 114).


Jujol designer from Mobles 114 on Vimeo.

 

La directora del Museu del Disseny, Pilar Velez, destacó la importancia de las reediciones de productos y su incorporación a la colección del museo.

La mesa Jujol 1920 es una reedición de probablemente el único ejemplar de esta mesa que está expuesta en el Museu Nacional d’Art de Catatalunya y que Mobles 114 a reeditado recientemente.

Josep Maria Jujol habló de la figura de su padre, arquitecto y diseñador, entre muchas otras cosas. Un artista total, no suficientemente reconocido, y que con la reedición de esta mesa queremos contribuir a difundir la importancia de su obra.

Juan José Lahuerta enmarcó a JM Jujol en el periodo histórico de finales del S.XIX y primeros del S.XX en el cual Jujol desarrolla su obra. Una obra única, arriesgada y muchas veces radical, que transita entre los diversos estilos con los que convive. Lahuerta también destaca la colaboración de Jujol en algunas de las obras de Antoni Gaudí, defendiendo una autoria conjunta en las partes que trabajan juntos. Un ejemplo fue la reforma que iniciaron en la Catedral de Palma (Mallorca). Jujol y Gaudí, los dos con profundas convicciones católicas, fueron expulsados antes de acabas el proyecto debido a la incomprensión de los canónigos. Eclesiásticos que no supieron apreciar una obra demasiado radical para la época.

JM Massana y JM Tremoleda, defensores de las reediciones de producto y objetos que mantienen vigente su contemporaneidad, destacaron la modernidad de la mesa Jujol y los motivos por los cuales han considerado incorporar esta mesa a la colección de Classics de Mobles 114.

 

 

 

Making of ADI-FAD 100 años de la Bauhaus

El ADI-FAD, la Asociación para el Estudio del Mueble y la Fundación Mies van der Rohe conmemoran el centenario de la Bauhaus con un Making of donde se analiza la relación de la Bauhaus con los referentes españoles.

 

El acto se inició con una introducción a cargo de Xema Vidal sobre la Bauhaus. Vidal explicó sucintamente y de manera excelente “la idea” de la Bauhaus. El saber pedagógico de Vidal hizo muy entendedores los postulados de la modernidad, destacando que el hecho más remarcable de la Bauhaus es “la idea”. Una escuela con pocos años de existencia que transciende a lo largo de los años y perdura su influencia hasta nuestros días.

 


Los talleres Ribas y la empresa ROLACO fueron los fabricantes que produjeron muebles bajo la influencia y licencia de la Bauhaus. Ricardo Ribas y Pedro Feduchi fueron los ponentes que respectivamente hicieron un recorrido histórico de las trayectorias empresariales en la ciudad de Barcelona y Madrid. Dos capitales que se apuntaron desde el principio a la modernidad que venía de Europa. Estas dos empresas fueron cruciales para la difusión, producción y venta de los valores estéticos que la arquitectura contemporánea de los años 30 reivindicaba.

 

 

Antoni Mañach y Nina Masó hablaron de la lámpara G.A.T.C.P.A.C. reeditada por Santa & Cole.

Mañach, filósofo y profesor de la escuela ESDI desarrollo una versión moderna del pensamiento de la Bauhaus, mezclando conceptos sobre la teoría de las revoluciones artísticas y sus autores, aparentemente contradictorios, generando un caos intenso donde se ponía en manifiesto la idea de la acción del diseño basada en el arrebato del pensamiento y la sensatez de la producción (la cabeza y los pies). Nina Masó, editora de Santa & Cole explicó el proceso de reedición de la lámpara G.A.T.C.P.A.C. que Santa & Cole incorporó a su catálogo en 1995. Para la reedición se basaron en una lámpara original propiedad de Raimon Torres, hijo de Josep Torres Clavé; miembro destacado del G.A.T.C.P.A.C.

 

 

Oriol Pobernat y Gabriel Moragas hablaron de la silla G.A.T.C.P.A.C. reeditada por Mobles 114 con el nombre de Butaca Torres Clavé 1934.

 

Oriol Pibernat, historiador y profesor de la escuela Eina puso en contexto histórico el G.A.T.C.P.A.C. y habló de cómo sus miembros se decantan de la tendencia de la modernidad de la Bauhaus y sus diseños con tubo de acero cromado adaptándose a la geografía que les es propia, el mediterráneo. Pibernat defiende la voluntad de los miembros del G.A.T.C.P.A.C. de firmar la autoría de los muebles que diseñaban de una manera colectiva. Una actitud, también una reivindicación política y social que llevaban a cabo como colectivo en los ámbitos de la arquitectura y el diseño. Gabriel Moragas expuso los antecedentes y las diferentes versiones que hay de la butaca G.A.T.C.P.A.C. y explicó a partir de qué modelo decidieron hacer la reedición de la butaca que al incorporarse a la colección de Classics de Mobles 114 se llamó butaca Torres Clavé 1934. Está contrastado que a pesar de que el G.A.T.C.P.A.C. defendía una autoría colectiva, la butaca fue diseñada por Josep Torres Clavé a partir de las sillas populares de Ibiza.

Fotografía: Anna Mas

Casa Vicens

La casa es el primer edificio proyectado por Antoni Gaudí despúes de haberse licenciado en 1879 en arquitectura en Barcelona, fue construida entre 1883 y 1888 en el barrio de Gracia de Barcelona.

De marcado estilo orientalista, se puede apreciar ya un estilo que Gaudí desarrolla y evoluciona a lo largo de su carrera. La Casa Vicens fue un encargo de Manuel Vicens i Montaner, propietario de una fábrica de cerámica, y que tenía que ser la residencia  de veraneo de la familia.

Gaudí diseñó los interiores de la casa junto a artesanos como el escultor Llorenç Matamala o el ebanista Eudald Puntí. Para la reja de hierra, hecha a partir de una hoja de palma, contó con la participación del herrero Joan Oñós.

En 2014 la casa fue vendida a una entidad privada que se ocupó de hacer una reforma integral para convertirla en una casa que pudiera ser visitada por el público. Actualmente forma parte de la ruta turística del modernismo de Barcelona. La reforma se encargó al estudio de arquitectura Martínez Lapeña – Elías Torres que pudieron reconstruir, a partir de fotos antiguas, elementos arquitectónicos desaparecidos, así como también eliminar los añadidos arquitectónicos que no eran originales en el proyecto de Gaudí.

Convertida en casa-museo, la Casa Vicens ofrece a sus visitantes una cafetería al final del jardín que permite sentarse tranquilamente y admirar relajadamente una de las maravillas arquitectónicas de la ciudad de Barcelona.

Esta cafetería es de construcción contemporánea y Martínez Lapeña y Elías Torres se inspiran en los colores y formas de la casa original proyectada por Gaudí. Los taburetes Nuta, diseñados por Lluís Pau, forman parte del mobiliario de esta cafetería.

 

 

Andreu Carulla x Mobles 114

 

Este verano 2019 Andreu Carulla nos ha hecho la felicitación de verano que cada año Mobles 114 encarga a un artista, diseñador, fotógrafo o ilustrador.

 

Carulla defiende la cultura mediterránea (incluso los sonidos de los grillos, las oliveras y los pinos junto al mar o el olor a romero y lavanda). Un mediterráneo de agua y de sol donde los niños aprovechan en verano para jugar y que a Andreu le ha inspirado esta felicitación de verano.

 

En todos los trabajos de Carulla hay una defensa por lo cercano, lo local que se convierte en universal. Hay una actitud de respeto por la naturaleza, por la artesanía más tradicional, mezclada con la tecnología más avanzada. Esta proximidad también conecta con lo más primitivo, lo más intuitivo.

Los juegos de niños son influencia en su trabajo. Un ejemplo es el Wild Ware Jurassic Cutlery inspirado en los dinosaurios con los que jugaba su hijo a la hora de comer.

 

O el plato facetado diseñado para el Celler de Can Roca que parte de un plato plano que puedes manipular con las manos para darle múltiples formas. En definitiva un juego.

 

Todo tiene un referente espontáneo, resultado de la impresión visual que el entorno proyecta en el diseñador y que él, con una imaginación sorprendente, acaba transformando en objetos honestos y bellos.

Andreu Carulla fundó su estudio en 2016 en Bañolas. Su trabajo se basa en la recuperación de materiales autóctonos, la tradición artesanal y la industrial. Siempre con el compromiso de defender el territorio y la cultura mediterránea. Un entusiasmo contagioso hace que sus proyectos tengan una espontaneidad, no exenta de reflexión.

Hace dos años nos propuso trabajar juntos en un proyecto para la Helsinki Design Week, que diseñaba conjuntamente con Mikko Laakkonen para la residencia de la embajada Española a Helsinki. El resultado fue una colección de mesa y taburete en madera, barro y corcho. Materiales naturales que pertenecen a la tradición nórdica y mediterránea.

 

Totem by Martín Azúa

 

Jugando con la quietud estática de un tótem, el movimiento basculante de un tentetieso y la percusión en un mortero, Martín Azúa ha diseñado este objeto ‘stabile/mobile’ (palabra robada de la obra de Alexander Calder): Tótem.

 

Después de trabajar durante muchos años con Azúa, desde Mobles 114 sabíamos que este diseñador vasco era la persona ideal para diseñar esta pieza. Este reconocido autor tiene la asombrosa capacidad de convertir los materiales con los que trabaja en objetos únicos a través de los cuales las formas y la naturaleza penetran en los espacios que los contienen.

 

Tótem se encargó con la intención de ser exhibida en una de las estanterías Tría expuestas en el stand del Salone del Mobile 2019 en Milán. Se trata de una edición limitada, que se ha fabricado en madera de nogal americano.

 

Pero no es la primera vez que Azúa diseña una pieza de este estilo. A lo largo de su carrera, el diseñador ha dado vueltas a este mismo concepto creando varias versiones de morteros y tótems.

 

De hecho, sería interesante indagar un poco más en esta especie de obsesión que tiene el autor por este tipo de esculturas, y ver por qué se da este continuo retorno hacia el trabajo de esta clase de objetos.

Para la creación de Tótem, Azúa ha diseñado una colección conformada por tres modelos distintos que tienen tanto una función decorativa, como funcional: sirven como morteros para moler especies, pigmentos, vegetales o semillas, entre otras cosas.

 

No es la primera vez que Martín Azúa trabaja para Mobles 114. Durante los últimos años este diseñador afincado en Barcelona ha trabajado para el catálogo de la marca en varias ocasiones, diseñando el taburete Luco o la silla Rambla.

 

Defensor de la artesanía, Azúa se interesa por el trabajo con distintos materiales, respetando siempre sus características y texturas para dar énfasis a su origen.

 

Azúa conserva en sus obras lo sublime de lo natural, destacando sus propiedades, su evolución y sus rasgos. Y con sus diseños, el autor consigue introducir un pellizco de naturaleza al ambiento urbano en el que la mayoría de nosotros estamos sumidos.

 

Su trabajo se caracteriza por la incorporación de la experimentación en el proceso del diseño, participando muchas veces con artesanos o productores, y reivindicando la reflexión social y el respeto hacia la cultura artesanal en sus obras. Porque, según Azúa, ‘la artesanía es una actitud de búsqueda de la calidad’, y esto se refleja en todos los trabajos que realiza el autor.

Las obras del diseñador vasco abarcan varias categorías: ha diseñado desde mobiliario, iluminación, u objetos que cuentan con un lenguaje claramente identificable. Un lenguaje propio, que se proyecta tanto en sus diseños más funcionales, como en los diseños de objetos más abstractos, llenos de poesía, y no exentos de un refinado sentido del humor.

Desde el año 2007 su proyecto “Basic House” forma parte de la colección permanente en el MOMA de Nueva York. Además, también expone varias piezas en la colección del Museo del Diseño de Barcelona y en distintas colecciones públicas y privadas.

Martín Azúa ha sido reconocido por su trabajo con el Premio Ciudad de Barcelona 2000, el Premio Delta de Plata 2007, el Premio FAD de Arquitectura / Efímeros 2008, el Premio Design Plus 2009, el Premio Interiorismo Plus 2009, el Premio AD mejor diseñador del año 2010, el Premio Delta de Plata 2011 / y el Premio a la Mejor Trayectoria Nacional de la Revista Interiores 2015, entre los más destacados.

 

 

 

Salone del Mobile Milano 2019

El Salone del Mobile 2019 cerró sus puertas el pasado día 14 de abril de 2019 en la ciudad de Milán. Mobles 114 es a 31 vez que participa en el Salone que este año ha celebrado su 58 edición. El Salone es una oportunidad para presentar las novedades y tendencias del mueble a nivel internacional y es, sin duda alguna, el  más importante del mundo.

El stand de Mobles 114, diseñado por Stefano Colli, ha presentado las novedades que Mobles 114 ha sacado al mercado para este año 2019 en la ampliación de su catálogo de sillas, mesas, complementos y estanterías destinadas al hogar, la restauración, la oficina y los espacios públicos.

 

La colaboración de Stefano Colli nos ha permitido enseñar la nueva estructura de producto de la marca y transmitir la nueva identidad visual creada por Folch Studio. Un stand sobrio, pero contundente en su propuesta, donde las superficies planas y blancas han sido las protagonistas, contrastando con la calidez de la madera, que han permitido mostrar el producto con su máxima expresión.

Las novedades para 2019 del catálogo de Mobles 114 han sido una nueva mesa de la familia Gràcia . Una mesa de contrachapado de madera de roble o nogal con una amplia variedad de medidas redondas, cuadradas y rectangulares destinadas tanto al hogar y como al contract.

 

De la familia Gràcia también hemos presentado la silla tapizada en la versión de cojín y cojín-respaldo con una amplia variación de telas y colores de las marcas Kvadrat o Gabriel en sus distintas tipologías de tejidos.

Hemos ampliado el catálogo de Classic Collection con la mesa Jujol 1920 diseñada por el arquitecto Josep Maria Jujol. Es una reedición de la mesa expuesta en el MNAC (Museo Nacional de Arte de Cataluña). Proviene del domicilio donde vivió Jujol en la Rambla de Cataluña de Barcelona y, por la manera que está construida, podríamos decir que se trata de un prototipo, un ejemplar único que reeditamos y que forma parte del catálogo de Classic de Mobles 114.

El stand ha podido presentar la colección completa de asientos de Mobles 114 y sus diseñadores, pudiendo enseñar una unidad de estilo y atemporalidad que nuestra marca pretende siempre en sus colecciones.

 

La estantería TRIA ha vuelto a ser protagonista en el stand. Una estantería de 7,2 m de ancho por 4,5 m de alto ha mostrado su gran capacidad y prestaciones. También la última versión de TRIA auto portante ha sido presentada  en el primer plano del espacio expositivo.

Para la decoración de la estantería TRIA hemos contado con la colaboración del diseñador Martín Azúa que ha creado una exquisita escultura objeto de gran belleza.

Totem morter es una edición limitada, una colección compuesta por un total de tres modelos distintos de tótems que tienen a la vez una función decorativa y una función de uso: sirven como morteros para moler especies, pigmentos, vegetales o semillas, entre otras cosas.

Queremos daros las gracias a todos los que nos habéis visitado en el stand y esperamos veros el próximo año.

 

Fotografia: Meritxell Arjalaguer

Betevé, la televisión de Barcelona

La televisión local de Barcelona ha renovado su identidad. Folch Studio ha diseñdo el rebranding de la marca Betevé que incluye no solo la estrategia, la narrativa y las aplicaciones graficas, sino también el diseño del espacio y la grafica del edificio.

 

 

Stefano Colli ha colaborado con Folch en la sede de Betevé, proyectando los espacios comunes y los platós. Tambien ha hecho la propuesta de iluminación y mobiliario.

 

“Concibo el diseño de espacios como un soporte a la identidad corporativa; como parte de la comunicación de un sistema. Estoy interesado en comunicar valores, mensajes y emociones a través de los espacios. Los materiales, colores, texturas y la iluminación tienen que ser  elementos capaces de relacionarse con la estrategia de comunicación.”

Stefano Colli, Diseñador y Arquitecto.

 

Con un referente visual como James Turrell, Stefano ha hecho realidad que la imagen (televisión es imagen) és luz y color. Según el autor las escaleras de color rojo que suben al primer piso son un homenaje explicito a Turrell.

El plató está rodeado de plafones transparentes de emiten una luz de colores distintos. Una luz que genera una atmosfera de contraluces muy acorde con el alma de una televisión local de una ciudad pionera y vanguardista como Barcelona.

 

En este ambiente contemporáneo los taburetes Luco, diseñados por Martín Azúa, forman parte del mobiliario del plató principal.

Los taburetes Luco, con tres patas de madera natural, aporta un carácter tradicional. Absorben la luz que proyecta la mesa iluminada con naturalidad, sin estridencias.

En las salas de espera unos bancos diseñados por el mismo Stefano Colli comparten espacio con les taburetes Luco i las mesas Pey central en distintas alturas.

Folch Studio ha diseñado recientemente el rebranding de Mobles 114. También ha colaborado anteriormente en el diseño del catálogo de la silla TUBE de Eugeni Quitllet, con fotografías de Nacho Alegre, entre otras colaboraciones.

 

Stefano Colli ha diseñados los stands de Mobles 114 en los últimos años. Colli no es solo un arquitecto que proyecta, también participa de la estrategia de Mobles 114. Entiende que la marca también se proyecta a través de la arquitectura y los espacios que Mobles 114 habita.

 

Fotos José Hevia

Nueva identidad diseñada por Folch studio

La sociedad cambia cada vez con más rapidez. Mobles 114 se plantea definir una nueva identidad visual adecuada a la actualidad, preservando los valores i la coherencia que la marca ha mantenido a lo largo de 45 años de historia. Esta comienza con Josep Maria Massana, Josep Maria Tremoleda y Mariano Ferrer que fundan Mobles 114 en 1973.

La calle Enrique Granados, 114, en el barrio del Ensanche de Barcelona, fue la primera sede y el origen del nombre de la compañía. El Ensanche, por su ordena planificación en manzanas de forma octogonal, es una imagen que se identifica con la modernidad de Barcelona Y también con el espíritu i ADN de Mobles 114.

Foto Manuel Serra

 

El primer logo fue diseñado por América Sánchez y estuvo en la fachada de la calle durante los primeros años. Un logo radicalmente moderno que evidenciaba una nueva generación de diseñadores, arquitectos y artistas que proponían romper con la ortodoxia del momento.

La fachada de Mobles 114 en la calle Enrique Granados,114 en 1973.

 

El logo fue rediseñado en varias ocasiones por América Sánchez. Estos rediseños fueron hechos con la voluntad de modernizar el logo i que se adaptara a los cambios que se iban produciendo durante la historia de Mobles 114. En su última versión el rediseño fue realizado con la participación de Helena Tremoleda.

Necesitábamos solucionar también  la dificultad que generaba una marca con un logo representado principalmente con el número ‘114’ que no coincidía con la forma que queríamos ser reconocidos: Mobles 114.

 

En esta ocasión el estudio Folch crea una nueva identidad a la vez que diseña un nuevo logo donde incorporan la palabra ‘mobles’ con todas las letras, seguida de la fuerza que el número ‘114’ ha tenido siempre.

 

 

La visión de Folch en entender los valores de clásico contemporáneo que Mobles 114 ha defendido siempre, se ven reflejados en una nueva identidad que transmite estos valores.